聊到李连杰和成龙，可以先谈谈两人在动作片里的交集，二人都饰演过黄飞鸿、陈真。
但提到这两个角色，无论是标志性人物，还是打斗的名场面，习惯性出现在人们印象中的，更多的都是李连杰。
比如在搜索引擎检索“黄飞鸿”，首页往往是李连杰版，在短视频平台搜索“黄飞鸿、陈真经典打斗”，优先出现的也是李连杰多于成龙。
同样角色，李连杰地塑造，几乎可以说是完胜成龙。
更有意思的是，几乎所有的动作明星，都饰演过黄飞鸿、霍元甲、陈真。
这是香港本土电影最喜欢拍的角色，也是整个香港最擅长拍的动作片题材，围绕这几个人，涌现了一大批的动作明星。
李小龙、关德兴、黄元申、梁小龙、刘家良、成龙……数不胜数。
香港依靠黄飞鸿、霍元甲、陈真，培育起来整个武行，他们代表了香港传统动作片的一个时代。
但大浪淘沙，这个时代不是永恒的。
演员会老、会死，人们对故事会厌倦，会腻烦。
李连杰闯入香港的时候，正是香港传统武侠电影落寞的开始。
这也是97回归前，香港电影新套路摸索的开始。
传统武侠虽然在落寞，可李连杰地到来让其出现了一些回春。
李连杰打得漂亮潇洒，对于习惯展现肌肉力量的香港电影是一种新的冲击。
借这个优势，李连杰迅速占据了整个传统武侠电影的大头，那时最美的成名女演员，都拿来配李连杰，最好的龙虎武师，都来给李连杰当配角。
1993年前后的那几年，李连杰在香港出尽了风头。
而1993年李连杰的表现更辉煌，他6部作品的亚洲总票房，高达7.2亿港元，占香港年度总票房的近一半。
李连杰的赚钱能力，甚至夸张到因为《新龙门客栈》拍摄，引发出经纪人被刺杀。
李连杰太优秀，他拯救了香港传统武侠电影市场，香港的电影圈离不开他。
但因为他是大陆人，他们又瞧不起他。
刘家良和李连杰合作，作为主角的李连杰，片酬竟然是最低的，连小配角的片酬都比他高，这成为李连杰闯香港的一段耻辱。
他在荧幕上受尽了拥戴，在荧幕外却并没有得到该有的尊重，这也导致他在香港地位非常尴尬。
大导演虽然抢着用他， 他却没有什么大佬的份量，不得不依附于向华强兄弟，从而躲避来自香江的风雨。
当李连杰进入香港摸爬滚打，嗅觉灵敏的成龙，已经完全不拍传统电影，而是把目光转向了警匪片。
拍出了警察故事系列，独树一帜。
成龙不仅研发他自己的打斗套路，更重要的是，他钻研了一整套的拍摄技巧。
从道具、运镜到一系列前沿科技地运用，成龙都走在了前列，他开始走一条大导演之路。
其实同期李连杰也有尝试做过导演，可惜他没有成功。
李连杰在向华强地帮助下，连着和徐克、王晶等合作，完成黄飞鸿、方世玉、洪熙官宗师电影。
他的形象更加立体，擅长蹭热度的王晶也抓着他连着拍了《铁鸡斗蜈蚣》，和后人念念不忘的魔教教主张无忌。
这里面有一段非常有意思的历史细节。
便是成龙的大哥洪金宝，在1997 年招致李连杰，拍了西部牛仔风的《黄飞鸿之西域雄狮》；
同年洪金宝也和成龙兄弟合作，完成了港式英语大片《一个好人》。
这是李连杰最后一次在大电影中饰演黄飞鸿，也是成龙第一次抛弃英雄形象，饰演一个平凡人。
一个讲述的是传统中国的大侠，走向外部遇到的难题；一个讲述的是一个普通中国人，闯入世界遇到的难题。
都是用拳头，向观众传达一种正邪对立。
但成龙的选择，获得了更大的成功，也赢得了更大的共鸣。
直观的表现，就是李连杰获得当年香港票房第三，成龙获得第一。
旧武侠片巅峰与新动作片新峰的全盘格局，似乎在1997年这个特别的节点上，彻底显露出来了。
香港回归后，香港电影进一步打向内地。
这个过程伴随着国内电影事业地迅速发展，也伴随着家庭影视产品地迅速普及。
背后见证了数以亿计的内地人，对刺激的感官追求。
香港的回归，还带来了一个更大的影响。
那便是资本和市场地转变，让明星们更自由了。
李连杰终于摆脱了经纪人被枪杀的阴影，成为一个更加独立的全能动作片演员。
他的动作才华无人能及，被导演无尽开发，演出了《龙之吻》这样在今天看来仍然堪称惊才绝艳的神来之笔。
身份的自由，让他获得事业的自由，生命的自由，2000年以后他选择了移民新加坡。
从此以后，李连杰与电影圈保持了若即若离。
他没有成龙那样的团队，也缺乏成龙那种对影片的规划。
后来干脆直接突破电影，直击资本，成为最早一批和马云相交莫逆的人。
并开始运营自己的公益机构，实现了令狐冲那样的快意人生。
而成龙则搭上了政策的快船，继续用电影传递他的爱国情怀，在内地开创出一片新的天地。
似乎是某种机缘的隐语。
当年李连杰凭借《少林寺》南下香港，在重重排挤中，获得一线生机。
成龙也拍摄了《少林寺》北上，一路当上了全国政协委员。
在一个时代的转别中，李连杰承受了更多的辛酸；成龙承受了更多的包容。
当年重走李连杰之路的吴京，同时兼具辛酸和包容，踩着时代的海浪，成为姗姗来迟的最终胜利者。
