上周，我们公布了第20届爵士上海音乐节的基本信息。本周，我们将陆续公布演出阵容！今天宣布第一位参演大师“爵士萨克斯泰斗”:
Charles Lloyd！
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他被称作“跨时代神话传奇”、“无与伦比的爵士活化石”！
他是美国爵士基金会终身成就奖、国家艺术基金会爵士大师奖得主，也是法兰西艺术与文学骑士勋章获得者！
今年86岁高龄的他，更是一举横扫权威爵士媒体《DownBeat》多项大奖，并入选爵士名人堂！
“Charles Lloyd是最伟大的音乐家之一，他无可匹敌，唯一与其相媲美的只有他自己。听他的音乐，堪比一次心灵的朝圣。” ——《Jazzwise》
“他的演出仿佛让听众踏上了⼀场无重力的宇宙即兴之旅，他用音乐照亮了这段旅程。” ——《洛杉矶时报》
“自从John Coltrane和Albert Ayler之后，还从来没有哪位萨克斯演奏家能创作出如此灵性的作品！” ——《波士顿环球报》
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1938年，Charles Lloyd出生于美国孟菲斯，这里洋溢着浓郁的蓝调和爵士氛围，曾孕育出许多音乐天才，Lloyd也不例外。
9岁那年，他得到了人生中第一把萨克斯。短短几年时间，他就学得有模有样，不仅能和萨克斯演奏家George Coleman一起登台演出，甚至还为蓝调大师Howlin' Wolf和B.B. King伴奏。
1956年，Charles Lloyd考入南加州大学学习古典作曲。虽然白天是位古典乐学生，但到了晚上，他却会化身为爵士乐手，和洛杉矶自由爵士乐的先驱们一起演出，Ornette Coleman、Eric Dolphy和Billy Higgins都是他青年时的伙伴。
毕业后，Lloyd先后加入了Chico Hamilton和“加农炮”Cannonball Adderley的乐队，期间展现出了天才般的创作能力，乐队不少作品都出自他一人之手。与此同时，他还录制了两张个人专辑《Discovery!》、《Of Course, Of Course》，伴奏阵容包括日后鼎鼎大名的Ron Carter和Tony Williams。
到了1965年，Lloyd终于组建了自己的四重奏乐队，其中就有年轻的爵士钢琴家Keith Jarrett。
也许是因为家乡孟菲斯的蓝调血脉，Charles Lloyd四重奏不同于同时代其他爵士乐队，他在其中开创性地融入了极为丰富的摇滚元素，比如1967年那张惊世骇俗的《Forest Flower: Live in Monterey》。
这张专辑发行后大获成功，成为史上第一张销量破百万的现代爵士专辑，Charles Lloyd四重奏也因此成为第一支在摇滚殿堂Fillmore演出的爵士乐队，与Jimi Hendrix、Janis Joplin和Grateful Dead等诸多摇滚乐手和乐队同台演出。
一位乐评人曾如此评价他早期的音乐创作：“Lloyd对美式体验进行了奇妙而美丽的提炼，一部分是放纵和狂野，一部分则是克制和复杂。”Charles Lloyd的融合创作影响到了同时代一大批爵士乐手，据说Miles Davis就是受到了他的启发。
1967年，Charles Lloyd被权威爵士杂志《DownBeat》评选为“年度最佳爵士乐手”。他和乐队开始频频受邀前往世界各地巡演，甚至远赴苏联和东欧——这是不少国家第一次邀请现代美国爵士乐队演出。
就当Charles Lloyd的音乐生涯迈入巅峰时，他却突然解散了乐队，几乎完全从音乐圈消失。他对唱片公司的无理要求倍感失望，于是决定不再公开演出，将他的观众拱手让给了Mile Davis和Weather Report。日后，他在接受采访时回忆道：“我决定离开，因为我看到许多同龄人死去，我去隐居只是为了治愈自己。”
直到1988年，在经历一场濒死的大病后，Lloyd才决定重新回归爵士乐坛。
十余年的隐居生活不仅为他带来精神的宁静，更让他的音乐焕发新生：从1989年之后的25年，高产的Lloyd在ECM唱片发行了16张专辑，其中的《Fish Out of Water》、《Mirror》都是难得的经典之作，尤其是那张《Rabo de Nube》更是被《Jazz Times》评为年度最佳爵士专辑。
那些年，他的音乐愈发深邃和宁静，更注重内心情感和灵魂共鸣——这恰好和以冷静、简约著称的ECM唱片不谋而合。ECM唱片创始人曾这样称赞Charles Lloyd：“我相信这就是爵士应有的本质，所有的肉都消失了，只剩下骨头。”《洛杉矶时报》甚至惊呼：“他始终专注于未来，听上去似乎才刚刚起步。”
为了表彰他的杰出贡献，Charles Lloyd复出后接连获得国家艺术基金会爵士大师奖、蒙特勒爵士音乐节爵士传奇、阿尔法爵士音乐节国际音乐奖等多项大奖。
到了2015年，Charles Lloyd又转投另一家传奇爵士厂牌：Blue Note。在这里，他以年均一张的高频率发布了10张专辑。较之ECM时代，这十年间他的风格更具实验性，也更为多元。比如他和爵士女声Norah Jones、乡村大师Willie Nelson合作的《I Long to See You》。
还有这张与摇滚歌手Lucinda Williams合作的《Vanished Gardens》。他将爵士、布鲁斯、乡村和摇滚乐巧妙地融为一体，勾勒出一幅宏伟的美国音乐画卷。
而2024年的这张《The Sky Will Still Be There Tomorrow》更是收获好评无数。它在乐评网站Metacritic获得95分的高分，《OffBeat》盛赞它“代表了爵士乐的未来形态”，而著名爵士杂志《DownBeat》则将它评选为年度最佳专辑！
Charles Lloyd也因此一举斩获该杂志数项大奖，并入选DownBeat爵士名人堂，成为有史以来第一位同时获得年度专辑、年度音乐家、年度次中音萨克斯演奏家荣誉的音乐人，86岁高龄的他仍在继续谱写当代爵士神话！
正如《西雅图邮讯报》的评论所言：“Charles Lloyd的重新崛起堪称过去十余年爵士乐界最美好的事件之一。他谦逊平和，却无畏地进行大胆的实验。如今，他再次在爵士乐坛取得成功并广受赞誉，他远比当今舞台上一些更知名的演奏家要出色得多。他的音乐犹如一剂良药，抚慰着那些对陈旧、排外或昙花一现的爵士乐感到厌倦的耳朵。”
而如今，你有了亲眼见证传奇的机会：2024年11月5日19 : 30，交通银行前滩31演艺中心，Charles Lloyd中国首秀，千载难逢！
本场演出与Charles Lloyd同台的演奏家还有：
James Francies，美国爵士钢琴家、键盘手、作曲家和编曲家。当代爵士乐的一位耀眼新星，擅长在爵士、嘻哈、电子、R&B 等多种风格之间游刃有余地切换与融合。其音乐作品极富实验性与创新精神，曾与多位重量级音乐家如 Pat Metheny、Chris Potter合作演出，在《Down Beat》杂志2022年评论家投票中荣获“新星键盘”奖。
Larry Grenadier，当代爵士乐界最具影响力的贝斯手之一。以其深厚的音乐修养、敏锐的即兴和卓越的技术而闻名。其演奏风格集传统与现代于一体，能够在复杂节奏和丰富和声之间游刃有余地演奏，赋予音乐独特的韵味和深度，曾与Pat Metheny、Joshua Redman、Charles Lloyd等爵士巨匠共同演出。
Eric Harland，当代最具创意与影响力的爵士鼓手之一。他的演奏融合了强烈的内在情感和超凡的爵士技巧，擅长通过多层次的节奏和富有创造性的即兴表演，塑造出充满动感与激情的音乐氛围。他与众多知名爵士音乐家合作过，包括 Joshua Redman、McCoy Tyner、Charles Lloyd、Dave Holland 和 Terence Blanchard 等，并在《Down Beat》第65届年度读者投票中，入选“世界最受认可的鼓手“名单。
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