LV x 村上隆回归，不一定「叫好」但一定「叫座」

重塑 LV 标志，曾引领 Y2K 时尚美学的现象级合作

LOUIS VUITTON 2003 春季系列 | Via Instagram @thedigitalcowboy

在 LOUIS VUITTON 的合作阵容中，村上隆可以说是最具开创性和颠覆性之一。这对组合的联手初次亮相于品牌的 2003 年春季系列秀场，对当时的时尚界造成了不小的影响，毕竟在那个时代奢侈品牌与艺术家的联名合作尚未像今日那样普遍。

LOUIS VUITTON 2003 春季系列 | Via VOGUE

得益于千禧年代流行文化和「It Bag」风潮的推动，村上隆为 LOUIS VUITTON 带来了巨大的商业成功和文化影响。这个系列当时以黑白涂层的帆布为基底，运用不同的色彩将品牌经典的棕色老花图案重新构想为生动多彩的设计，让象征高贵身份的奢侈品牌瞬间充满青春和俏皮感，成为当时的现象级流行单品，很大程度上定义了 Y2K 美学，而村上隆也以此在国际视野内得到更多声量。

Via RACKED

Marc Jacobs 在加入 LOUIS VUITTON 时就被告知不允许触碰和改变品牌的标志，所以村上隆对 LOUIS VUITTON 的标志性「LV Logo」重塑这种做法可以说是一个没有人能预料到的设计形式，也是史无前例的。从商业层面来看，这次合作为品牌塑造了后续时尚与艺术融合的叙事基调。

双方部分合作产品回顾，在「彩色」LV Logo 之外有了更多设计诠释 | Via supreme_leaks_news

但时尚趋势的「寿命」通常都不会太长，来到 2009 年至 2015 很长一段时间内，Phoebe Philo 执导的 Céline 通过极简主义风格开始对时尚圈进行新一轮的「制霸」。人们的审美取向也逐渐转向「无 LOGO 设计」，例如 Céline Luggage、Fendi Peekaboo、Prada Galleria 等低调奢华单品迅速抢占市场份额，让本就以标识为核心的奢侈品牌热度下降。这一风向使得许多品牌迅速调整策略，开始减少对「大 LOGO」的使用，而 LOUIS VUITTON 与村上隆合作推出的 Monogram Multicolor 系列，也在时任创意总监 Nicolas Ghesquière 的领导下正式停产。

不过往后 LOUIS VUITTON 也并没有停止这种品牌策略，持续通过与全球知名艺术家的合作不断强化其在艺术领域的先锋地位。而除了村上隆之外，与另一位日本艺术家草间弥生的合作亦备受瞩目。

草间弥生 x LV 遍布东京多个核心商区 | Via Tokyo Art Beat、WWD

2022 年，草间弥生标志性的波点艺术重新注入品牌，LOUIS VUITTON 当时不仅在全球范围内展开了大规模推广活动，还特别在日本市场投入了大量资源。此番合作的回归原因也被猜测为「日本一直是品牌最为重视的市场之一」。就如网络所说，LOUIS VUITTON 是一个有着「日系情结」的时尚品牌，与日本艺术和文化有着深厚的联系。也令人开始期待品牌会通过怎样的形式，来为村上隆合作系列的回归进行宣传造势。

期待与质疑并存，LV x 村上隆系列回归引发思考

Via Purseblog

在时尚界，流行趋势总是循环往复。随着 Monogram Multicolor 系列的停产，人们只能通过二手市场进行购入，这也导致了在这几年间该系列的搜索量和价格曲线都呈上涨趋势。例如深受时髦女星喜爱的 Mini HL Speedy 手袋，REBAG 表示其二手市场的价格在过去两年内飙升 200% 以上。

部分产品预览图，各位可以自行对比双方的联名前作 | Via Instagram @supreme_leaks_news

LOUIS VUITTON 将这次合作回归定义为「re-edition」系列，所以在单品设计上并不会有初次亮相时那般颠覆，也就直接导致该系列在部分「已经拥有」的玩家心中变成一个「没那么稀有」的存在。就如 Ian Connor 的发言更是引发了潮流圈的讨论。作为潮流文化的领军人物之一，他的失望态度直接反映了对当下品牌和艺术家创意能力的质疑。

Via Instagram @kaasvision

就如我们在此前的文章提到的，一方面这让人们庆幸于可以有机会再次得到那些曾经未有机会入手的单品，而另一方面这些具有传奇色彩的经典系列在市场的重新出现，是否会伤害曾经不惜代价购入的忠实消费者？

针对此次系列的回归更是引发网络上不少的负面评论，纷纷表示这不是一个全新的合作系列，只是把「以前的东西」重新拿出来一次，再加上村上隆个人近年来受到的评价褒贬不一，更是对该系列的合作新意和形式均表不满。

Via The NTWRK、Prestige Hong Kong

只不过无可否认的是，他近年来正积极通过不同的项目在亚洲流行文化领域扩大自身影响力，这或许也是 LOUIS VUITTON 对日本乃至亚洲市场重视的策略之一。例如借助明星效应，村上隆于 2023 至 2024 已先后与人气女团 BLACKPINK 和 NewJeans 合作。不仅如此，村上隆的艺术视野还蔓延至体育运动领域，与 F1 赛车手 Lewis Hamilton 推出包含多款服装单品的联名系列，凭借  Lewis Hamilton 在全球「出圈」的人气该系列也受到不少关注。

京瓷美术馆外村上隆的作品「Flower Family」和 LOUIS VUITTON 旅行箱 | Via Fashion Snap

而今年，村上隆在京都举办「村上隆 灵气 京都」展览，这也是他时隔八年在日本举行的首次个展，且是他在东京之外的首次大规模个展。作为本次展览的背景，京都在江户时代为一众艺术家提供了创作灵感，对村上隆本人也具有特殊的意义。

Via Instagram @takashipom

关于其个人项目不得不提的，还有他前段时间正式推出的个人鞋履品牌 Ohana Hatake (花田) 品牌名的灵感来自热门漫画《漫游者：旅程尽头之外》中的花卉主题，强调了村上隆对花卉的热爱——将其视为幸福和成长的象征，也呼应了自己艺术生涯中的标志性艺术创作形象。

村上隆接受《十三邀》采访的节目也恰好在最近正式发布，让更多人有机会深入地了解他，和他艺术生涯多年来的挑战与想法。

Via Tokyo Art Beat

该节目的主题定为「流行的表象之外」，每一个议题都深入探讨了村上隆的内心。通过视频可以了解到，村上隆曾认为自己缺乏原创性，可能因为创作的起点、形式等各方面原因而导致人们对其作品的不满，同时他认为能与 LOUIS VUITTON 合作给了他很大自信心。

Via Instagram @thedigitalcowboy

Monogram Multicolor 系列的回归唤起消费者对经典设计的情感共鸣，但同时也直面市场对创意与稀缺性的双重质疑。我们可以理解为这是品牌想要复刻曾经的辉煌亦或延续艺术家的个人表达，只不过目前市场给出的信号也侧面反映出奢侈品行业在文化叙事和商业平衡中的复杂性，引发了关于潮流与情感价值的深入思考。

作为与 LOUIS VUITTON 合作时间最长的艺术家之一，村上隆无疑令人见证了艺术与奢侈品和商业的深度结合，同时也成为品牌吸引年轻消费者的重要合作者。在怀旧情绪盛行的当下，品牌应该如何平衡经典和创新已经是老生常谈的话题，尽可能地呈现「不一样」「新鲜」的元素也是一个持续存在的难题。

以现代视角再去品味「泛滥」的合作系列，其实已经没有什么太多的「深度」可言而是只剩「话题性」了。更广泛地说，这次合作所引发的争议为我们再度带来了一个反思当下消费市场的契机。就如村上隆所说：面对追求艺术与时尚的人群，需要做的或许就是制造一个可以获得新鲜感、兴奋感的瞬间。你们认为他做到了吗？

AUTHOR  terry

CAMPERLAB 越来越红，都因为他的「玩世不恭」

玩「进阶版机能」，先看看 FILA FUSION 机能羽绒的含金量

别再 MA-1 了，今年属于 N2B 夹克‍‍