在动势的艺术中，形态被赋予了灵魂，它追求的是生动自然与均衡和谐之美。在制作盆景时，我们需细心体悟动势与均衡的微妙关系，以此激发景物内在的生命力。这种生命力，实则是创作者思想、情感、理想与愿望的深刻融入。若忽视动势，盆景便如一潭死水，毫无生气与韵味。
人们有坐卧行走之态，山川亦有偏正欹斜之姿。无论是峰峦树石，皆各自展现着独特的风姿与神韵。清代画家唐岱在其著作《绘事发微》中曾描述：“岭有平夷之态，峰有峻峭之势，峦有圆浑之形，悬崖有惊险之貌，远山层叠，石有棱角，树有矫健之姿，一草一木皆有其势。”动与静，这两种看似对立的状态，实则相辅相成，共同存在于大自然的每一个角落。
山岳本静，水流赋予其灵动；树木本静，风吹则显其摇曳之姿。人物、鸟兽、舟车等亦皆有其动静之态。有些景物虽暂时静止，却蕴含着一种潜在的动势，能引发观者的无限遐想。例如，在制作一幅吹伐式的树桩盆景时，若将主干与枝爪顺风倾斜，而唯独一枝断臂残枝逆风而上，搏击长空，这种坚韧不拔的气势便油然而生。这便是动势运用得当的绝佳例证。
在布置动势时，我们常采用以下方法：
一、将主体置于自然重心之上，而非几何中心，以增添灵动之感。
二、树木形态各异，或偏或正，或欹或斜，俯仰悬垂，各具风姿。
三、线条曲折飞舞，如拳曲之状，赋予画面以动感。
四、点缀以鸟兽人物、船桥亭台等元素，于静中求动，增添生机。
五、运用拟人化手法，将死物活化，如象鼻山、骆驼山等自然景观，皆赋予其生命与灵魂。
在设置动势时，还需注重张敛聚散的原则。张之力向外延伸，如辐射之状，使人有画外之画的感觉；敛之力向内凝聚，形态紧凑，给人以深邃、宁静之感。动势的布置终究离不开张敛聚散的巧妙运用。然而，过于收敛的作品并不多见。
此外，在设置动势时，还需兼顾平衡之美。若只追求动势而忽略平衡，则显得矫揉造作，给人以不自然、不稳定之感。因此，在动势与均衡的考量中，需兼顾高度、体量、质量等多重因素。若只考虑其中某一因素，则构图易显呆板与单调。例如，两棵等高之树或两块等高之石虽能达到平衡，但构图却显得生硬无趣。若以一尺高的树配以三块拳头大小的石头作为陪衬，则恰到好处地展现了动势与均衡之美。
