【嶽 · 曾翔藝術展】艺术展，汇集了曾翔先生2000年至2024年间的精选水墨与篆刻作品，展现了他对水墨艺术的线条、空间及中国书法当代性的深入探索。
当日下午的“曾翔的艺术世界·艺术对谈”，中国书法家协会顾问胡抗美老师、展览艺术家曾翔先生、著名书画鉴赏家张以国老师、以及展览策展人朱冉作为嘉宾出席，共同探讨曾翔的书法艺术之旅、“吼书”“丑书”现象、中国书法的现代性探索，以及艺术家个人修养与艺术创作之间的关系等话题。
香港金融家和收藏家俞安生先生、北京原书院美术馆馆长张雅琳女士、上海艺仓美术馆创始人张熹先生、原南开大学书法社社长和金融家陈经纬先生、当代水墨艺术家吴从容先生等艺术界和文化界人士也亲临现场。
张以国老师首先分享了他与曾翔先生的深厚友谊，同时强调了中国书法在艺术中的核心地位。张以国认为，曾翔对传统的认识、理解、耕耘创作的程度甚深，他的当代艺术，就是他“吼”出来的结果、气势。
曾翔先生以幽默的方式阐述了他的“吼书”艺术，他将其视为情感的自然流露和创作专注的途径。他幽默地将纸、墨、笔做了形象而生动的比喻：纸是敌人，墨子弹，笔是枪，当敌人冲上来的时候，你此时此刻，你再不去“吼”，你怎么能消灭它呢？
胡抗美老师则从书法的多样性和当代性角度，探讨了曾翔作品的原创性和时代精神。
他提出，曾翔的“丑书”之所以给人“丑”的感觉，是因为我们对书法的认知往往是基于感觉，我们接受书法实用性的标准，所以，当我们看非实用的艺术性的作品，就会产生“丑”的感觉。
嘉宾们还探讨了书法艺术与个人修养的密切联系，强调了个人修为在艺术创作中的重要性。曾翔老师提出，先把人做好，然后再去做艺术，或在艺术里慢慢修正人生，这是一个渐修的过程。
有时候，我们的头脑会充斥着过多的判别与思考，而这场纯粹的书法艺术的当代表达，恰好让我们看到了生命的如实、纯然、自在、天真，正如廿一文化创始人李威女士所言：跳出桎梏，没有好坏，没有美丑，只有生命本来的表达。
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