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Melissa Catanese, Fever field (California poppies, hands, seabirds, sun), 2021, 2023
埃德拉·索托（Edra Soto）的作品《El Destino》（《目的地》，2024年）是一件墙面装置，位于匹兹堡卡内基艺术博物馆中。这件作品呈现了圣胡安（波多黎各）的快照：明亮的三角梅、街区的街景，以及从围栏的孔洞中窥见的房屋。然而，观众并不会轻易得知这些场景，因为这些图像只能通过弯下腰从装置中的小孔里窥视，就像通过过去的取景器或钥匙孔观察一样。这件作品为展览《拓宽镜头：摄影、生态与当代景观》( Widening the Lens: Photography, Ecology, and the Contemporary Landscape, 2024)奠定了基调。这场展览通过摄影探讨人与环境关系的广阔性和多维性。展览中的19位艺术家通过感官和政治的视角，与土地和地方展开对话，试图回答学者伊娃·迪亚兹（Eva Díaz）提出的问题：“我们如何打破主要通过视觉体验场所的历史偏见？”![]()
Edra Soto, El Destino (Destination), 2024. Paint, sintra, aluminum, viewfinders, inkjet prints
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David Hartt, The Histories (Crépuscule), 2021. Single-channel 4K video, color, sound, radio, tapestry. Installation views in Widening the Lens: Photography, Ecology, and the Contemporary Landscape, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, 2024
Photographs by Zachary Riggleman
在索托的旁边，大卫·哈特（David Hartt）的《The Histories（Crépuscule）》(2021年)呈现了一种人为建构的崇高体验。一幅编织的牙买加海岸线广阔景观唤起了19世纪绘画的联想，而冰山的蓝色视频则引发了一种即将来临的末日感。在挂毯的另一侧，棕榈树的图像将观众置于热带场景之中，配以低保真电子音乐。观看索托小图像的效果激发了好奇心，同时也否定和模糊了哈特作品所引用和再现的宽广视角，提供了对殖民景观视觉语言的两种替代和批判——这种语言长期以来定义了对拉丁美洲及其他全球南方地区的景观描述。与哈特宏伟的图像形成对比，索托的装置中一次只有一人能看到一个特定的视角；景观因此被构建为一种缓慢而私密的体验。
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Chanell Stone, Silt, 2022
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Chanell Stone, River Wading, 2022
《拓宽镜头》成功地超越了仅仅依赖视觉领域的限制，聚焦于景观中涉及奴隶制、强迫劳动、土著土地剥夺以及持续的结构性不平等和排斥的复杂历史。艺术家们直接质疑了摄影的帝国主义起源，这与理论家阿里埃拉·阿祖莱（Ariella Azoulay）的观点一致。通过表演性姿态，夏维拉·西蒙斯（Xaviera Simmons）、迪昂·李（Dionne Lee）和查内尔·斯通（Chanell Stone）探索了景观与黑人女性身体之间的历史关系。在她的《Sundown》（《日落》）系列（2018-2023）中，西蒙斯穿着明亮的图案衣物，手持一些与“日落城镇”历史相关的物件。这些城镇是美国种族隔离时期的一种广泛歧视形式，在日落后禁止黑人进入。作品《Sundown (Number Two)》（《日落（二号）》，2018年）中，艺术家穿着紫色图案连衣裙，背对镜头，面对一片绿色灌木丛。她背后拿着一张照片，展示了一组黑人农业劳工与白人监督者，他们都靠在卡车的后部。这些是佃农，而非奴隶，但这张照片明确揭示了从奴隶制延续下来的种族等级制度。迪昂·李的诗意摄影以同样突出的方式反映了黑人身体与土地的联系，她的作品探讨了荒野生存策略和户外环境被塑造为白人休闲场所的构建。她的作品《Breaking the Fall》（《破除坠落》，2016年）特写艺术家棕色的双手，它们在一张自然植被的彩色照片上移动并撕裂，仿佛为黑暗与消失的历史腾出空间。
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Victoria Sambunaris, Untitled (jump), Glamis, CA, 2020
Courtesy the artist and Yancey Richardson Gallery, New York
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Justine Kurland, Broadway (Joy), 2001
Courtesy the artist
斯通在农田中拍摄的深色大幅自画像暗示了黑人和黑奴后代群体面临的户外危险；其他照片则聚焦于黑人身体在城市公共场所的位置。斯通的照片色调阴沉，呈银色，让人想起达乌德·贝和罗伊·德卡拉瓦照片中的深沉黑暗，但却在风景中凸显了女性的目光和存在感。贾斯汀·库兰欢快的 《女孩》 系列（1997-2002 年）也强调了户外是女性和酷儿群体的聚集地，而马克·阿米霍的麦克奈特的高对比度黑白系列《 绝对的渴望》则以更为阴沉、醒目的色调呈现，描绘了懒洋洋地嵌入南加州沙漠中的酷儿男性身体。萨姆·康蒂斯（Sam Contis）的系列作品《立交桥》（ Overpass ，2020–22 年）以黑白镜头呈现了英国乡村的墙壁和栅栏， 聚焦于如何对它们进行改造，使其变得多孔可通行；而资深风景摄影师维多利亚·桑布纳里斯（Victoria Sambunaris）则以广阔的沙丘视角，只有走近才可以看到沙丘中间的越野摩托车手。 ![]()
David Alekhuogie, Borrowed Recipe 1, 2021
Courtesy the artist and Yancey Richardson Gallery, New York
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Dionne Lee, A Plot that Also Grounds, 2016
Courtesy the artist
在展览的第二展厅中，观众的体验由丁尼人（Diné）艺术家雷文·查孔（Raven Chacon）的《Three Songs》（《三首歌》，2021年）中的哀婉歌曲引导。该视频作品表现了三位土著女性在历史屠杀或流离失所地点唱歌，同时伴随着鼓点的节奏。她们的声音激活了胡克-楚克（Ho-Chunk）艺术家斯凯·霍平卡（Sky Hopinka）的作品，这些作品描绘了水域、天空和森林，并以细腻、曲折的手写文字覆盖其上。这些短语如同地衣生长在画面中捕捉的形式之上，不区分人类与非人类生物。它们抒情地反映了人与土地之间长期共存的历史，而非分离的状态。大卫·O·阿勒库吉的鲜明且层次丰富的彩色照片也反映了对地方、食物传统和黑人历史的关注，例如拼贴作品《Borrowed Recipe 1》（《借来的配方1》，2021年）。旁边是 Melissa Catanese 创作的一面墙大小的空灵装置作品《发烧田野（加州罂粟花、手、海鸟、太阳）》，2021 年 （2023 年），它邀请观众体验多感官体验，感受美丽与悲伤交织的情愫。这件作品以柔焦彩色照片为特色，拍摄了盛开的亮橙色罂粟花，旁边是黑白照片碎片。这些照片印在牛皮纸上，随着画廊中轻柔的气流摇曳。从另一个角度来探讨多维性，Erin Jane Nelson 的陶瓷和被子状织物作品令人信服，其中包含嵌入的植物照片，指出了将摄影与其他物理媒体结合起来的雕塑可能性。它们并没有跨越工艺与艺术之间陈旧的二分法，而是成功地超越了这种二分法。
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Sky Hopinka, Cowboy Mouth 2 (Yoiréreginagere), 2022
Courtesy the artist
最后两个展厅特别关注的是生态破坏和地球上可持续人类生活的不确定未来。Cyprien Gaillard 的视频 《海洋 II 海洋》 （2019 年）包括梦幻般的水下镜头，揭示了纽约地铁车厢被倾倒到海里的令人惊讶的下场，以及现在成为乘客的海龟和鱼类。Fazal Sheikh 的纪录片和犹他州纳瓦霍地区放射性废物处理场的航拍照片令人警醒，提醒我们新形式的剥夺和气候掠夺，以及环境种族主义如何毁灭性地影响土著社区的生活和健康。露西·雷文 (Lucy Raven) 的视频装置《拆墙 (专辑 2)》 (2022)的定时爆炸 给展览的后半部分带来了一种诡异的不适感，这种感觉在第三和第四个房间较为稀疏的装置中得到了回响，后者还展示了雷文神秘的阴影图，将本次展览中的风景体验带入了最抽象的呈现方式。![]()
法扎尔·谢赫，37°8'0.88″N/109°52'28″W，墨西哥帽铀矿处理中心，犹他州墨西哥帽， 2017年
图片由艺术家提供
《拓宽镜头》作为一个策展项目的标题非常贴切，它呈现了一种广阔的方式来构想景观与人类-环境关系，同时给观众留下了一种挥之不去的不安感。展览中大多数艺术家的多件作品或装置为深入解读其多重意义以及它们之间的对话提供了机会。展览强调了多样性，呼应了学者W. J. T. Mitchell对景观的定义：“一种物理和多感官的媒介（包括土地、石头、植被、水域、天空、声音与沉默、光明与黑暗等）。”与此同时，展览也支持了T. J. Demos的警示性观点：“摄影不仅仅展示了人类世的影响，它也在助推人类世的形成。”
《拓宽镜头》将在匹兹堡卡内基艺术博物馆展出至2025年1月12日。
本文作者保拉·V·库普弗 (Paula V. Kupfer) 是一位巴拿马裔德国艺术史学家、作家，也是匹兹堡大学艺术史教学助理教授。
原文：https://aperture.org/editorial/how-can-photography-shape-our-relationship-to-the-environment/
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