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今天，我们跟随黎族诗人走进一个美丽、神秘的热带雨林、蓝色海岛和诗歌王国——这里到处飘溢着诗的芬芳、诗的情思。在诗人的笔下，我们可以领略到海南岛的自然风光和黎族古老的传统文化。这些意境优美的诗歌，和谐地构成了一个色彩缤纷的艺术世界。
因笔者曾以《黎家歌者》（见2019年1月21日中国诗歌网）为题评论过部分黎族诗人诗歌，故本文主要评论以下10位黎族诗人的诗歌创作，他们是：谢言（2003年生）、黎滩（1999年生）、黄东（1995年生）、李枕威（1997年生）、刘圣贺（90后）、曾祥理（1994年生）、金戈（1983年生）、符胜芳（1965年生）、黄会儒（60后）、唐鸿南（1985年生）。评论的诗歌为现代诗，即新诗，而非古体诗。
诗无达诂。一首诗的解释不是一成不变的，角度不同，审美情趣不同，解释也不尽相同。因笔者水平有限，本人的赏析肯定还不够全面、深入，希望行家批评指正。
黄东：我路过小巷里的花店
多年来，黎族诗人默默写作，成绩斐然，他们理所当然地也是 “诗歌海军”中的一员，受到关注和支持。
黄东的民族身份也是黎族，成长于黎族聚居地海南乐东县。他从少年时代起就热爱诗歌，他在诗歌《夏日的花》中写道：
傍晚时，我路过小巷里的花店
一个爱笑的女孩
站在店门口
似一朵玫瑰花
周围弥漫着花的香气
蓝色的夏风肆意地吹
匆忙的行人停留片刻
彩霞聚在小巷的尽头
手机的镜头穿过黄昏
熙熙攘攘。而花店里的花
在夜里，也会悄悄地生长
全诗采用了纯朴自然的日常口语，读后给人一种亲切感，很容易引起读者共鸣。诗人以敏锐的目光捕捉到平常生活中的一组镜头：“小巷里的花店/一个爱笑的女孩/站在店门口”，这是实写。接下来是虚写：“似一朵玫瑰花/周围弥漫着花的香气/蓝色的夏风肆意地吹”。诗里有虚有实，虚实结合。这是诗人的巧思。如果没有巧思就没有诗意。艺术构思不是闭门造车的产物，新奇的联想和新颖的形象只能来自生活。离开了生活，再好的想象也不会真实感人。可以看出，黎族诗人通过各自的方式，不约而同地带有少数民族文化烙印的诗歌特征。
我们再来看黄东的另一首《匆匆不觉冬已尽》，节与节是如何“飞跃”的：
白雪包裹它的身躯
冷风拂过它的脸庞
它的呐喊被这寂静
一点一点砸下，淹没
我留在那里，看着冰雪消融
它们换上了新妆
点点绿意，慢慢地爬上了树梢
浮萍之上，江河之畔
花苞如米粒的苔
也学它们争相斗艳
它们在看行人踏春
也在随春风而狂欢
这首诗采用了诗歌常用的通感手法。所谓通感，就是把不同的感觉器官——听觉、视觉、肤觉、动觉、味觉等等融合与沟通起来，同时感觉一个具体表象，生成审美意象，而当欣赏者直观这个意象时，它又能够同时作用于两个以上的感官，使欣赏者得到一种独特的审美感受。全诗只有三节，每一节四行，通过“我”的感觉器官感受春天的来临。
第一节写的是冬季，可能是作者在内地上学时第一次看到白雪的感受，后面两节写的是初春，“我留在那里，看着冰雪消融/它们换上了新妆/点点绿意，慢慢地爬上了树梢”。读完全诗，你不能不承认，诗中的语言和诗人创造的形象，几乎都是经过精选的，意境也层层递进的。
可以看到，第三节诗人抓住了初春的特点：“花苞如米粒的苔/也学它们争相斗艳/它们在看行人踏春/也在随春风而狂欢”这是动人心魄的一瞬。这几句，一层层深入，情绪饱满，包含着对春天深深的眷恋。
黄东的这两首诗并没有显现出厚重的本民族文化质感，反倒有意跳出了彰显少数民族特质的固有写作范式。这可能与他在内地读书，倾向于在与汉族日常生活的有效联动有关。
在内容到形式上，我一直主张诗歌要拒绝平庸。有了新颖的内容，还要有新颖的表达方式，在构思上力争出奇制胜。好的诗歌作品应具有独特的个人风格，辨识度高，在一大堆作品中很容易被发现，而且，表现手法独特，想象独特，不人云亦云。好的诗歌作品还必须符合大多数人的审美心理、审美习惯，作品具有艺术性、思想性、现实性，贴近生活，又高于生活，雅俗共赏，作品与读者能够产生共鸣，比如杜甫、白居易。杜甫一生坎坷、不得志，他创作了很多的现实主义诗歌，比如“三吏三别”就是伟大的现实主义作品，但他的诗歌在生前并没有进入主流诗坛。是金子总会发光的，杜甫死后被尊为“诗圣”，历史给了他一个大大的回报。
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