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“我是一个痴迷于舞台的人，每次演出结束，我总是最后一个离开剧场。因为我热爱舞蹈，它是我表达情感的出口，也是我探索世界的方式。”谢露嬉近日接受中国侨网“华人故事”栏目专访时，向记者讲述她的舞动人生。![]()
谢露嬉出生于湖南衡阳，有着湘妹子“吃得苦、耐得烦、霸得蛮”的性格。“小时候我喜欢模仿电视上舞者的动作，听到音乐也会跟随节拍手舞足蹈。父母发现了我的天赋后，便把我送到了衡阳市青少年宫学习舞蹈。”谢露嬉回忆说，初到教室她的目光就被正在练舞的同学所吸引。而后，父母每天都坚持送她上下课，风雨无阻。“那时候老师经常带我们参加地方台春晚等活动，灯笼辫系着鲜艳的红丝带，喜庆的妆容搭配手绢舞，热闹的氛围让我感受到跳舞的乐趣。”谢露嬉说，后来她有幸代表衡阳市参加湖南省少儿舞蹈比赛，并荣获第一名，“站上领奖台的那一刻，我立志以后要成为一名舞蹈家，有朝一日到更大的舞台表演。”![]()
谢露嬉在广东舞蹈学校时期的照片。（受访者供图）
1995年，广东舞蹈学校在全国各地招生。谢露嬉只身从湖南到广东学习民族舞，走上专业道路。“父母常叮咛我，背井离乡求学打拼，更要勤勉自强。这句话一直激励着我，练功也比之前更勤了。”她说。每天早上六点半集合，绕着东风公园跑10圈，这是无论春夏秋冬都雷打不动的日常。除了压腿、踢腿、下腰等基本功课外，还有蹲、跳、腹背肌等力量训练。舞蹈技能精进的过程看似单调乏味，但正是这一朝一夕的积累和汗水，才成就出舞台的精彩瞬间。“每天在排练室练习十五六个小时。”谢露嬉称，遇到炎炎夏日，汗水浸湿衣衫，顺着双肘往下流。“为了把动作做好看、做标准，我会一直琢磨手的角度、指尖的力度，对着镜子练习上百次，才能形成肌肉记忆。”腰伤、腿伤等伤痛对舞蹈生来说难以避免。谢露嬉举例称，维吾尔族舞蹈中的旋转技巧复杂多变，骤起骤停或在连续旋转中不断变换舞姿，训练难度很大，晕倒对于初学者来说是家常便饭。“跌倒了，再爬起来继续练习。”![]()
图为谢露嬉表演维吾尔族舞蹈。（受访者供图）她笑着说：“其实没有觉得辛苦，当时心里只有一个念头，要做就做到最好。直到现在我最常去的地方也是排练室，因为练习能带给我踏实感。”与刻苦训练相伴的是飞速成长。2001年，谢露嬉考入北京舞蹈学院，而后成为北京歌舞剧院的首席舞者。“每次演出听到观众的阵阵掌声，心中有种前所未有的幸福。”她说。2016年，谢露嬉选择在美国创办一间舞坊，开启新的人生挑战。舞坊以“唐艺”为名，灵感来源于中国唐代的梨园和教坊，课程也多围绕汉唐古典舞展开。万事开头难，为寻觅到一个理想的教学场所，谢露嬉东奔西跑找寻了很多地方。随着口碑慢慢建立起来，谢露嬉的学生越来越多，最小有3岁的华裔孩童，也有70多岁的老人。![]()
一周里，谢露嬉时常需要奔波于洛杉矶、阿凯迪亚、尔湾、库卡蒙格牧场市等地，在往返期间听音乐选曲、抓紧构思作品成了她的常态。“晚上结束教学回到家后，我还要为第二天的课堂备课。现在回想，我的每一天都在努力向前奔跑，没有偷懒过，因为我知道我所做的一切都是值得的。”在一次舞蹈《踏雪寻梅·雪中梅》的拍摄过程中，谢露嬉为达到最佳效果，穿着单衣，赤脚在雪地上跳舞。有人建议用绿幕营造雪景氛围，但被她拒绝。“中国舞蹈追求自然意境，特效打破了与自然交融为一、和谐共鸣的艺术表达。”她说。![]()
图为谢露嬉在雪地里排练舞蹈《踏雪寻梅·雪中梅》。（受访者供图）课堂上，谢露嬉展示着中国古典舞的常用舞姿。孩子们定睛凝望，迫不及待想要掌握衣袂飘然的秘诀。“激发学生们的好奇心、想象力和探求欲，才能让他们进一步了解中国舞蹈艺术的独特魅力。”谢露嬉表示，她会提前搜集整理出经典舞蹈的视频资料，以直观生动的方式讲述舞蹈背后蕴含的历史故事，以及不同舞种的地域特色和人文内涵，在寓教于乐中让学生们开始主动探索和了解更多的中华文化。“从简单的勾脚、绷脚开始，我遵循着我的老师教我的方法，将其再传授给我的学生们。”谢露嬉常常告诉学生，学舞蹈也是在学做人做事，只有拥有坚定的信念和意志力，才能在面对困难时不选择逃避，也不半途而废。“舞蹈讲究柔韧度，但并不是唯一要求。”谢露嬉说，人的骨骼会随着年龄的增长慢慢变硬，“因材施教”尤为重要。成年班会侧重拉伸、形体仪态的教学，舞蹈作品的创作也多有与诗词歌赋相关。“学员有丰富的生活阅历和领悟力，情感的流露更加细腻真挚，有对故乡的思念，也有对过往岁月的回顾。”10年间谢露嬉成为许多舞蹈爱好者的良师益友。她的心中一直有一个想法，就是和学员们携手呈现一部精彩的舞台剧，让她们的才华绽放在更广阔的舞台上。![]()
2018年，由谢露嬉自编自导的首部北美华人原创实验舞剧《涅槃记》在洛杉矶博尼塔艺术中心上演。不少学员参与其中，出色地完成了自己的部分。“我们进行了为期90天的集训，学员们学着如何适应舞台，配合灯光舞美，每次排练长达10多个小时。大家全力以赴，从未喊苦喊累。”谢露嬉称，这是一次有益的尝试。在之后的日子里，谢露嬉更加用心观察生活中的点滴。四季更迭、植物生长、异乡的生活轨迹、孩童的成长瞬间等都成了她的灵感源泉。“我会随身携带一个小本子，每次记录下的字句总能激发出舞蹈创作的火花。”2023年10月，谢露嬉带着“国·风·韵｜一本舞蹈日志”原创舞蹈作品晚会重新回到博尼塔艺术中心，与近200名学员共同完成32个原创舞蹈作品的演出。![]()
图为谢露嬉和学员在为“国·风·韵｜一本舞蹈日志”原创舞蹈作品晚会排练。（受访者供图）舞台上，唯美轻盈的舞蹈动作搭配绢扇，宛如在诗句中看到吹皱的一江春水；大气舒展的汉代广袖舞蹈热烈奔放、气势磅礴；还有以师生问答的演绎方式，展示中国古典舞服饰道具“袖”的演变历史……一幕幕中式浪漫“惊艳”了每一位观众。“实际上，在正式演出前的凌晨四点，我还在对舞台进行调整。”谢露嬉说，这次的最大挑战是要在确保艺术性、观赏性的同时，尽可能平衡学员在年龄、身高、柔韧性、协调性等方面的差异，呈现精彩的演出。“3个多月的排练中，我们会录下每个场景演员的动作、表情以及与音乐的配合等细节，然后复盘、纠正，这样的过程不断循环往复，直至达到我满意的效果。”![]()
图为演出结束后，谢露嬉与最年长的学员合影留念。（受访者供图）“很多学员从一开始的紧张，到逐渐放松，享受舞台，她们的变化和自信让我感慨万千。”谢露嬉称，“最年长的学员参与了三个舞蹈，她说这也许是她最后一次在舞台上表演，会拼尽全力让自己不留遗憾。我们相互激励，共同成长。”5年前，南加州举行庆祝中华人民共和国成立70周年大型庆典晚会，谢露嬉担任艺术总监，一个大胆的想法闪现，那就是要在舞台上升起一面巨大的五星红旗。制作和舞台大小相当的国旗并非易事，平铺的舞台效果无法满足观众的视觉期待，而任何细微的差错都可能让整个表演失败。很多人都认为这样做太冒风险。但谢露嬉没有放弃。她和团队不断调整方案，最终决定让演员们在国旗的背后做支撑，再利用吊杆将五星红旗升起。![]()
演出如约而至，谢露嬉化身为一只和平鸽，在舞台翩翩起舞。随着五星国旗升起，演员们开始转动身体，宛如盛开的花朵。这一幕在谢露嬉的脑海中挥之不去。她知道，“家”永远都是游子内心深处最柔软的牵挂。用谢露嬉的话来说，与舞蹈相关的一切，她都愿意去尝试，“跳舞不止关于身体，也关于心境、想象力和人生阅历。只要能跳舞，我就高兴。”每年中国农历新年期间，美国著名佛教圣地佛光山西来寺都会举办庆祝活动，邀请各族裔民众欢聚一堂共度春节，感受中华文化。![]()
谢露嬉也参与其中。每年大年初一，她都会在西来寺为祈福的香客带去敦煌舞表演。飘逸灵动的舞姿和轻盈的步伐让观众沉浸在古老的敦煌艺术中。“在寻找排练场地遇到困难的时候，西来寺的法师们帮助了我。现在，我也想尽我所能参与公益慈善活动，通过舞蹈传递更多的爱与美好。”她说。今年，谢露嬉创办的“美国环球演艺中心”在尔湾落成，“借此平台，我希望能和世界各国的艺术家合作，为多元文化的交流碰撞出更多可能性。同时，也计划每年能推出一部舞蹈表演作品，让华裔青少年有机会回到中国演出，诠释他们心目中的中华文化。”
制图：杜晓姣
责编：马海燕
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