世界名画欣赏:圣则济利亚

乐活   2024-11-21 18:29   河北  

Raffaello Santi


拉斐尔·桑西通常简称为拉斐尔,是意大利文艺复兴时期的著名画家和建筑师,也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位,代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。拉斐尔生前潜心研究各画派大师的艺术特点,并认真领悟,博采众长,尤其是达芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格,最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格,成为和达芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴三杰。


拉斐尔谢世时年仅37岁,但由于他勤勉的创作,给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。拉斐尔的作品博采众家之长,形成了自己独特的风格,是手法主义的代表人物,也代表了当时人们最崇尚的审美趣味,成为后世古典主义者不可企及的典范。他以平和、文雅的性情创作了大量的圣母像,他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。


NO.01.画作解析 


St. Cecilia Raffaello Santi


拉斐尔的画作《圣则济利亚》,在画中圣女则济利亚手里拿的管风琴,是教堂演奏圣乐的指定乐器,象征着音乐的理念和原型。最上面则是神的、永恒的音乐。而她的脚下是已经朽毁的乐器,象征着世俗音乐,也象征着鄙俗的现实世界。


因她发誓要为主守童贞,所以在婚礼上,她听到的不是世俗的音乐,而是来自天上的音乐,她因此成为音乐和乐器的守护者。


圣则济利亚身边站着四个圣人,左边的圣保禄穿着红袍子,他边上是圣若望,代表着初始的圣洁。右边的玛达肋纳和圣奥古斯丁,代表着通过忏悔洗清罪孽重新获得的纯洁。圣则济利亚通过“出神”,得以与上天的音乐沟通,并被祂的圣爱充盈。


NO.02.画作背景 




本画背景是根据“圣女则济利亚”的事迹而创作。故事的主人公圣则济利亚在婚前就发誓要守身如玉,侍奉那一位至高者,所以和她的丈夫圣瓦莱里安约定婚后也不得同房。后来夫妇俩为救人殉难,后被封为圣人。


这幅《圣则济利亚》画作,是博洛尼亚的一位贵族妇女1514年向拉斐尔订购的祭台画,瓦萨里对此有过具体的描述:“画中,天上的天使歌唱队在唱歌,圣则济利亚站着,听得出了神,全身心融于歌声之中;她的脸庞呈现出狂喜者们的那种销魂。散落一地的乐器看上去不是画出来的,而是真正的实物;她戴的面纱、绣金的丝绸外衣和奇特的粗毛衬衣亦与真的一模一样。


在右臂搁在出鞘的剑上、头俯在手上的保禄罗形象中,可以看出他知识渊博的气度,他自命不凡的神态转化为沉稳持重,他披着一件半蓬的纯红色长袍,内衬绿色长及膝盖的束腰外衣,就像众使徒那样赤着足。玛达肋纳的玛利亚双手捧着一只异常精美的石瓶,模样典雅,她转过头去,因皈依而喜出望外。在我看来,同样主题的画恐怕无出其右者。同样十分美丽的是圣奥古斯丁、圣若望的头像。其他的图画都可以说只是图画,但是拉斐尔的图画就是生活本身,在他的人物身上,你能够感觉到他们的肌肉在动,他们在呼吸,他们的脉搏在跳动,他们是活生生的人。因此,这幅作品使他的声名远扬。”


NO.04.画作意义 


Cima da Conegliano – God the Father(1510~17)

Courtauld Institute of Art, University of London

Public Domain, Wikimedia Commons


圣则济利亚是初期教会最著名的殉道贞女之一。她出身罗马(Rome)贵族,自幼信奉圣教,并矢志终身守贞,每周守斋多次。到了及笄的年龄,父亲给她择偶。未婚夫名叫华肋廉(Valerian),是罗马的一位青年贵族。 


结婚的那一天,则济利亚一心祈求祂护佑她,保持身心的无玷。晚上新郎和新娘到了洞房里,则济利亚鼓起勇气,对华肋廉说:“我有一件秘密的事要告诉你。祂派一位天使在我身旁,保护我的童贞。”则济利亚又说:“假如你一心信仰唯一的真祂,领受圣洗,你就会看见这位天使。”华肋廉表示接受。则济利亚让他到罗马城外距亚尔比大道三里的贫民窟里找教宗乌尔巴诺(St. Urban IV)领受洗礼。 


华肋廉到了城外的贫民窟,按址查访,找到了乌尔巴诺教宗。乌尔巴诺给他付了洗。华肋廉回到家里,真的看见则济利亚身旁的那位天使。天使在二人头上放了一枝花冠,则济利亚和华肋廉共度守贞的生活,热心恭敬祂。之后华肋廉的弟弟谛步爵(Tibertius)也领洗皈依。


从此,华肋廉和谛步爵弟兄二人全力从事公教敬主爱人的工作,在家里举行宗教仪式,并殓葬殉道烈士的尸体,后被人告发解往公庭受审。

最后,华肋廉弟兄二人被解往刑场,斩首致命。有一个官吏玛息莫(Maximus),见他们这样英勇,非常感动,当场表示皈依真教,同时执行死刑。则济利亚殓葬了三位烈士的遗体。官吏派人去劝圣女背教,圣女反而将一些派来的人说服,归奉圣教。

则济利亚遇难的日期,传记各有出入,但不出公元第二至第四世纪中叶的一段时期。圣女为初期圣教殉道烈士的典型人物。她的敬礼很早已非常普及。她的名字列入弥撒经的行祭常典内。圣女遇难的处所,建有“圣女则济利亚大殿”一座。 


820年左右,教宗圣巴斯加(St. Paschal)将则济利亚的遗体迎往圣女则济利亚大殿堂。1599年,史丰旦枢机(Cardinal Paul Emilius Sfondrati)修缮则济利亚大殿,启棺重殓圣女的遗体。名雕刻师马德诺(Stefano Maderno)在旁,目睹圣女面目如生,身体侧睡,恍如安眠的少女,就按照她的模样制成铜像。


自十六世纪以来,圣女则济利亚是我们教会最著名的音乐主保,因为她举行婚礼的时候,乐师奏乐,圣女暗自咏唱,求主保护她的贞操。歌词是:求主让我心,纯洁不受损,保全我贞洁,洁白献主前。1584年,罗马成立音乐学院选她为主保。卓登(Oryden)在她的节日写了一首歌,教宗也写了一首颂歌。圣女在圣像中常被描绘成一位弹奏着管风琴的妇女,身旁常伴有天使。


 NO.04.画家生平 


拉斐尔·圣齐奥(拉斐尔·桑西(Raffaello Santi 全名:Raffaello Sanzio da Urbino 1483年—1520年4月6日),他出生于意大利乌尔比诺的一个艺术家庭,父亲乔万尼·桑蒂是乌尔比诺大公的御用画家。拉斐尔自幼受到艺术的熏陶,十一岁时父亲去世,之后他跟随一位画家学习。


拉斐尔的艺术生涯在佛罗伦萨得到极大发展。他在佩鲁基诺的指导下学习,掌握了丰富的绘画技巧,并吸收了达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现风格,形成了自己独特的古典主义风格。


拉斐尔的代表作包括《雅典学派》和《圣母的婚礼》等,这些作品不仅展示了他卓越的绘画技巧,也体现了他对和谐与完美的追求。


拉斐尔于1520年去世,享年37岁,他的去世在当时引起了广泛的哀悼,许多艺术珍品至今仍被视为无价之宝。


拉斐尔的艺术成就不仅在于他的画作,还在于他对后世艺术家和整个文艺复兴运动的影响。



荒原星语
荒原,可以让人在自然的空寂中,反观内心的真实,察觉个体的当下,认清人究竟在追逐什么,想得到什么?星语,当人学会仰望星空与宇宙物语,人才能在星空下有了有别于动物的思辨与质疑,认清人在万物中究竟是什么?
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