演出信息
《乐·溯梦》
多媒体融合音乐会
日期:
2024年11月23日 周六 19:30
(入场时间:18:45)
2024年11月24日 周日 14:30
(入场时间:13:45)
地点:
凯迪拉克·上海音乐厅 B2 音乐立方
时长:
约70分钟(无中场休息)
票价:
¥220
本场演出Dress Code:
新中式服装
本场购票观众将免费获得:
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礼盒内含:蜡烛35g+散香器50ml+造型蜡块+欧根纱袋
会员优惠信息
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同一场次会员价限购6张,不与其他优惠折扣同享。
本演出可使用“尊享会员开卡礼包满500元减100元”及会员升级奖励-购票优惠券,每笔订单限用1张。
本演出支持会员积分抵扣,100积分抵1元。
购票时请仔细阅读《购票须知》,若因个人原因造成不符合入场要求的情况,将不支持退票。
*本场音乐会1.2米以下儿童谢绝入场,
已购门票概不退换。
曲目单
《阿拉伯风格随想曲》
《月光》
《芦笛》
《江儿水》
《爱之梦》
《G弦上的咏叹》
《惊梦随想》
《好姐姐·皂罗袍》
《霸王卸甲》
《悲歌》
《乐·溯梦》
* 曲目以现场为准
/曲目介绍/
《阿拉伯主题随想曲》
弗朗西斯科·泰雷加的《阿拉伯主题随想曲》(Capricho Arabe),这部作品由这位西班牙吉他演奏家兼作曲家于1888年创作,是他的标志性作品之一。这首曲子以它那变化莫测的旋律和充满抒情色彩的小夜曲风格而著称,不仅在技术上展示了吉他演奏的精湛技艺,而且在音乐表现上也被视为吉他演奏技巧与音乐情感表达的完美融合。在整首曲子中,小夜曲风格的主题与变化多端的旋律相互交织,充分利用了吉他六根弦在不同音区的独特音色,彰显了吉他的独特魅力。在本次演出中,该曲目嵌入了打击乐器,进一步推高故事节奏的心理暗示。旋律携着花香铺面而来,构建一座掩藏无尽心事的迷宫,其间有少女杜丽娘簪一朵牡丹,轻巧漫步,引领着观众开启一段花香四溢的、隐秘的溯梦之旅。
《月光》
德彪西的《月光》(Clair de Lune)原本是德彪西自1890年起创作的钢琴组曲《贝加莫组曲》(Suite Bergamasque)中的第三乐章。这首曲子因其优美的旋律和独特的音乐风格而广受欢迎,以至于人们经常单独演奏它,久而久之,便忘了其真正的出处。《月光》的旋律唤起了对月光的深刻印象,而柔和和弦的不断重复进一步加深了这一印象。紧接着,轻快的琶音如同水面月光的闪烁,描绘出悠远而灵动的静夜画卷。本次演出将中国民族乐器二胡与钢琴相结合,通过朦胧而多义的旋律,邀请听众进行声音与画面的重构。东方旋律与西方和声的融合,拓展出更为世界性的音响效果,同时结合视觉元素,在艺术表现形式上也实现创新性的突破。
《芦笛》
克劳德·德彪西的《芦笛》(Syrinx)是一首广为人知的无伴奏长笛独奏曲目,其名称源自希腊神话中的仙女绪任克斯(Syrinx)。神话讲述了牧神潘(Pan)对仙女绪任克斯的狂热爱恋,然而她拒绝了他,并在逃离中恳求河神将她化作一丛芦苇,以躲避潘的追求。潘无法接受失去她的现实,便折断了芦苇,用其制作成排笛,以此来抚慰他失恋的痛苦。在这次演出中,打击乐器与长笛的相互呼应,以及对音响效果器的巧妙运用,打破了传统和声与旋律的界限,呈现出一种前所未有的音乐表现形式。《芦笛》充分利用了长笛的音色魅力,通过各种吹奏技巧,展现了长笛的柔美、清澈与飘逸。乐曲伊始,长笛用悠扬而微酸的音质,描绘杜丽娘与柳梦梅的甜蜜时光。随着乐曲的推进,旋律愈发激昂,推高杜丽娘对柳梦梅的深切思念。最终,乐曲在一片宁静中落幕,象征着她对爱情的坚定与缅怀。
《江儿水》
《寻梦》是昆曲《牡丹亭》中的一折,而《江儿水》则是杜丽娘从梦中醒来时所唱的选段,也是昆曲《寻梦》的高潮部分。其曲调婉转凄美,歌词“似这般花花草草由人恋,生生死死随人愿,便酸酸楚楚无人怨”中双叠字的三次出现,不断加深情绪的堆积。此次演出增添了长笛的伴奏,演绎柳梦梅的应答,昆笛与长笛的遥相呼应,相互对位与依随,使得光影流动间更显缠绵悱恻。
《爱之梦》
李斯特的《爱之梦》(Liebestraum, S.541)是他将三首歌曲改编为钢琴曲的作品,原歌词作为钢琴曲的题诗,其中第三首题诗来自弗莱里格拉特的《爱吧》(O lieb so lang du lieben kannst, S.298)。这部作品情感丰富,不仅是一首用钢琴“演唱”的抒情歌曲,而且音乐深情婉转,抒写弗莱里格拉特诗中的意境。这首作品创作于1845年,在音乐历史上流传广泛,也是李斯特根据自己的歌曲进行改编的钢琴独奏曲目。《爱之梦》是夜曲体裁,歌曲来源于德国浪漫派革命者佛拉里拉特的诗集《一瞬间》中的抒情诗“爱吧!你可以爱的这样久”,此诗表达了人们分开时的情绪,但在改编后曲目则焕发出强烈的热情。
《G弦上的咏叹》
《G弦上的咏叹调》(Air on the G String),正式名称为《管弦乐组曲第三号》中的“空中的小步舞曲”(Air on the G String),BWV 1068,是由约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)创作的作品。这首曲子最初并非为单一的G弦演奏而作,而是巴赫在约1730年为管弦乐队所作的一系列组曲中的第三号组曲的第二乐章。原作是为整个弦乐队而作,包括第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。之所以称为《G弦上的咏叹调》,是因为19世纪末,德国小提琴家奥古斯特·威尔海姆(August Wilhelmj)重新编排了这首曲子,使得主旋律部分可以在小提琴的G弦上演奏,从而得名。这首曲子以其流畅的旋律和深情的情感表达而闻名,结构上采用了简单而优雅的A-B-A形式,即主题—对比—主题的复现。此次演出的独特之处在于,艺术家们创新运用东方的昆笛和吉他一起,在巴赫原本的宁静与和谐中,通过巧妙的和声与旋律构造,增添了某种试图打破桎梏的冲动、与克制内省的矛盾情绪的对抗,隐秘描述着整部音乐会故事线的走向与纵深。
《惊梦随想》
《惊梦随想》是一次极为特殊的尝试,是音乐家们为了桥接古与今、作品与观众、梦境与现实而创作的即兴作品,在创作过程中的不确定性为整首曲目构建出超乎想象的、庞大的情绪容积,为本次音乐会注入浓郁的故事性和戏剧张力。本曲目以中国传统民族音乐的瑰宝《春江花月夜》为启始,展开钢琴与打击乐的激情对话,一改音乐会前半段角色情绪的细节描摹和深度探求的主轴,以其宏大而酣畅的叙事风格,打破这一细腻的基调。它不再追求中西方音乐演奏技巧、传统或现代艺术色调的刻意糅合,而是以一种大胆而自由的方式,让两者在音乐的舞台上大开大合地碰撞与激荡,展现从杜丽娘到我们之间千载岁月及思潮的变迁与感叹,带给观众物理和精神层面的双重冲击。
《好姐姐·皂罗袍》
“好姐姐”和“皂罗袍”是昆曲《牡丹亭》中非常著名的两个曲牌,出自《牡丹亭》的“游园”一折。由女主角杜丽娘在游园时唱出。这段唱词描绘了杜丽娘在春天的花园中所见到的绚丽景色,以及她内心的情感波动。此次版本演出通过中西方乐器的融合和重新编配,表达了杜丽娘对美好时光流逝的无奈和对自由幸福的渴望。她羡慕成对的莺燕,感叹自己虽然如牡丹般美丽,却无人欣赏,终将随春光一同逝去。反映了她内心的孤独,表达了自己对爱情的渴望和对青春易逝的哀愁。
《霸王卸甲》
《霸王卸甲》是中国著名的琵琶大套武曲,以其丰富的情感内涵、精湛的演奏技艺和深厚的历史底蕴而备受世人瞩目。这首曲子的创作灵感源自于中国历史上著名的楚汉相争时期垓下之战这一悲壮场景,以西楚霸王项羽为主角,从一个独特的视角再现了那段波澜壮阔而又哀婉动人的历史时刻。此次作品将钢琴打击乐与传统琵琶进行再次的重构,讲述杜丽娘内心的孤独、悲凉与无奈,以及对于命运的抗争。这种对立统一的艺术构思,展现了中国传统音乐文化对于人性复杂性和历史哲学的独特诠释能力。
《悲歌》
《悲歌》是中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家刘天华于1927年创作的一首二胡曲,又名《处世难》。是一首单段体散板式的宣叙调,节奏自由,旋律线随着情绪的起伏而变化,十分“器乐化”。这首曲子在二胡曲创作中较为罕见,因为弓法一直未最后确定,甚至连小节线也是为便于初学者而勉强划分的。《悲歌》不仅是刘天华情感的抒发,也是他创作思想的体现,即从东西方音乐的调和与合作中,打出一条新路来。
《乐·溯梦》
作为本场音乐会的主题作品,《乐·溯梦》的创作,集故事、思想、技巧、艺术追寻于一体,音乐家们在众多讲述方式中选定回旋曲曲式结构,以二胡为主线,钢琴、长笛、吉他、打击乐等交替应和与对话,时而聚焦讲述,时而多线程闪回,看似循环往复,实则句句心事迥然、层层物是人非。一曲终罢,那簪花少女缓缓回眸,视线穿过舞台,隔着千载光阴,遥遥落在观众身上。最后的旋律如谶,大梦初醒,方知我们原本皆为彼此梦中人。
钢琴/导演
李玮捷
视觉
唐铭
长笛
赵苏延
吉他
范晔
昆笛
翟鑫辰
二胡
戴盛华
琵琶
范澜及
昆曲
何奕
打击乐
熊博超
当日限量供应
凯迪拉克·上海音乐厅·B2音乐立方
橙香杏仁塔
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