干货分享|2024 视觉传达专业热门院校大盘点(北美篇)

时尚   2024-11-26 17:19   北京  



视觉传达(Visual Communication)设计作为近些年艺术留学生们追捧的热门专业,吸引了众多人的目光聚集。


视觉传达专业是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计体现着设计的时代特征、图形设计和丰富的内涵,培养具有一定专业素质的从事包装、广告、平面设计的应用型人。





⚪ 视觉传达是什么?

视觉传达设计是一个与时俱进的学科,不仅包括了平面设计,还随着学术的革新与各种学科相互交叉,不断完善着自己涉及的领域。从字面意义上理解,视觉传达,即以“视觉”为主要语言和媒介,“传达”给人们一种美感或思想。

虽然很多大学为了符合设计趋势和学生需求都将「平面设计」更名为「视觉传达」,但视觉传达并不等于平面设计。正是因为这种庞大的定义,在当代的艺术设计背景下,视觉传达已经变为了“一科之下,万科之上”的学科,除了纯艺术这种囊括一切的艺术形式,视觉传达就变成了第二大的学科,并涵盖了一切与视觉有关的东西。





⚪ 视觉传达与平面设计的区别在哪?

平面设计(Graphic Design):设计者将一些基本图形按照一定的创意在平面上表现图案的过程。就是通过运用点线面与色彩在面上传达语义。主要涉及2D平面设计、书籍装帧、VI、海报、包装等等,但目前已经逐渐向交互界面、网站、产品造型设计、广告、视频媒体等方向发展,有现代化、多元化、多媒体的发展趋势。

视觉传达 (Visual Communication):视觉传达就更加的多元化、多媒体。简单来说,视觉传达设计是通过视觉媒介表现传达给观众的设计。一般归纳为:“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”四个程序。在我们的生活中视觉传达设计所涉及到的领域有很多,如电视、电影、建筑物、造型艺术、各类设计产品,以及各种图标、舞台、文字设计等。它可以是二维的,也可以多维的,更可以是综合了各种感官的,强调人与设计的交流和互动性。

与其说二者间的关系是互等,不如说视觉艺术传达是平面设计专业发展后,包含在其中的一个主要分支,大家可以通过一个表格很清晰的理解一下二者之间的相似与不同。



平面设计包含于视觉传达领域内,视觉传达涉及范围更加广泛。平面设计注重的是图形和颜色之间的搭配,侧重点是美学。而视觉传达注重的是交互体验和交互感受,侧重点是功能性





⚪ 视觉传达都学些什么呢?

视觉传达设计是一门以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作领域。其核心课程与实践环节涵盖了广泛的技能和知识。主要学习内容包括绘画基础、图案基础、平面构成、色彩构成、立体构成等艺术基础知识,以及包装造型设计、包装结构与包装装潢设计、平面广告设计、容器造型设计、印刷工艺、书籍装帧设计、展示设计、广告设计、VI形象设计、标志设计等具体设计应用。

此外,学生还将学习电脑平面动画设计、绘画技法表达能力训练、电脑设计应用等现代设计技术和工具,以掌握排版、色彩搭配、字体设计、图像处理、平面布局、动画设计等多个方面的技能。


今天小编和大家分享几所视觉传达专业的热门院校(北美篇)!







01

纽约视觉艺术学院

School of Visual Arts






✰ 院校介绍


纽约视觉艺术学院是一所盈利性的艺术设计学院,位于美国纽约曼哈顿区。该学院成立于1947年,是漫画家和插画家西拉斯罗德阁下(Silas H. Rhodes)和班尼霍格思(Burne Hogarth)共同创办,当时名为漫画与插图画学院,后于1956年改名为视觉艺术学校。目前,该校开设了11个本科专业和22个研究生学位项目。


SVA是全美顶尖艺术名校之一,与PARSONS、RISD并列为纽约三大艺术设计学院。纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从纽约视觉艺术学院(SVA)毕业的。


在10,000名西方设计师艺术家投票下,SVA被选为历史50年上最重要的艺术学院;也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院;学院主席Milton Glaser被评为是历史50年以来世界最重要的设计师。

学校一共拥有大楼17座,论规模来说也是世界第一。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者,是公认的“美国设计与艺术“最高峰。



BFA Visual&CriticalStudies专业:


BFA Visual&CriticalStudies 课程将让你对艺术和设计的兴趣与跨学科、个性化和学术体验结合起来,探索至关重要的社会问题。鼓励年轻艺术家创作不仅仅吸引眼球的作品,而是创作能够激发我们思考的作品。


BFA Visual&CriticalStudies 课程将磨练学生的创作技巧,同时通过参加国际知名的艺术学者团体项目,在历史、艺术史、文学、音乐和哲学方面的课程来提高这一技能。你将有机会探索各种媒体,包括绘画、雕塑、摄影、动画、电影、平面设计、数字艺术和纤维,为你在不断发展的艺术和设计行业的未来发展做好准备。


⚪ MFA Visual Narrative专业:


MFA Visual Narrative 课程想要培养让作家和艺术家成为下一代的视觉叙事者。对故事的掌握是任何创意职业的艺术家可以拥有的最强大和最基本的基础,出色而有效的故事讲述不仅仅通过优美的文字、图像或人物情节来传达。


MFA Visual Narrative 课程激励所有学生利用他们的集体创意写作和视觉开发才能来增强他们的视觉叙事技能,并掌握他们个人的故事掌控能力。所有的毕业生有能力成为下一代变革性、相关的原创内容创作者。课程为他们做好了领导的准备,让他们有信心拥有自己的个人声音和视觉叙事专业知识,通过故事改变世界。







02

美国艺术中心设计学院

Art Center College of Design






✰ 院校介绍


艺术中心设计学院(Art Center College of Design)简称ACCD,1930年成立,是美国目前在设计上最权威的学院,是一所依托现代设计为基础的和艺术设计行业紧密相关的艺术学院,其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计系、娱乐设计等,在全世界具有领先水平。


学校致力于培养以视觉艺术为职业的工作者及艺术家,是美国最著名的设计院校之一。学院坐落于美国加州Pasadena市,拥有Hillside与South两大校区,地理位置优越,距离洛杉矶只有20分钟左右的车程。其交通设计专业与美国汽车公司保持着良好的合作关系,可以说是“培养了全球一半以上的汽车设计师”,宝马、奥迪、特斯拉等汽车品牌的多款经典车型设计,基本都由ACCD的校友承包设计。


ACCD和世界很多大型的企业有着长期密切的合作。其中包括:Nike,Samsung、Adobe、微软、现代、索尼、奥迪,以及环球影业,NASA(美国航空航天局)等机构。



BFA Graphic Design Degree专业:


BFA Graphic Design Degree 课程将帮助你成为动态图形、移动界面、手写字体和排版设计方面的专家,探索商业艺术中用于传达情感共鸣视觉信息的文字和图像中的运动和含义。


BFA Graphic Design Degree 课程融合和试验各种媒体——编码、书籍、电影、新闻资料包、包装、3D 动态图形、应用程序等,将帮助你掌握在新兴和传统媒体中蓬勃发展所需的广泛技能,从纸上墨水到交互式数字空间。


⚪ MFA Graphic Design专业:


MFA Graphic Design 课程培养技术技能、个人手艺、跨媒体流畅性、下一代领导力、战略思维和专业发展。通过批判性写作、叙事、排版、3D 动态图形、跨媒体品牌、网页设计、历史分析等课程,你将培养灵活性,满足现代“媒体建筑”日益增长的需求。







03

罗德岛设计学院

Rhode Island School of Design






✰ 院校介绍


罗德岛设计学院(英文全称Rhode Island School of Design,简称RISD)地处美国罗德岛州首府普罗维登斯市,与常春藤院校布朗大学相毗邻,坐落于学院山脚下,创建于1877年,是美国最早的艺术和设计院校之一。


作为全美顶尖的私立艺术学院,罗德岛设计学院聚集了世界各地的学生,他们的足迹几乎是遍布了全世界,很多毕业生成为了20世纪设计领域的行业翘楚,尤其是在工业、产品、插图、室内、建筑、景观、摄影、绘画、雕塑等设计艺术领域。而且,RISD的毕业生在艺术和设计领域获得了众多荣誉:如麦克阿瑟天才奖、古根海姆奖、奥斯卡奖、艾斯纳奖、普利策奖等等。



BFA Graphic Design专业:


BFA Graphic Design 课程涵盖一系列分析、形式、感官和技术设计体验。大二学生开始探索形式、图像、颜色和排版的视觉原理。大三的重点是传播理论、视觉系统和信息设计等领域的概念思维。


⚪ MFA Graphic Design专业:


MFA Graphic Design课程根据是否有学习本科相关专业,决定几年制学习。通过强调社会背景、媒体和美学在可见语言系统的生成中的作用,为做好专业实践的准备。课程鼓励对不断变化和蓬勃发展的技术做出灵活而智能的反应,同时构建坚实的形式、美学和分析知识基础。







04

芝加哥艺术学院

School of the Art Institute of Chicago






✰ 院校介绍


芝加哥艺术学院(SAIC)是一所私立艺术学校,与伊利诺伊州芝加哥市的芝加哥艺术博物馆(Art Institute of Chicago, AIC)有关联。学院的历史可以追溯到1866年成立的艺术学生合作社,后来发展成博物馆和学校。SAIC自1936年起获得高等教育委员会的认可,1944年起成为美国艺术与设计学院全国协会(National Association of Schools of Art and Design,创始成员)的成员,并自1991年该协会成立以来成为独立艺术与设计学院协会(AICAD)的成员。此外,SAIC还获得了国家建筑认证委员会(National Architectural Accrediting Board)的认可。根据哥伦比亚大学国家艺术新闻项目2002年的调查,SAIC被评为美国最具影响力的艺术学校。


芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago,简称SAIC)由博物馆和学校两部分组成,在美国和国际上享有极高的声望和荣誉。芝加哥艺术学院前身为The Chicago Academy of Design,隶属于芝加哥博物馆。


芝加哥博物馆同纽约大都会博物馆齐名,以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称,如克劳德·莫奈,文森特·梵高等著作均藏于此。



BFA Visual Communication Design 专业:


BFA Visual Communication Design 课程鼓励学生积极参与到世界中,并通过培养他们的批判和分析能力、个人声音和视觉语言来探索他们作为有贡献的设计师的角色。课程培养学生设计师的社会责任感和探究精神,他们将在艺术、设计和大众文化的交叉领域工作。


MFA Visual Communication Design专业:


MFA Visual Communication Design课程在指导和自我指导之间取得平衡,在开放和跨学科的环境中提供严格的课程和个性化关注。鼓励学生探索 SAIC 的其他相关部门——印刷媒体;写作;摄影;建筑、室内建筑和设计物品;以及电影、视频、新媒体和动画——以将他们的设计工作扩展到新的领域。与志同道合的艺术家和设计师在各种媒体上工作的经历让学生能够在自己的创作作品中建立富有创意、诗意、信息丰富、广泛且往往出乎意料的联系。







05

艾米丽卡尔艺术与设计大学

Emily Carr University of Art & Design






✰ 院校介绍


艾米丽卡尔艺术与设计大学(Emily Carr University of Art + Design)简称 ECU,是坐落在加拿大BC省温哥华的一所公立学校,建立于1925年,QS艺术设计专业排名加拿大第1位。它是该省资格最老的一所专业提供艺术、媒体和设计教育课程的院校,是加拿大四大独立艺术院校之一,也是世界上公认的在视觉艺术、影视艺术和设计方面具有创新和卓越风格的学府。无论是学校教学质量或是创作环境,都很好的满足追求艺术的学生的需求。


学校最初旨在培养专业艺术家和设计师,如今已经成为全球最受推崇的艺术与设计学府之一。学院坐落于温哥华市大学岛上,拥有现代化校园,为学生提供了卓越的教育环境和无限的创作空间。


学校提供一流的教学设施和最新的技术,设施包括动画、录音、影视制作工作室及媒体实验室、宽敞的画廊、各种材料生产加工中心和车间。艾米丽卡尔的课程设置主要分为三大领域:设计、媒体艺术和视觉艺术,教学整体风格偏向艺术一些。其中该校的动画、工业设计专业有很高的声誉。



Master of Design专业:


沉浸式Master of Design课程面向那些渴望创造体验和产品来改变我们当地和全球社区的设计师。课程以批判理论和材料实验为基础,积极参与设计的生态、伦理和政治。


MDes Information Futures 信息未来专业:

新开设的设计硕士课程是为期两年的在线研究生学位,旨在通过基于实践、面向未来的视角,让学生掌握信息设计和系统设计方面的高级研究、实践和行业相关技能。学生将通过动态同步和异步虚拟环境和活动加入国际同龄人队伍,并参加刺激的面对面/混合密集课程。


MDes Interdisciplinary 跨学科设计:

课程是为期两年的校内学位,以创意研究和材料探索为中心。该课程采用以人为本的设计方法,研究社会、技术和体验需求。

你将通过基于实践和创造性的方法关注概念和理论设计问题。通过强调制作,将重新定义可持续性和设计在当代世界中的作用。


MDes Interaction 交互设计:

课程是为期两年的校内学位,包括课程作业、创意研究和材料探索。MDes Interaction 课程侧重于用户体验/用户界面,但远不止于此。学生将研究和挑战与自然、服务和系统、人类与技术的关系、数据伦理等相关的设计方法。







06

安大略艺术设计大学

Ontario College of Art & Design University






✰ 院校介绍


安大略艺术设计大学(OCAD University)是一所公立大学,学校坐落于加拿大安大略省多伦多市。学校毗邻Grange Park,横穿安大略艺术馆(Art Gallery of Ontario)。安大略艺术设计大学创办于1876年,是全加拿大排名第一、历史最悠久、规模最大的艺术与设计教育机构,同时在北美40多所同类大学中高居前三名,长时间以来培养出了大量的艺术家和设计师,被誉为加拿大的“想象大学”。


最早由艺术家协会创办于1876年,坐落在多伦多,最初该学院被称作安大略艺术学校,在1912年合并成安大略艺术学院。直到1996年,更名为安大略艺术和设计学院,之后学校简称为OCAD。


在OCAD大三、大四的学生均有机会作为学校交换生身份前往世界艺术圣地——意大利佛罗伦萨交流学习艺术、艺术史等方面的知识。近年来更是以工作室为基础的学习与批判取向研究结合起来,为学员提供了独一无二的学习环境。



MA /MFA /MDes Interdisciplinary Master's in Art, Media and Design专业:


Interdisciplinary Master's in Art, Media and Design 课程通过严格的课程实践和研究,针对不断变化的文化、传统、技术和非殖民化框架,通过你的艺术、媒体和设计促进全球和跨文化对话,将专注于探索跨学科的制作和研究过程,并扩展你对传统、表演、媒体、数字制造等的理解。


⚪ MDes Inclusive Design专业:


Inclusive Design 课程利用数字技术制定人人都能使用的包容性政策、服务、产品和解决方案。你将学会以不同的方式思考,并致力于突破社会障碍,以满足日益增长的获取和包容性需求。 你还将通过以人为本的迭代设计视角,利用包容性数字技术探索公平性和获取问题。







07

谢尔丹学院

Sheridan College






✰ 院校介绍


谢尔丹学院(Sheridan College)是加拿大著名的公立高等学院,建立于 1967 年。以其卓越的艺术、设计和技术教育而著称。学院提供丰富的专业选择,该校的教学和研究都十分富有创造性,而且在教育和研究中充分运用了高科技手段,其中以动画专业而闻名。


谢尔丹的动画专业是全球顶尖之一,被誉为是动画界的哈佛。其优势项目包括3D动画、角色设计、视觉效果等方面的课程。谢尔丹注重学生的实践和创新,提供先进的技术设施和工作室,为学生创造良好的学习环境。影视与动画产业紧密合作,学生受益于与行业专业人士的联系和实际项目经验。毕业生在全球动画、电影和游戏行业中取得了显著的成功,可以说是所有有志于进入动画领域的学生的首选。



MA Visual Merchandising Design专业:


视觉营销设计课程针对偏商业的市场营销方向,将运用你的创造力和对设计的热情来帮助品牌取得成功,也将学习如何为线上和线下大大小小的品牌创造令人兴奋且难忘的设计,还将更好地了解品牌如何吸引消费者、最大限度地提高他们的参与度并激励他们购买。




(本文插图均来自于网络,侵删)




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- END -






COMFORTABLE

时尚的|高级的|简约的




COMFORTABLE.


Fashion has no definition.

 You are fashion, 

and fashion should not be 

deliberately defined. 



时尚没有定义,你就是时尚,时尚不该被刻意定义,不同人对时尚的理解不同,它可以是舒适的、明亮的、鲜活的,是环绕在人们身边的不被在意的点点滴滴的细节。时尚没有定义,你就是时尚,时尚不该被刻意定义,不同人对时尚的理解不同,它可以是舒适的、明亮的、鲜活的,是环绕在人们身边的不被在意的点点滴滴的细节。






时尚的/高级的/简约的



在平淡的生活中尽情绽放自己的生命

让自己变得更好


Bloom your life to the fullest in a mundane 

life Make oneself better






时尚的/高级的/简约的

 your life to the fullest in a mundane 

life Make oneself better




时尚没有定义,你就是时尚,时尚不该被刻意定义

不同人对时尚的理解不同

它可以是舒适的、明亮的、鲜活的

是环绕在人们身边的不被在意的点点滴滴的细节











Fashion has no definition. You are fashion, 

and fashion should not be deliberately defined. 

Different people have different understandings of fashion.

 It can be comfortable, bright, and lively, 

surrounded by small details that are not taken seriously.






COMFORTABLE

时尚的|高级的|简约的




COMFORTABLE.


Fashion has no definition.

 You are fashion, 

and fashion should not be 

deliberately defined. 



时尚没有定义,你就是时尚,时尚不该被刻意定义,不同人对时尚的理解不同,它可以是舒适的、明亮的、鲜活的,是环绕在人们身边的不被在意的点点滴滴的细节。时尚没有定义,你就是时尚,时尚不该被刻意定义,不同人对时尚的理解不同,它可以是舒适的、明亮的、鲜活的,是环绕在人们身边的不被在意的点点滴滴的细节。





时尚的/高级的/简约的



在平淡的生活中尽情绽放自己的生命

让自己变得更好


Bloom your life to the fullest in a mundane 

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