现场光，也就是围绕在我们身边的光线，来自很多光源：太阳、城市的路灯、汽车灯等等。现场光摄影的一个根本目的是捕捉场景的自然状态，也是所谓的真实感。如何巧用现场光，让现场光成为拍摄利器呢？
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周围的光线会严重影响我们的感觉、行为和思想，摄影中的光线同样也如此。无论是天然的还是人造的，现场光线可以成为一个有效的沟通工具，它同样也会成为摄影场景中不受欢迎的部分。根据以往的经验，会把很多不同种类的现场光与某些特定的情感相关联。一束清晨的阳光穿过窗户照在一对恋人身上，让人感觉舒适；温暖的烛光照在一对恋人身上，显得非常浪漫；手电光束刺破岩洞的黑暗，给人带来悬念；头顶的街灯照亮一个独行人，令人感觉孤独或者不详；一对明亮的灯光从头顶直接照片我们，暗示着惊恐。![]()
正如现场光线提供了很多关于照片的情感提示，它也能告诉观众很多关于拍摄时间的信息。温暖的阳光和长长的影子告诉我们这是清晨或者午后。相反，明亮光线下的深色影子则暗示着当时是正午。温暖照明的室内空间和黑色的窗户告诉我们这是深夜。 首先现场光它能够传递一种真实的感觉，因为许多现场光的照片作品中使用到的照明是很有限的，不像人造光源那么灵活运用到的方法。所以欣赏照片的人会有一种感觉就是他正在看着被摄对象的感觉完全的被吸引。![]()
因为有些场合不适合使用闪光灯，使用闪光灯破坏了原有的气氛。 它不仅是能传递真实的感觉，它还可以传递一种情调。场景可以是幽暗的同时呢照片显示出灰暗的阴影部分又或者是明亮和高调的显示。所以说好多摄影师都喜欢用现场光拍摄照片。![]()
逆光拍摄产生轮廓光，能够非常精美地勾勒出拍摄对象的边际轮廓，起到良好的分离主体与背景的作用。 利用拍摄场地人物身后照射过来的光线，在模特的发际形成了非常漂亮的金色光边，这是逆光摄影的独特效果，如果是顺光拍摄，这幅作品就会失去这个亮点。
金色的发际光，使模特和深色的背景分离开来，光影效果提升不少。同时，注意，模特面前的墙壁，客观上起到了补光的作用，模特的面部没有因为逆光而显得过暗。 尽量利用环境中的各种元素，为画面增加一些趣味性。不让画面主体直接展示，是一个常用的技巧。![]()
隔着玻璃拍摄，玻璃上的灰尘被阳光照射，映射出朦胧斑驳的光影效果，让画面具有了特殊的光影效果和趣味性 在拍摄过程中多动一些脑筋，利用一些现场条件，拍摄具有特殊效果的作品。如果一幅作品能让观看者产生“这个效果是怎么做到的”的疑问，就无疑提升了作品的吸引力。 当一件事物违背观看者的“一般”习惯时，即会产生一个兴趣点。譬如唯美人像拍摄的人物脸部一般都倾向于柔和、均匀的光照效果，但在某些时候“破”一下这个普适性规则，会产生不同的效果。![]()
这个看似不合理的光影效果恰恰是本片的用光特色，营造了与一般视觉习惯不同的光影效果。 蓝色与红色形成鲜明的冷暖对比，同时，没有避讳模特面部光照的阴阳交割线，这个看似不合理的光影效果恰恰是本片的用光特色，营造了与一般视觉习惯不同的光影效果。
人像摄影更多尝试环境人像的拍摄，人物与环境的融合会极大地丰富画面，并给予拍摄者更大的发挥空间。在拍摄时可以有意地使用一些广角端，纳入更多的环境元素。使用广角端拍摄的作品是人的一般视野所覆盖不到的，这样就会让人在视觉上产生新奇感，增加作品的关注度。![]()
将环境的线条纳入画面，工业化细密的结构及冷调色彩，映衬了模特的柔美，红色的服装与环境产生了冷暖对比。 人像拍摄新手习惯于切着人物半身或头部拍摄局部，这样的作品传递的信息非常有限。随着拍摄的深入，要锻炼拍摄环境人像的能力，让人物与环境的线条、色彩、光影相结合，获得更加丰富的表达。拍摄时对准模特额头高光处测光，略微降低曝光补偿后闪光灯拉出反光板，借助小面积反射补光适度照亮模特身体，从而保留画面光线的整体素描关系。
TIPS：填充式补光是一种帮助画面获得自然均衡而不露生硬痕迹的补光描述，意喻如同向一个未装满的水杯里填充一些水，让水杯满起来。其核心是要求人工补光能完全融入环境光，不显得突兀生硬。
逆光的轻微轮廓光可以为画面增添美感，当把逆光的轮廓光加以强化运用的时候，会产生强烈对比，营造极富视觉冲击力画面氛围。![]()
强烈的逆光进入画面，产生了大面积的金黄色，营造了富有视觉冲击力的画面氛围。 这是一张突出光影的照片，顶逆光很好地刻画出金色的发际光以及模特脸部和手臂的轮廓光，伸出手臂的引导摆姿，让模特的眼神凝视有了依托，烘托出庄重、宁静的画面氛围。强烈的逆光进入画面，产生了大面积的金黄色，营造了富有视觉冲击力的画面氛围。 TIPS：这是简单的摆姿应用，很多人像摄影爱好者习惯于让模特直视镜头摆姿。实际上，这是一个强调“ 在照相”的状态暗示，让观众感觉到镜头和摄影师的介入。更多的时候，让模特沉浸在自己的情境中，会让画面更具有感人的力量。
