【新时期部分黎族诗人作品评析(连载10)】唐鸿南:尘世中又还有多少谁在为谁流泪

2024-11-14 08:08   海南  

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黎族有150多万人口,是世代主要居住在海南岛的少数民族。黎族同胞的生活多姿多彩,富有诗情画意,出现了一批有代表性的诗人,如:郑文秀、唐鸿南、李其文、黄照良、高照清、谢来龙、王谨宇、李星青、胡天曙、黎欢等。


今天,我们跟随黎族诗人走进一个美丽、神秘的热带雨林、蓝色海岛和诗歌王国——这里到处飘溢着诗的芬芳、诗的情思。在诗人的笔下,我们可以领略到海南岛的自然风光和黎族古老的传统文化。这些意境优美的诗歌,和谐地构成了一个色彩缤纷的艺术世界。


因笔者曾以《黎家歌者》(见2019年1月21日中国诗歌网)为题评论过部分黎族诗人诗歌,故本文主要评论以下10位黎族诗人的诗歌创作,他们是:谢言(2003年生)、黎滩(1999年生)、黄东(1995年生)、李枕威(1997年生)、刘圣贺(90后)、曾祥理(1994年生)、金戈(1983年生)、符胜芳(1965年生)、黄会儒(60后)、唐鸿南(1985年生)。评论的诗歌为现代诗,即新诗,而非古体诗。


诗无达诂。一首诗的解释不是一成不变的,角度不同,审美情趣不同,解释也不尽相同。因笔者水平有限,本人的赏析肯定还不够全面、深入,希望行家批评指正。



唐鸿南:尘世中又还有多少谁在为谁流泪


最后,来介绍一下黎族诗人唐鸿南。


唐鸿南是一位温文尔雅的诗人,中国作协会员、海南省作协副主席,中国作协第十次全国代表大会代表,海南首批“南海乡土人才”、海南自贸港E类高层次人才。著有散文诗集《在山那边》、《一个黎人的心经》等。


请看他的诗《碗》:

手中捧个碗

慢慢地走了过来

不知不觉

他已经接近中年时光

从此心里

不时担忧这个碗

如果意外

摔倒了

摔破了

摔碎了

真的不知道

倾倒而出的水

是汗水还是泪水


唐鸿南写了不少诗歌佳作,这首诗只是其中之一。这里的“碗”是一种象征,也可以理解为工作岗位,生存的希望。一个中年男人,上有老下有小,正可谓家里的顶梁柱,这个“碗”对家庭的分量不言而喻。所以,这个中年男人“不时担忧这个碗”,所以,作者发出感慨:“真的不知道/倾倒而出的水/是汗水还是泪水。”沉重的生活压力如履薄冰,从中让我们读出了诗人的担忧。常言说,“无情难以言诗”,诗人有悲天悯人的情怀,才能写出佳作。如果对生活麻木,感情粗糙,怎么能写出这样的诗?笔者读了也产生了共鸣,感同身受。


再看唐鸿南的另外一首诗《树》:


每棵树

都会说话

只是树

都把说话的活儿

留给了风的摇摆

留给了花的结果

留给了人间烟火

树啊

生长的树

死亡的树

沉默的树

不是不会说话

只是不想

说太多的话


诗中的“人间”、“烟火”、“沉默”等词都是抽象的概念,但变成诗句后就可感了。这种抽象概念融入诗歌之后,已经从原有的单一性与抽象性概念中解放出来,表现出比原有的概念本身生动、丰富。


这首诗用拟人的手法,描写树“把说话的活儿/留给了风的摇摆/留给了花的结果/留给了人间烟火”,这样写容易产生共情,也容易让人产生联想:生活中像这一样的人我们不是经常见到吗?他们忠诚朴实,吃苦在前,享受在后,甘愿奉献自己,但生活并没有给予同等回报,有时候还可能遭到嘲讽。作者比喻形象,表达自然流畅,唯美伤感的画面浮现在眼前。


诗的第二节是诗人的感慨,也是对树的赞美。诗人生活在热带雨林的黎族地区,家乡的一草一木都让他魂牵梦绕,所以,诗人对树情有独钟,写起来得心应手,没有刻意之感,从中可以看出作者善于从普普通通的事物中开掘诗意,这使《树》有了厚度与深度,让人产生了哲思。


《谁在为谁流泪》也是唐鸿南的一首真情之作:


我不知道
我出生时的第一个啼哭
是为人间流泪
还是为母亲流泪
总之,后来的日子
我一旦流泪
母亲的心,就会跟着流泪
更会有许多应该流泪的泪水
随之为我流泪
我知道,我的泪水
不富,也不贵
而在这茫茫尘世中
又还有多少
谁在为谁流泪

唐鸿南是诗人,诗人也是性情中人,他善良、内敛。这首诗的关键词是“泪”。诗人告诉我们为谁流泪,为什么流泪,全诗表达了对母亲深沉的爱,就是我们通常说的“母子连心”。

这首诗的表现手法质朴,直抒胸臆,没有艰涩的表达。诗人内心柔软,感情敏感,写到母亲时激情喷发:“我一旦流泪/母亲的心,就会跟着流泪/更会有许多应该流泪的泪水/随之为我流泪。”读来令人感动。

唐鸿南痴迷于诗歌,勤于创作,作品以情动人,由于丰富的想象可以推动感情的飞驰,因而加强了诗的情感升华。

平日里,唐鸿南为人谦逊、上进。他将对生活的热爱与对生命的诠释熔于诗行,流溢出丰富的情感。他的这几首诗歌还有一个显著特点,就是语言简洁、明快、朴素、生动。

小结:

经过改革开放30多年的发展,黎族文学创作的整体水平已经由弱渐强,不断提升,黎族诗人也有了上佳的表现,有的作者开始在国家级核心期刊上发表作品。


从以上介绍的诗歌中,我们可以看到,黎族诗人的诗歌有一个共同特点:作品大多数对家乡自然风光、民族风物、家乡历史文化抒发内心的自豪感。可以看到黎族文化作为一种精神资源,已经浸入到作者的血液里。因为黎族诗人的质朴、善良,加上长期受到本民族传统文化和自然生态环境的熏陶,使黎族诗人的创作少了一份焦虑与做秀,多了一份天然的单纯和热情,大多数黎族诗人的创作不带功利性,完全凭着本真的热情来创作,属于纯粹的文学创作。


爱尔兰作家、诗人詹姆斯·乔伊斯是二十世纪伟大的作家之一,也是后现代文学的奠基者之一,他把文学创作分为三个层面:


第一个层面是简单的“抒情阶段”,这时作家笔下的作品,仅仅作为个人情感的体验与表现,他只在写自己,只在说明自己。


第二个层面是“叙述形式”阶段,文学不再是纯粹个人的,它开始变得复杂起来,作者像叙述自己一样,表述着不限于亲身经历的、较为丰富的东西。这第二个层面是文学的更高境界,这时,作者已超越了自身与现实的限定,他如同一个造物主、如同上帝——他创造着新的客体,他的作品成为能够摆脱作者自身的世界。


乔伊斯同时指出,在第三个层面上,这个艺术家,诗人、小说家必须是一个被放逐者,一个被他自己从一般世俗世界流放出来的人。


随着海南自贸港建设的不断发展,黎族诗人的视野会越来越开阔,这必将进一步推动黎族文学事业的发展,文学创作也会从第一个层面,向第二、第三个层面逐步推进,我们期待着这一天的到来。



(连载结束,谢谢关注!)




乐冰,出生于安徽宣城市,现居海南。中国作协会员、海南省作协理事、海南省诗歌学会副主席、海南省文艺评论家协会理事、海口市作协副主席、海南省文学院签约作家。代表作《南海,我的祖宗海》获“当代十佳海洋诗歌”“新中国成立70年70首好诗”。




作者:乐冰
编辑:筱糖







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乐冰,中国作协会员,海南省文学院签约作家。著有《祖宗海》等十余部小说散文诗歌。
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