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不知道大家是否注重过“前景”这个知识点呢？
不论是静物、风光、还是人像摄影中，为何大家都喜欢前景构图？
前景也算是构图中的一点，学会运用前景不仅可以突出照片主体，还能给画面营造出景深感，从而提高照片的视觉冲击力。
今天，我们就来聊一聊摄影中前景的运用。
十步之内,必有前景
晓梦 徐晓刚 摄
佳能 EOS 400D 相机;光圈 f/8;快门速度 1/160 秒;焦距 18mm(等效焦距 29mm);感光度 ISO 800
首先要有主动寻找前景的意识。当觉得某画面单调,拍摄价值不大时,可主动寻找前景,另辟蹊径。前景不是自己跳到相机前的,而是通过摄影师仔细观察,细心经营出来的。其实前景就隐藏在初步看好的拍摄位置附近几步之内,只要肯找,一定会有。以上图为例,以这棵野草作为前景,画面增色不少。其实这是一棵非常小的草,以平视的视角,基本看不到它。但是趴在地上,将相机的广角镜头离它很近时再看,渺小就变成高大了。假如费尽了心思,还是找不到前景,可以在镜头前做一些人为的动作,比如,扬一把沙土,挥一挥衣服等,一张有着独特前景的画面很可能就诞生了。
花草树木，借景抒情
山雨欲来 徐晓刚 摄
佳能 EOS 5D Mark II 相机;光圈 f/22;快门速度 1/125 秒;焦距17mm;感光度 ISO 500
( 使用小光圈是为了获得更大的景深,使前后都清晰。)
借景抒情又称寓情于景,是指作者带着主观感情去描写客观景物,通过景物来抒情。在画面中,情感不通过画面主体本身直接表达,而是通过前景含蓄抒发、描绘,能使作品主题含而不露,蕴藉悠远,情丰意密,深切动人。例如下面这幅作品,就是靠前景传达着丰富的情感。
二维平面、三维空间
摄影艺术能在二维的平面里表现三维空间。除了空气透视和影调对比能增加画面的空间感之外,适当选用前景也能非常有效地增加画面的空间感,加强远景与近景之间的近大远小的透视效果,使观众充分地感受空间、想象空间。如果前景和主体是通过纵深的线条联系在一起的,如下图所示,立体感将更加突出。利用前景突出空间效果时,用广角镜头贴近前景拍摄非常有用,广角镜头可以更加强化近大远小的关系。注意,有些广角镜头会形成较大的畸变,需要后期调整修正。
大漠之缘 徐晓刚 摄
佳能 EOS 5D Mark II 相机;光圈 f/8;快门速度 1/500 秒;焦距 50mm;感光度 ISO640
大小对比，前后呼应
春到田间 陈水松 (后期合成)
利用前景与较远处的透视变化取得对比效果,是最便利的大小对比手法,可以形成很夸张的效果。在
同一画面里利用大小两种形象,以小衬大,或者以大衬小,能使主体得到突出,并通过两者的前后呼应,
深化主题思想。如上面这张照片,满眼的绿色与农夫之间就存在着内在的呼应关系,不仅反映了春天的开
始,更体现着人与自然的和谐共生。要取得这种对比效果也是使用广角镜头最为有效。
身临其境，感受冲击
火红的车间 欧阳世忠 摄
尼康 D700 相机;光圈 f/10;快门速度 1/13 秒;焦距 12mm;感光度 ISO 200
有些前景,能够营造身临其境的现场感,具有很强的视觉冲击力,在新闻摄影、纪实摄影中运用较多。这些前景往往是向画外较快运动的物体或有着强劲的向画外扩张动势的物体,给人感觉物体仿佛就要冲出画面,故而带来冲击的感受。如这张照片中朝相机方向喷溅的钢花,强大的冲击力让人猝不及防,印象深刻。拍摄此类照片时,一定注意自己和相机的安全,不宜贴前景太近,镜头不宜太广。
复杂前景，非凡装饰
古树迎春 张伟健 摄
一个简洁的树枝,几片孤零零的叶子,都能产生装饰效果,也能营造画面的意境。复杂的前景运用难度更大,但只要表现得当,会让画面更加精彩。复杂前景应该是繁而不乱的它有着强烈的装饰效果,带给人丰富的审美感受,可是运用不好,就容易抢了主体的风头,喧宾夺主,拍摄时需要多加注意。如上面这张照片中,选用非常复杂、大面积的树干作为前景,但是将其处理成了低调,依靠色彩和明暗降低其视觉影响,在装饰画面的同时,非常有效地突出了主体。
均衡画面，稳中有变
龙腾燕舞 徐晓刚 摄
佳能 PowerShot G10 相机;光圈 f/8;快门速度 1/125 秒;感光度 ISO 200
前景能够有效地均衡画面。人们常说的画面布局相对平衡稳定,如画面左右或前后的元素大体上搭配适宜,没有那种“一头沉”的感觉,就是均衡的意思。均衡,能给人以平稳和舒适的感觉。均衡不是那种机械呆板和毫无生气的对等、对称模式,而是稳定的感觉中预示着变化。当觉得画面不够均衡,缺少变化时,引入前景会非常有效,如右面这张照片。
虚实相生，朦胧含蓄
虚的前景运用有两种办法,一是用慢速快门拍摄运动着的前景,二是用大光圈焦点对准远处的主体,使前景处于景深之外,以虚化前景。前景模糊后,可减少对主体的干扰,有助于突出主体,更重要的是,可以营造朦胧、梦幻的虚境。如这张照片所示,虚境是指画面中虚化的部分以及由画面中实境引发的想象。虚境和实境不只是一种对比,也是一种统一。没有虚境,实境会显得直白,不够深远;没有实境,虚境也过于迷惘,无法立足。运用“虚”的前景营造虚境与实境,注意“虚”、“实”的不同内涵和两者的辩证关系,非常有助于创作。
空心村 徐晓刚 摄
佳能 EOS 5D Mark II 相机;光圈 f/4;快门速度 1/1000 秒;焦距 127mm;
感光度 ISO 400
引导视线,服务主体
工地进行曲 欧阳世忠 摄
尼康 D200 相机;光圈 f/8;快门速度 1/750 秒;焦距 165mm(等效焦距247mm);感光度 ISO 320
用线条作前景,最突出的作用就是起到视觉引导的作用。让人的视觉由近及远,延伸至主体,会带来曲径通幽的审美愉悦感受。运用线条作前景时,要注意节奏与变化,避免过于简单和直白。线条有无变化,有无对比,线条的个性是否有突出的体现,它给人们的印象美不美,有无内涵等,都需要考虑。如上面这张照片,画面线条的节奏感很强,变化曲折丰富,非常悦目,把观众的视觉很优雅地引向主体,突出了主题。
自然之美，天然画框
老店 罗品禧 摄
许多朋友喜欢为自己的作品设计一个画框,其实用前景可以为作品搭建一个天然的画框。这个画框可方,可圆,可规矩,也可自由。画框式前景运用的好处就是浑然天成,有着天然的图案美和装饰美。如上面这张照片中的窗框,被很好地利用为画框。其他生活中常见的如窗棂、葡萄架、木草棚等,都可以用来为照片搭一个画框前景。
下面这张照片利用不规则的物体作前景。
摩登时代 徐晓刚 摄
富士 FinePix X100 相机;光圈 f/2;快门速度 1/55 秒;焦距 23mm(等效焦距 35mm);感光度 ISO 200
前景,逼近真实
下面这幅作品是 PS 的吗?是不是很难找出破绽?图中的光线效果、透视关系看起来非常自然。因为这是在两天的几乎同一时间拍摄了两次,第一天拍摄了前景,山峰的角度不太理想,第二天平行挪动相机 200多米而拍摄了山峰,而后把它们合成在一起的。前景和主体山峰的光照方向几乎一致,大小的透视关系也完全忠于真实,再加上细致的抠图,所以看起来很逼真。PS 前景在艺术创作中完全被允许,应用时一定要注意光线方向和大小关系。
江郎山仙境 郭正翔 摄(后期合成)
小结
使用以上技巧时,要注意景深控制。前景离主体、背景距离较远,想让它们都在景深范围内,难度不小。想扩大景深,更广的镜头、更小的光圈、稍远一点的拍摄距离会更有作用。同时,利用前景深小于后景深的原理,把焦平面放在整个纵深范围中间再前移一点也会有用,可结合景深预测功能,精确地观察。以上 11 招并不能囊括所有的前景运用技巧,关键是拍摄中要加强前景意识,举一反三,不断创新。
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