“他是古典音乐世界里最具原创性的声音，一位反叛性的指挥家，能为每一部众所周知的音乐作品注入新鲜活力。”
——《纽约时报》
11月30日、12月1日晚，火爆欧洲古典乐坛的“指挥鬼才” 提奥多·库伦奇（Teodor Currentzis）即将执棒音乐永恒乐团（The musicAeterna Orchestra），连续两晚登台深圳音乐厅，这无疑是年末最令深圳乐迷翘首以盼的古典乐盛宴之一。
去年十月，库伦奇斯携音乐永恒乐团首度访华大获成功，被无数中国乐迷认证为“神演现场”；而深圳场作为他们今年巡演的最后一站，也是华南区唯一一站，更是令人倍加期待。
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库伦奇斯和音乐永恒乐团
为何备受追捧？
此次他们又将奏响哪些曲目？
演出当前，快与我们一探究竟吧！
打造音乐乌托邦的“大梦想家”
20年前，库伦奇斯在寒冷的新西伯利亚创办了音乐永恒乐团和合唱团，彼时的他还在工业城市彼尔姆执掌着一家歌剧院。从听着古典音乐长大，到拜入俄国指挥学派大教育家穆辛门下，再到在歌剧院脚踏实地地积累演出经验，而后创建自己的乐团，库伦奇斯走过的每一步看起来都是非常“传统”的指挥成长史。
然而，在他身上却时常贴着“颠覆性”“非常规”“鬼才”“叛逆”这样的标签，大众对他的印象与他的经历似乎大相径庭。这背后的原因，或许要从库伦奇斯执棒下的音乐永恒乐团彰显出的独特个性说起。
©Nikita Chuntomov
在大众印象中，音乐永恒乐团尤为独特的一点无疑是他们会根据现场声效、乐手们的状态以及曲目的风格而选择“站立演奏”。通常来说，交响乐团一般都是手持乐器、坐在无扶手的演奏椅上演奏的，对比之下“站立演奏”的方式仿佛打破了这一传统，给人留下特别而深刻的印象。
殊不知，音乐永恒乐团采用如此的演绎方式并非只是为了追求独特，反而他们呈现了一种“复古的潮流”——这样的站立演奏其实可以追溯到浪漫主义时期，早在19世纪后期，知名指挥家彪罗便是带领乐团站立演出的代表性人物，他认为这样更能够集中乐手的注意力。
在库伦奇斯看来，“音乐是一种精神力量，但也需要通过我们的身体语言表现出来。坐着演奏时，音乐家无法传递所需的所有力量和能量，这也是我们的演奏家都站着演奏的原因”。
©Denis Konovalov
除了“站立演奏”这一特点之外，乐团“少用揉弦”这一特点也经常被乐迷们所提及。在乐团的演绎中，听众们时常能听到一些保留了原有的风格与韵味，但明显有别于主流演绎方式的音色。这些改变看似“突破了传统”，实则是库伦奇斯意在沿袭与传承“传统中的精华”，将大家认为“过时老套”的演绎调整后重新呈现。这样的改变使得乐团的呈现更为丰富、细腻，也留下了更巧妙、深刻的音乐体验。
当然，乐团“不拘一格”的特点也能在库伦奇斯自身充分彰显。他不仅是一位指挥家，还是一位诗人、时尚达人、香水爱好者。库伦奇斯身上的标签越多，他就越难以被定义，保持着自己的独有的风格和“神秘感”。这般不拘一格让库伦奇斯在每一次的演出中，都能酣畅淋漓地挥洒自身飞扬的个性。
©Olga Runyova
“神演”选曲别具一格
此次莅深，库伦奇斯和音乐永恒乐团将奏响作品包括理查德·瓦格纳《前奏曲与“爱之死”》（选自《特里斯坦与伊索尔德》，WWV 90）、马勒《升c小调第五号交响曲》、勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲，Op.77》和肖斯塔科维奇《d小调第五交响曲，Op.47》。
从瓦格纳的激情与悲剧性到肖斯塔科维奇的深刻和复杂，此番别具一格的选曲对于指挥家与乐团的技术和表现力提出了极高的要求，旋律里强烈的情感表达则更将彰显出这对默契组合强悍的“神演”实力！
瓦格纳《前奏曲与“爱之死”》
（选自《特里斯坦与伊索尔德》，WWV 90）
这部三幕剧被视为是瓦格纳和马蒂尔德·维森东克的恋情写照，有着“古典-浪漫音乐的终结、新音乐的开山之作”之称。在几经瓦格纳漫长的搁置和调整后，这部歌剧于1865年迎来首演。巧合的是，这部作品首演的指挥正是 “站立演出”代表性指挥家之一彪罗。瓦格纳运用了丰富的和声与复调，加入了精彩纷繁的管弦乐色彩以及“特里斯坦和弦”等拓展和弦的大量应用。
“爱之死”是第三幕的终场音乐，是伊索尔德弥留之际的一段绝唱，与“前奏曲”有着前后呼应的效果，它是浪漫爱情的终章、是悲剧的结局，但并没有让人感觉非常哀伤，反而多了一丝“超脱”的意味。
马勒《升c小调第五号交响曲》
这部交响曲可以说是马勒的转型之作，从“葬礼进行曲”的绝望开篇到“英雄式凯旋”的终曲，对立、复杂的起伏彰显出一部作品的情感转变。
时任维也纳国家剧院总指挥的马勒在创作这部作品时遇见了未来的妻子、出生于艺术之家的阿尔玛。二人初次见面时，阿尔玛言辞激烈地指出了马勒作品中的不足之处，这使得马勒感到惊诧但又被她的率真所吸引。之后，马勒便开始了对阿尔玛的追求，此时他正创作到第三乐章。这份感情生活的波澜让作品开始从阴郁和黑暗过渡，第四乐章“小柔板”里一段如今流传甚广的“无词歌”更是温柔忧伤又充满浪漫气息。
勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲，Op.77》
这部作品是勃拉姆斯创作的唯一一部小提琴协奏曲，独具“勃拉姆斯”特色并融合了田园牧歌风情与匈牙利民歌，迸发出震撼人心的气势。在创作过程中，勃拉姆斯多次征求好友匈牙利小提琴家约·阿希姆的意见，而勃拉姆斯亲自指挥作品首演时，小提琴独奏正是由约·阿希姆担任。因此音乐评论家汉斯利克也评价这部作品是“勃拉姆斯和约·阿希姆的友谊之树上结出的硕果”。
在本场演出中，小提琴独奏由奥尔嘉·沃尔科娃担任，她曾是俄罗斯马林斯基交响乐团史上最年轻的首席，如今又加入音乐永恒乐团担任首席，同时也是米哈伊洛夫斯基剧院交响乐团的首席。出身德国科隆音乐学院的她有着扎实的基本功和丰富的演出经验，手中不乏国内外比赛的许多奖项，曾以客座首席身份与德国西北德爱乐乐团、德国波恩古典爱乐乐团等乐团及艺术家都有过合作。
肖斯塔科维奇《d小调第五交响曲，Op.47》
宏大的作品往往可以体现出作曲家的个人思考，从而反映出他自身与外界的联系以及对当下社会的见解，肖斯塔科维奇的《第五交响曲》就是这样的一部作品。
从凄凉的开头与悲剧的内核到欢快的号角与希望的曙光，戏剧性的跳跃、“贝多芬风格”的延续、庞大的规模和鲜明的风格在这部作品中体现得淋漓尽致，创作者的深刻见解和精湛的作曲技艺也让这部作品成为了“经典之作”。
在音乐的“乌托邦”中，库伦奇斯宛如一位“梦想家”，他打造着独属于自己风格的“幻境”，他带来经典的古典音乐，却不安分于常规，而是希望能在自己的演绎中，为观众呈现一个突破极限的视听冲击。就让我们一同期待库伦奇斯和音乐永恒乐团，带领观众朋友们共同走入这一古典奇境吧！
01
演出信息
提奥多·库伦奇斯
与音乐永恒乐团音乐会
时间：2024.11.30（周六）20:00
地点：深圳音乐厅演奏大厅
01
演出曲目
理查德·瓦格纳
前奏曲与“爱之死”
选自
《特里斯坦与伊索尔德》，WWV 90
Richard Wagner
Vorspiel und Liebestod,
from
“Tristan und Isolde”, WWV 90
古斯塔夫·马勒
升c小调第五号交响曲
Gustav Mahler
Symphony No.5 in c-sharp minor
（曲目以演出当日为准）
温馨提示：1.2米以上或6周岁以上儿童凭票入场，其他儿童谢绝入场。身高未满1.2米的6周岁儿童需同时持身份证入场。一人一票，对号入座。
02
演出信息
02
演出曲目
约翰内斯·勃拉姆斯
D大调小提琴协奏曲，Op.77
（小提琴：奥尔嘉·沃尔科娃）
Johannes Brahms
Violin Concerto in D Major, Op.77
（Soloist: Olga Volkova）
德米特里·肖斯塔科维奇
d小调第五交响曲，Op.47
Dmitri Shostakovich
Symphony No.5 in d minor, Op.47
（曲目以演出当日为准）
温馨提示：1.2米以上或6周岁以上儿童凭票入场，其他儿童谢绝入场。身高未满1.2米的6周岁儿童需同时持身份证入场。一人一票，对号入座。
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