在恐怖片这个类型发展到几近僵化的当下，这已经是一个不小的突破了。并且，它不仅吸收了传统恐怖片如《招魂》的吓人手段，融入了符箓文化、婴灵怨念等元素，还嫁接了监控、VR等科技视角，带来了丰富的、耳目一新的视听体验。它原本是一首童谣，创作者偏要一改基调，从中挖掘出惊悚感。在剧作层面，影片的故事紧紧围绕着“泥娃娃”这个核心道具展开，并不断让恐怖感在日常氛围中蔓延。VR游戏公司让员工阿义带着外包昌哥来到一处凶宅扫描影像资料。在恐怖片中，来凶宅是常规操作了，如何建立合理性呢？阿义观察手中的泥娃娃和它背后的符咒，突然听到一声“放回去！”而泥娃娃在吸食他的血液，随即，他突然站立，肢体僵硬如同丧尸。泥娃娃嗜血，血液将会助长它的力量，相反，人类会渐渐失去意识，在条件具备的情况下有被附身的可能。于是，当VR 游戏设计师张旭川（杨祐宁 饰）将泥娃娃带到家里后，一种危险感便四散开来了，因为泥娃娃像是个定时炸弹，随时有爆炸的风险。
更要注意的是，他的妻子许慕华（蔡思韵 饰）恰好是文物修复师，还是个孕妇。并且，徐家惨案中的“凶手”，即陶艺家刘芯，正是她的师姐。而有自动跟踪功能的监视器开始查看屋子里不寻常的事物。聚焦光标逐渐向卧室移动，门随之突然大开，引得许慕华不得不出门查看状况。在她抚摸缺口时忽然听到丈夫叫她名字，但房间里自然空无一人。慌乱之下，她的手被割出了血，泥娃娃的计划悄然执行。此时，歌谣《泥娃娃》的旋律在空中飘荡，音调诡异而阴冷：“泥娃娃泥娃娃，一个泥娃娃，也有那眉毛，也有那眼睛，眼睛不会眨。”后来，许慕华像变了一个人，意识混乱，行为失矩，喜怒无常。就拿饮食来说，以前她不吃内脏，现在却酷爱吃猪肝粥。非常恐怖的一个场景是，许慕华从镜子里看到了那个被操控着的自己，狞笑着割伤自己的肉体，以血液为乳汁喂养泥娃娃。在前半部分，影片从日常的角度拍女主的反常，并改用儿歌《泥娃娃》的旋律，用极致的反差感来营造恐怖氛围。而随后，它又融入符箓文化，打造出了一个“中式驱魔”的世界观，以往对此有细致体现的作品还是港式僵尸片。本片中，阿生（张轩睿 饰）是一位驱魔师，泥娃娃背后的图案正是他苦苦寻找的禁锢符。对于符箓文化，影片并非简单的挪用，它显然花了心思。先是科普符咒的分类，比如可以分为先天符与后天符，使用得当可以救人消灾。比如第一场，阿生跟随张旭川到了家里，施展法术，驱逐许慕华身体里的猛鬼。他只能将许慕华捆绑住，然后找出泥娃娃炼化成形的真相，以及可以承载它的容器，才能真正将其制服。阿生通过一场仪式，让陶艺师刘芯的妹妹进入通灵世界，去看姐姐曾经为了艺术作品而去挖取尸土、意外流产的经历。这也导致泥娃娃拥有了强到可怕的邪力，而她本人意识被夺走，最终酿成家庭惨剧。为了救许慕华，必须要找到刘芯的尸体，并用其封印泥娃娃。有意思的是，他想到妙计，可以帮助阿生：进入VR游戏，进入虚拟世界，同步寻找泥娃娃碎片，从而获得禁锢符的全貌。这个桥段让人惊喜，它让传统文化（符箓）与现代科技（VR）产生了碰撞，并与故事线有机融合起来，在恐怖片领域绝对是妙笔。在之前，张旭川有个研究方案，想让游戏服务于人类的情感需要，而非简单的视觉冲击与即时刺激。总的来说，《泥娃娃》是台湾恐怖片的又一次成功实践。最后，派爷还想借此来简单梳理一下新千年后台湾恐怖片的经典案例。复兴之作自然是《双瞳》（2002），它几乎也是华语恐怖片的翘楚。影片以悬疑片为外壳，树立了五行杀人的主线，其内核又关于道家修仙，这是独属于中国文化的类型尝试。《虎姑婆》 (2005)就尝试将民谣开发成惊悚源头；《宅变》（2005）又融入了凶宅悬疑与家族诅咒；《红衣小女孩》（2015年—）更是有了宇宙化的商业成功。
而民俗类恐怖片也出现了佳作，《尸忆》（2015）是冥婚题材；《粽邪》 (2018）聚焦丧葬仪式；《咒》（2022）尝试伪纪录片的形式.
再到这部《泥娃娃》，又将科技融入叙事中去。
以上这些影片，都值得一看。
从类型片的角度考量，恐怖片绝对大有可为，“中式恐怖”还有巨大的创作空间。
台湾恐怖片的探索就是正面例子。
从《双瞳》的道家文化，到《红衣小女孩》的本土传说，再到这部《泥娃娃》，总能屡出新意。
在创作的道路上，没有捷径可走。
不盲从，不敷衍。
就像《泥娃娃》向传统文化借力，再与未来科技碰撞，踏实的探索总会给观众带来意外的惊喜。
我们有理由期待。
未来会有更多这样“既吓人又好看”的华语恐怖片，走出属于自己的路。
