“他者身上的“异质性”是决定其存在的基本特性，也是我们在最原始的爱欲关系中所追求的、不可以被转化为“能力”的特性。”
“无可占有，无可把握，无可辨识。”如果一个人声称他占有、把握和认清了另一个人，这个人就不是那个他者。
—《爱欲之死》韩炳哲
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大学这几年一直在思考一个问题，如同朴赞郁导演思考：“一个人如何才能真正从世界上消失”，我一直在思考，什么才是真正意义上的孤独，如何才能呈现深刻的孤独。从19年疫情之后，体会最深的便是孤独感，因为成长的太快，周围的朋友换了一波又一波，环境，认知的转变，尼采所表达的“孤独是人的天性”，少年时一直想通过对亲密关系的探索寻找到“soulmate”，一个完全理解自己的人、一个和自己完全兴趣相投的人，这种念头在小城市的时候特别旺盛，因为符号的独特，与周边人的听歌品位、审美以及思考的不同，会逐渐与环境间离，以至来到一线城市的音乐节现场认识一大帮“志趣相投”的人，并以此为豪。但随着学历和城市的转变，曾经自诩小众的品味变的千人一面时，顿感同质化的虚无和无聊，才意识到唯有创作才能真正的找到自我的表达。于是孤独感从符号的探寻变为自我灵魂的探寻，而核心都是—“不被理解”。想到这里，再回头思索“如何才能呈现真正的孤独”，剧作理论告诉我们—“只有强有力的行动才能真正呈现人物的性格、情感、灵魂”，而这种“行动”往往表现为“选择”，《分手的决心》里宋瑞莱选择自杀来让警探永远记住自己，最后的意向是茫茫的大海，《寂静之海》里男主选择代替女主踏上必死之路，《往日之影》里V即使知道百灵鸟欺骗自己但仍然将其送上月球，将这唯一“理解”自己的人送走，独自承受孤独。“欺骗”（往往是男孩被女孩欺骗）是我的主题之一，而最核心的主题仍然还是“孤独”。有了以上的思维，于是才有了我的剧作《消散》中，女主欺骗了男主，将“意识上传”描绘为世俗化的逃离悲怆世界的“港口”，利用了男主对其的表现出来的“楚楚动人”“破碎小鸟”的感情崇拜和自我感动，将其带上危险的，被追杀的逃亡之路，但当来到终端机面前，女主经历了一路的颠沛流离感受到了男主的情感之后，却告诉了男人真相，她的自由目标是“上传”与男人所想的不一样（本质上所有情感关系中对于核心目标的错位），而在这样的条件下，在男孩看见了她所有的回忆痛苦之后，他最终“理解”了她，承认了“他者”的异质性，将绩效式的自我感动的利己的情感转变为真正的“爱”于是给她自由，而这一选择最核心的孤独感来源于——“亲手杀死梦寐以求的，唯一能理解自己，与自己站在世界一端的soulmate，所有NPC世界中唯一的真人。”让她消散…
