液态商业：由内而生的灵活性，引爆年轻世代的消费热点

“液态化商业”的概念，源自于波兰社会学家齐格蒙特·鲍曼提出的“液态社会”理论，他认为“液态化”是现代社会的突出特征。如今，人们对瞬时的追求取代了对连续持久的期待，既有的规则标准也正快速液态化，多元化、去中心化的发展已然成为大趋势。

随着年轻一代消费者的崛起，个人意识觉醒与追求美好生活的时代已经到来，“液态化商业”不再拘泥于固定的规则和形式，而是根据消费者的喜好、习惯乃至情绪变化，进行自下而上的、主动性的调整与优化。在这样一个充满不确定性的时代，能否在瞬息万变中敏锐捕捉并顺应趋势，成为商业体能否持续发展的关键。

不同于常规购物中心优先选择知名度高、受众广泛IP的常规操作，成都光环购物公园更看重IP的先锋性、话题性，以及能够为项目带来的线上讨论度和线下流量。

在开业季主IP上，成都光环选择了近年来凭借表情包而成功出圈的“Zanmang Loopy赞萌露比”（以下简称“Loopy”），举办了《女明星夏日奇妙之旅——赞萌露比全国首展》。

Loopy主要以表情包形式流行，被誉为“年轻人的嘴替”，深受年轻一代的喜爱。成都光环对展览的内容和场景进行了全方位原创，细节上也做了在地化的表达，融入了熊猫、川金丝猴等元素，让Loopy也“入乡随俗”，亲切自然。

成都光环对在地文化的挖掘和使用，还体现在沉浸式场景打造上。项目留出了纵跨六层的垂直生态空间，有接近2万方的面积都给了“景”，AB馆之间设计了一个4000㎡的玻璃连廊，其中拾梯而上的「山里」，藏满了对川西秘境的山峦想象，近乎真实化的造景背后，是步入山林深处的绿野与漫境，山径、木、云雾，连同顶上的LED大屏，营造具有成都气质的奇幻自然景观。

不仅在城市中“造山”，成都光环还在山里 “藏”了超500㎡的独立书店「读本屋」，雪山在物理层面呈现出的震撼人心的广阔无垠，与纯粹的独立书店在精神层面营造的自由旷野相呼应，堪称“神来一笔”。

屋顶的空中花园「云里」位于L5-L6层，为了营造远望的开阔豁达，项目对原本的L5层进行了大刀阔斧的改造，不仅“掀掉盖子”还舍弃了近一半的经营面积，打造出开放且独特的云台漫径。

与此同时，成都光环也打破了重奢场才能做艺术装置的行业惯性，邀请知名国际艺术家，选择四川双宝之一「川金丝猴」做原型，创造了屋顶的金箔雕塑艺术品——「扶光者」，成为项目的重要流量引擎。

基于对周边客群的需求和自身突围策略，成都光环在招商上去筛选实实在在围绕大家日常又真实的生活场景的品牌，并且把尺度和发挥空间给到品牌，和景观、场景做结合，锁定大家的日常。

引入了盒马鲜生成都首家旗舰店，主打线下场景，同时基于大数据端的评估，做定制：比如增设西式岛柜、增加进口产品的比例、丰富的生鲜场景，真正的扎进区域客群的特质来做服务、做差异。

项目还在L3层打造了汇聚多个体验型儿童娱乐品牌的一站式遛娃目的地，配有儿童专属卫生间，方便有孩家庭遛娃儿。

成都光环抓取了那些被忽视的身边需求，与此同时，绝不放弃品质和体验。既为周边消费者带来了“家门口”的便利和品质生活，同时也提供了一条极具参考性的“后发者”破局之路。

雀跃镇位于阿那亚北戴河新区北岸，占地面积9万㎡，于2024年6月开幕，它将多元运动与街头艺术文化相融合，吸引着无数游客与社交媒体的目光。

雀跃镇为多项当下热门的运动打造了专门的区域，例如Anar FC与英国足球创意组织DENT打造的足球场，SOULGOODS灵魂虎的夜光篮球场，Avenue&Son大道之子的滑板场等等。

这些场地各具特色，且多是开放式，即使设置了围墙，也能让人舒服地围观。这就意味着它们不仅能满足专业运动员的训练需求，同时也能为社区服务，兼具打卡属性，成为了众多游客体验运动的好去处，让生活和运动可以无缝切换。

此外，小镇还定期举办国际大师赛等体育赛事，吸引了全球顶尖运动员前来参赛，为游客带来了前所未有的视觉盛宴和运动体验。

小镇还提供丰富的休闲娱乐选择。租一艘桨板或皮艇在河道上悠然划行，感受水波荡漾的宁静；或租一辆自行车在镇上悠闲骑行，欣赏沿途的美景和人文气息。这种慢节奏的生活方式让人忘却都市的喧嚣和压力，全身心投入到自然的怀抱中。

商业业态上，雀跃镇更是一个潮流与艺术的聚集地。区别于传统门店只卖货的模式，这里的每家店几乎都在做文化、做内容，比如NIKE JAYA CENTER，可以将它看作是NIKE自己的艺术画廊，店内不仅有商品，还展示了与耐克运动员有关的艺术作品，放大了品牌最与众不同的一面。

在JAYA CENTER的二层不仅呈现了Nike珍贵的品牌文化故事和传奇运动员故事，还有一个秘密空间——“The Bungalow”，是Nike和阿那亚雀跃镇各个运动社群以及创意社群的秘密基地。在这里不仅呈现了他们之前一起实践的各种合作，还将继续创造关于“胜利”和“雀跃”的更多创意和事件。

小镇入驻了近五十家海内外品牌店铺，包括Randomevent、Nice Rice、SOULGOODS等潮流品牌店铺，定期举办特别活动和发售限定单品。

比如在开业期间，Melting Sadness就携手fRUITYSHOP、NOVA&OTTER'S POCKET以及“MTSS PARK”，在阿那亚北岸打造了一场名为“保持可爱三小时”的庆典活动。

阿那亚店铺限定系列以及KARORO公仔等纷纷亮相，吸引了众多潮流爱好者和家庭前来选购。店铺内外装饰得充满童趣假日感，现场布置了各种趣味游戏和互动设施，吸引了大批游客。

雀跃镇是对“更年轻”，“更潮流”的一次极致创意，也是对中国未来潮流生活方式和时尚运动方式的一次集体实践，更是充满着生命力、想象力和归属感的河海乌托邦。

曼谷EMSPHERE位于泰国素坤逸EM商圈，也是曼谷价值最高的地段之一，由泰国零售巨头THE MALL集团斥资了150亿泰铢打造，从最开始就定位为世界级的购物中心。

EMSPHERE横跨六层，以“未来零售”（Future Retail）为核心理念，整体风格年轻前卫，“潮味”十足，渗透进了餐饮、零售和店铺展陈等内容，将最前沿的零售趋势和沉浸式体验以及未来生活方式都融入到项目中去。

建筑内部大面积的裸露了原有的水泥墙面和管道构造，没有华丽的瓷砖贴片和吊顶装饰，建筑更多只是作为购物中心中品牌和店铺的背景板，通过自然光线和特色各异的策展式店铺设计来增强场内的氛围，让顾客更多关注在商业内容本身。与此同时，整体粗犷、工业风的装修风格与室外的天桥空间和城市空间融为一体，让人们进入项目的感受减少了一份刻意，更多了一份惬意自然。

区别于过去一层的大主力店和奢侈品门店引流，首层设置了一个24h的开放式餐饮集合区和Gourmet markrt超市。通过更为开放的空间手法设计叠加超高的层高打破了室内外的物理隔阂，使人流自然过渡到项目中来。并利用超高层高将G层与GM层融为整体，打破了固态界限，大大增加了人与人之间目光对视的几率，使楼层间的互动性和可玩性都更高。而且当人们进入项目后，琳琅满目的美食餐饮，小吃咖啡茶饮无一不吸引着人们继续越来越深入探索。

在诺大的美食集合区中间，还设置了一个大型活动空间，根据不同节日和主题举办时换时新的活动或市集也成为了项目吸引人流的一大利器。活动空间与周边美食小铺相辅相成，呈现出了一种别具一格的街头感和烟火气。

EMSPHERE一应俱全地满足顾客的购物需求，集合时尚达人专区和新世代生活方式专区。世界级时尚品牌、泰国设计师和文化家居商店、户外生活方式的引领品牌都齐聚于此。引入的品牌包括BEAMS、CASETIFY、王嘉尔的TEAM WANG design等时尚品牌。

同时紧跟年轻人的兴趣喜好，直接在高楼层打造了一个悬挑到空中的半室外泳池，旁边配合搭配了波西米亚风格的餐酒吧。身处繁华的市中心顶楼却享受着巴厘岛、Ibiza一样的海边Beach Club，白天是下午茶时间，晚上就是热闹的酒吧，开业没多久就已成为城市热门打卡点，也为EMSPHERE带来了最重要的点睛之笔。

EMSPHERE这座工业风的商场，并没有在刻意造旧，造景，反而靠着不停的做减法，把关注点还给了品牌、产品和体验，这是一种最聪明的克制，内容才是商业的主角，要让自己成为吸引商业内容的载体，让它们好好表达，这样的吸引力才是可持续的，才是有价值的。

EMSPHERE的腾空面世不仅让我们看到了商业创新的无限变量，也为“液态商业”带来最新范式和更多解题思路。

EKA·天物位于浦东金桥，前身是中船的航海仪器厂。项目对园区内30余栋建筑进行重新梳理和设计，在保留中船历史印记的同时融入艺术元素。这里不仅有中国庭院式的建筑、老上海石库门建筑、北欧风建筑、中东风建筑、希腊地中海式建筑，甚至还把集装箱、“伦敦国王十字车站”搬入园区内，称得上一座“露天建筑博物馆”。

项目的名字源于“天工开物”，“EKA”三个字母分别代表了：Exploration（逆势探新）、 Knowledge（匠心造诣）、Aesthetics（美学聚落）。作为一个在当下竞争激烈的市场中勇闯出来的非标商业，EKA·天物可谓是十足的“液态型”商业，它始终在追随时代和年轻人的变化。

EKA·天物创建了自己的创变社群，涵盖音乐、影视、宠物等多个领域，覆盖当下年轻人的兴趣点，为消费者创造交流互动平台。通过共创共享和垂直圈层运营，一边与场内外同频的品牌资源联动创新，共同打造高品质内容，一边与不同圈层的目标客群共建圈层专属话题与热点事件。

比如，现在的年轻人追求低碳的生活方式、喜欢绿色出行，EKA·天物就办一场电动车车展。在水池中央，举办了一场纯电豪华汽车品牌“路特斯”全新车型发布会，得到了年轻白领及精英圈的追捧。

年轻人喜欢用电音宣泄情绪，EKA·天物就在5月20当天办一场电子音乐节。在铜堡里，一场520 Alter Festival电子音乐节就吸引了3000多上海潮流人士和海外人士参加；年轻顾客们喜欢不走寻常路，凸显自身的彰显个性，项目便邀请了室内设计、家装、材料、可持续、艺术、玩乐等领域超过60家品牌的设计师、材料商、新媒体及机构，在室内外举办了一场创变设计节。

还会举办放映活动，不仅定期展映独立电影和纪录片，还会邀请导演与现场观众连线互动。电影放映并非固定在某一地点，而是根据影片主题在园区内不同建筑流动展映，从而在园区内打造一个更广泛的话题空间。

多元化的创意活动和社群运营，将EKA·天物的场景特色、品牌资源以及当下年轻群体的喜好，融合到了同一个场域。通过具有文化性、艺术性、潮流性的内容共创，进一步升级了项目的差异化基因，有效满足了年轻人的社交需求、触达了他们的精神世界。

主动接受变化就是降低风险的最好方案，EKA·天物真正尝试通过一个项目回答从业者都在思考的问题——商业如何承载美好生活的可能性，启迪更多的社会革新。

合格的商业在迎合需求，高分的商业是在引领需求。在快速变化的社会中，人们拥有了更多的选择与自由，作为商业来讲，更要提升自身的丰富性与可选择度，毕竟谁能在当下，最敏捷地匹配到消费者的诉求，谁就是这一时代的胜利者。竞争激烈的商业市场总会为行业者提出难题，“液态型”商业则是一个较好的回答。

在自我觉醒的时代，每个人走向自己内心，向往美好生活的时代，商业更要朝着“液态型”发展，随时认真地观察当下社会与人们需求，应对人们的自我探索，由下至上的持续变化。

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