飞猪设计团队：100种视觉创意，AIGC实践设计总结.pdf

下面这100种全球不可思议的旅行玩法，是否有一个吸引了你，现在就想出发呢？

在这个人人都能营销的时代，传统的大市场、大高空、大观点的中心化营销方式正在逐步走向小团体、私空间、个性化的转变。曾经，一句响亮的Slogan、一幅吸睛的大KV、一段创意十足的TVC或许就能让消费者目不转睛，甚至占领心智。

而如今，面对这类营销，对于消费者个体来说内心只会充满问号，who care？和我有什么关系？如果不能共情，那就请不要打扰我。

因为消费者早已不是信息的被动接受者，不愿意被消费，他们更愿意发起、参与、创作到整个生产过程中，也允许被认同、被关注、被启发。所以人和人之间所产生的“好内容”及“共情力”，是当下品牌与消费者有效的沟通方式之一，从而让消费者真正达到心中起涟漪，脑中有回忆。

“好内容”怎么来？旅行的真实性和信息差。

“好内容”一定是一场“好旅行”，这个观点是我们一直在探索并且确信的，一方面坚持深耕飞猪品牌“玩得酷”的精神内核，一方面围绕目的地玩法深挖创作空间，为此而“乐此不疲”。

例如去年51假期的线下广告「AI世界展-玩得比想象更酷」，借着AI热度向大家分享14个全球小众玩法；9月份杭州亚运，推出的「发现杭州旅行的100种多巴胺」，介绍杭州隐藏玩法；年底的AI预测目的地旅行等，以旅行内容化的传播策略，整体获得了不错的传播共振效果。

项目回顾：2023年五一出游《AI眼中的旅行世界展》

项目回顾：2023年亚运《发现杭州旅行的100种多巴胺》

项目回顾：2023年底《AI预测未来旅行玩法趋势》

在内容化传播的沉淀基础上，对于这次的旅行内容high点，我们和市场团队一同脑暴，最终抓住“不可思议”这个关键词，在飞猪各域官号下收集了消费者们自行分享的真实旅行体验内容，我们惊喜的发现，在这个世界上，是真的存在很多超酷、震撼、闻所未闻的旅行玩法的，很多玩法单独抛出来，完全可以达到“骇人听闻”的程度！而它们又是真实客观的存在，这个点就非常的“不可思议”！

最终，我们把这类极为小众、奇特、新鲜的真实旅行体验理解为是一种“旅行信息差”，是那些未被大众所知道的“旅行秘密”，他们散落在全球各地，真实而又神秘，沉寂而又期待，是一场旅行的“极致内容”，一个好内容，值得被打磨，被创意，被刻画。

以“极致”为目标，我们在全球13810个城市中，通过收捡、评审、校验挑选出100个境内外“不可思议”的旅行玩法，每个玩法内容都经过了内部选题评审，从文案的字斟句酌、再到平面设计的匠心独运，犹如亲身的旅行体验去对待。

依然采用了AIGC的真实又奇幻的成像能力，更能展现“不可思议”的独特魅力，力求在内容和视觉上的双向整合，带来真实可触的共情和震撼。我们希望能在每一位消费者的心里，种下一颗探索未知的种子，激发出他们对这个世界的无限好奇、期待和向往，这不仅是一场内容的传播，更是一次关于旅行梦想的集体唤醒。

AI虚拟艺术和真实感官世界的自洽

赋予AI一个摄影师的身份

AIGC应该是这几年最大的创意红利，我们也在多个项目上有过AI的操盘经验，通过长期的技术摸索沉淀，这次我们结合各个模型的特征和利弊，在10天极端的执行周期内，最大程度实现了AI在画面上“创作控制”和“艺术自由”的平衡，对于画面的艺术性，玩法的真实性，品牌的张力上，都力求达成一份完美的AI融合。

前期在美术风格讨论时，我们一致认为，真实性是这次创意的核心力，因为只有真实存在所以才能真情所感，也是极致的一种体现。所以这次我们想训练AI成为摄影师，而不是简单的拿AI进行风格化插图生成，我们希望尽可能接近并放大用户所感知到的旅行世界，还原某一时刻下发生的旅行故事。

所以我们在使用AI技术之前，首先要解决如何让画面不显得那么“假”或者“一眼AI感”，尤其是在处理人物的面部和肢体动作上，AI目前还不是特别完美，但这无疑是一次团队很想尝试的挑战：“让AI变成一位摄影师”。

且从商业成本上看，100张全球极致玩法摄影如需真实拍摄，预估需要千万投入，AIGC如果有了摄影师的身份和视角，那将是一件很有魔力的事情，也带来了生产的革新。

AI摄影师艺术风格——纪实摄影

我们选择了与想要表达呈现最为契合的纪实摄影的风格。纪实摄影是一种发挥摄影纪实特性的流派，该流派主张在拍摄时自然捕捉、不干涉、指导、影响被拍摄者，记录真实生活、场景和故事，让观者能够更深入地了解世界的多样性。

影像呈现上，我们让AI综合学习了几位纪实摄影的代表摄影师——美国著名摄影师史蒂夫·麦凯瑞 Steve McCurry、英国纪实摄影大师马丁·帕尔 Martin Parr、德国旅行摄影师麦克尔 舒尔茨 Michael Schulz。

同时我们希望AI“拍摄”出来的作品，能传递给观者故事性和剧情想象，于是我们在关键词描述时，除了增加摄影师名称，也加入了专业性描述词，如镜头、光圈、快门速度、焦距、ISO等，以控制画面呈现的准确性。

建立一套SOP工作流

在确定了纪实摄影的风格之后，接下来就是制造生产的过程，也是我们常说的“魔法阶段”，因为追求极致和真实的创作准则，我们把画面呈现的过程分为了4个步骤。

第一步， 调研取证。如何取证以达到场景的还原和真实感？

以新西兰直升机狩猎为例，从枪支的种类、狩猎动物的种类、再到直升机、狩猎场地都做了深入了解。在AI生图的过程中，还原真实的同时，拥有摄影大师的视角和审美，展现玩法的体验感受和美感。

直升机狩猎，场景肯定是激烈又刺激的，我们用低角度拍摄视角，一群动物往前逃窜，后面是直升机在追赶，展现出紧张刺激的氛围。奔跑的鹿群快要冲出画面，增强视觉冲击力。

然后再加上速度感的镜头叙事，让整个画面都动了起来，仿佛真的是用镜头纪录下来这个紧张刺激的瞬间。

再比如潜入海底看罗马古城遗址，海底的罗马遗址只剩下一点断壁残垣，已经无法看出是一个古城的样子，我们在真实的环境基础上还原了大家对罗马古城的想象，夸张的呈现手法，放大了雕塑和建筑的体积，也优化了海底摄影的清晰度等问题，让画面显得神秘又奇妙，在这个环境里潜水的体验一定是不可思议的。

对玩法和目的地有了深入的了解后，

第二步，画面生成。

我们会生成多张画面，以找到最好的构图呈现。以30s速降与大佛对视为例，生成了仰视、平视、广角等不同的镜头构图，人物的位置、大佛的角度和外形也各有不同，尝试了多种可能之后，我们选择了即能表现玩法描述、也更有视觉冲击力的画面。

选定了画面，我们需要对画面的细节进行处理，以达到纪实摄影的要求，还原真实的自然世界。

Midjounery生成的图片清晰度、人物的细节等都会有很多问题，所以我们需要用到ps、sd、krita AI等软件对画面进行二次处理。总结下来可以分为4种问题情况分组。

情况一：整体画面的真实质感提升，还原自然世界

情况二：AI对人物的脸部重绘修复，提升画面真实感。

MJ生成人物，特别是多个人的时候，人脸会出现各种BUG，所以需要二次重绘人脸。我们以sd的操作方式为例，展示重绘过程。

情况三：对服装、动作、道具等细节的重绘刻画，还原真实世界的合理性。

MJ无法精准按照我们的描述生成我们想要的服装或者场景，包括人物的动作。着一部分以krita AI为例，展示一下修复过程。

情况四，AI对画面拓展的重绘填充

以上对画面的处理主要用到的AI工具：SD和krita AI，总结说一下区别和使用感受。两个工具都具备局部重绘、画质提升、AI生图的功能，但是krita AI更符合设计师的制图习惯，拥有绘图、图像处理功能，而且拥有实时生成能力。

重绘的部分分图层储存，可以反复操作局部重绘、放大等功能。最后导出psd分层文件，更方便快捷。相当于是PS+SD的结合。推荐使用。

第三步：动态呈现

画面最终确认之后，我们用AI工具生成了画面的动态演绎，让玩法有了更生动的展示。

尝试了多种工具之后，最终效果呈现上我们选定的工具是comfy UI的DynamiCrafter的动态功能。

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第四步：平面包装设计

在有了100张玩法的画面后，如何能够通过平面的排版更好的传达出100种不可思议旅行的信息内容和玩的酷的品牌心智呢？

我们选择以“杂志封面”叙事风格为标准，进行文字风格的铺陈和排版，将每个旅行玩法做成系列杂志的样式。

杂志对信息编排的表达形式着重于内容叙事与人文底层的表达而非极致的功能与效率，利用文字编排的风格辅助强化画面，能帮助我们沉浸式地向观者传递“不可思议”与向往的感受，这也正是我们想为这100种玩法呈现的。

设计过程中我们发现，常规杂志的版式让观者的视觉先聚焦在活动品牌IP上，然后才能聚焦在玩法信息上，这与我们想要为观者强调玩法内容的初心相背。

因此我们调整了品牌logo的样式与画面占比，更加强化内容而非品牌的视觉第一性。

在100种不断变化的版式背后，我们建立了版式底层的逻辑体系，划分了固定区域与变化区域，既保证观者对画面信息的提取效率，又强调100个玩法的差异化与丰富性。

字体是对内容风格和情感的直接表达，我们针对每个玩法给人的感受选择与之相匹配的字体，同时也穿插玩法当地的语言文字来辅助各国风情的表达，帮助观者在第一眼看到时就能够感受到这一玩法的特质和气质。

最终我们呈现了100张不可思议的玩法海报

多端多域的延展

砥砺前行，再接再厉