舍得之间诗院微信公众号正式上线！

   舍得之间诗院公众号，今天正式上线。本公众号承载中华传统诗学的美学理念，立舍得之间诗派之审美观。希冀中华复兴，希冀国诗兴起，希冀在传播中华文化之途，携当代诗学诸家，共襄诗路，诗润万方。

   今以一篇舍得之间讲座的课件为开篇之启。传播诗学，切磋诗艺，同享诗趣。

课目：赋诗以灵

小序：

  接触诗歌久了，就知道一些诗派，古往今来，五花八门的诗派，琳琅满目，不胜枚举。而真正引起我重视的是【江西诗派】。诗所以成“派”，缘于诗的追求。或者是诗之创作的理论倾向，或者是诗之美学的方向追求，再或者，诗之立意取向的选择。

  美学追求，美学风格，我想，是诗派存在的重要基础。比如【江西诗派】崇尚的是黄庭坚的那种“点铁成金”、“夺胎换骨”之说。我之前很羡慕这个风格。他们崇尚的那种“瘦硬奇拗”的诗风，我觉得新奇。但他们讲究的“字字有出处”，我却不以为然。

  黄庭坚提出的“夺胎换骨”的说法很奇特，甚至很有仙气，但是深入研究之后就会发现，他们还是狭隘了。这“夺胎”，就有如那仙侠小说中的“夺舍”。这也是道家的一种修真说法。“江西诗派”想表达的是，学习前人诗法，而不露痕迹地去俗换新，以成仙骨。他们依赖的，还是前人。如，宋·释惠洪《冷斋夜话》卷一：“然不易其意而造其语，谓之换骨法；窥入其意而形容之，谓之夺胎法。”

  还有“点铁成金”也是一种夸张说法。手指一点，凡铁变金。就是那种“化腐朽为神奇”的形容。其实，就是我们说的“炼字”。我觉得他们还是小气了，不如直接“点石成金、撒豆成兵”更神奇。而且，因袭前人，什么“不可一字无出处”则是一种穷讲究了。显而易见，这是他们的局限性。

诗派者，诗风也。诗风者，诗艺也。诗艺者，诗理也。诗理者，舍得之间也。纳天地之精气神，不如我们诗之以命，赋诗以灵。

一、诗之灵气：

  中国文化的经典中，【韵】和【气】是非常重要的一个文化元素。尤其是【韵】字的魔力，几乎无可比拟。气韵、神韵、风韵、诗韵等等，韵之有神，更有味，谓之韵味。我们谈诗论词，说曲唱调，追求的也是一个韵味。

对于【韵】我的理念就是生命气息。它是精气神的一种综合体现。韵，具有节奏感。韵之节奏就是生命的脉搏。韵，具有风情味，即使半老徐娘，一旦沾染风韵，也立即激活生命值。韵，具有诱惑力，活色生香的美学吸引力，以韵名之。我们平时说的“无韵不成诗”，其实不仅仅说的是声调的押韵，更说的是那种气韵魅力、神韵风采、风韵诱惑、艺味之甘醇。所以，“无韵不成诗”其实也是无风采不成诗，无生气而不成诗，无美感而不成诗。

  韵之精华，是因为荟聚了精气神，而所谓精气神，其实，完全在于【气】的存在。凝气而精，化气成神。【气】于中华文化理念来说，那是一种本源的存在。它相当于孕育万物的混沌之态，相当于原始之始的虚无，也相当于一种朦胧，一种涵含，一种流动，一种感知。它更是虚实之间的一种过渡，比如我们熟知那【一气化三清】。

  所以，人说太极生两仪，两仪生四象……。而太极之前是什么？不是虚无，而是【气】。气是万物之根本，更是生命之本源。比如人们经常说“人活一口气，佛争一炷香”。人若振奋那是气势，人若颓败那叫气馁，人若困顿那是丧气，人若离世那是咽气。而生机勃勃那是【灵气】。所以，平时我们论诗，总说诗要具有【灵气】，现在知道了，这就等于说，诗要具有生机，诗要有生命力。

  关于【气】，我们有气韵、气象、气运、气势、气格、气味、气脉、气骨等等非常丰富的说法，还有元气、神气、逸气、奇气、清气、静气、老气、客气、孱气等等。学习中国文化，了解中国美学，不可不知道【气】的意义。气所带起来的【精气神】是构成我们作品之成败的关键所在。当然，它也是决定一个人一生的气运所在。诗无气息，其必败也。关于【气】我们只需要记住，气乃万物之源，气乃世界之始。所以，气机生万物，万事皆蕴气。

  有气有韵，我们的诗就有了【灵】。有了灵则有了【命】。有生命之灵动的诗，无疑就是神来之品，不可方物。所以，识气、随气、练气、凝气、驭气、化气，就成为了我们行文扬诗的必修之课。

  另外，我们平时喜欢说是“很生气”是表示情绪愤怒的意思。但为什么要把愤怒的情绪要说成“生气”呢？其实，这表示一种气的“淤积”状态。气之流动而舒畅成美，气之淤积而郁闷成恶，而且变丑。所以，气息淤积的多了，又得不到释放，就往往会“气炸了”。因此我们意识到，【气】之流动才会有生机，也就是会有情感。而流动的程度，也表示生命的性质，以及情感的种类及程度。也因此，“生气”的时候我们往往会劝说别人或者自己，要“顺顺气”。

  【气】之淤积（生闷气），无外乎二个原因，一个是度量狭小，一个是固步自封。所以，学诗之人，对【气】的疏导以及驾驭非常重要。比如我前时期举例的岳飞之《满江红》，那一个“怒发冲冠”的怒，就是一种【气】的淤积，所以，后面的一系列美学处理，都是为了这个【气】的舒缓和引导，使之流动而畅通。

  人有七情，《礼记-礼运》说：“喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲七者弗学而能。”说明这七者是与生俱来的。其实，这七情，都是【气】之所化。这里面任何一种情感，只要淤积而不化，其实都会造成恶果，都属于我们平时意义的“生气”。七情不可缺，因为其本天然成。七情不可滥，因为滥即违天和。七情不可淤，因为淤必重伤人。

  诗学即人学。诗言志，这里的“志”也是【气】。气息畅达，言志有采。气息堵塞，玩物丧志。诗路最忌，英雄气短。我们来读几首唐诗，试着感受一下体现在诗中的气韵流动。

例1：城上

——白居易

城上隆隆鼓，朝衙复晚衙。

为君慵不出，落尽绕城花。

  读释：这是白居易任杭州刺史时所作。前面我们说，气之流动程度，就反映了不同的情感程度和味道。轻重缓急，各不相同。这首是诗的氛围就是“慵懒”，类似我们现在的“朝九晚五”之疲惫感。如果这诗里有气韵，那也是缓慢的单调的情味之气。但是如果仅仅判断为慵懒之平庸，就错了。本诗的妙处是，慵懒的氛围中，隐藏着一种异动的气息。

  前面两句，平淡加平庸，无聊的无以复加。但转句的“为君慵不出”，就让诗意忽然间涟漪顿起，由景入心。我之慵懒皆有故，茶饭不思是思君。茫然无措城中望，一地落花乱诗文。这种写法，其实就是气中含气，气韵暗生。“为君慵不出”其实还是平庸平淡的外在，但是因为“为君”，所以，就开始由外而内了。那么，慵而不出的是身体，而神思于飞的是心绪。看“落花”其实就是看“岁月”，花“绕城”其实就是思绪飞。本诗的【气】就是由外而内，由静而动，由实而虚，由朽而神。

例2 思归乐二首（1） 薛奇童

晚日催弦管，春风入绮罗。

杏花如有意，偏落舞衫多。

  读释：我们说，好诗有灵性，就是诗语本身具有生命气息。在这诗里，尤其要注意他的炼字。“晚日催弦管”（有版本是“晓日”）的【催】，字面是“晚日-催-弦管”，日，也就是太阳，或者是夕阳。它又如何能“催动”弦管之音？显然，这里有如人为，是一种拟人化。第二句的“春风入绮罗”也一样。风吹绮罗动，本也正常。但“春风”之【入】就是一种人为了，依然是拟人之修辞。也就是，为自然赋予了灵魂，大自然就具有了生命。或许，那就是我们的生命外延，就是我们的神思放飞。

  “杏花如有意”这又是一种赋自然物以灵魂。这种赋物以灵的写法，其实是要融入我们的潜意识的。也就是说，【赋物以灵】才是诗语的本质。但凡言诗，就要进入具有“诗思”的模式，进入诗思所构建的新奇世界中。或许，这就是【开天眼】。我们能感到一草一木的呼吸，能看到一花一世界的现实，能与花对话，能与风私语，能与山谈心，能与水痴迷。“杏花如有意”，诗的世界里，杏花，当然会有意。在乐府《西洲曲》中有句“单衫杏子红”。这里相比“单衫”而言，道是“偏落舞衫多”。

  因为这【赋诗以灵】的诗之思维，所以，万物皆有生命，灵魂自带灵气。诗语娓娓，气韵横生。诗思绮丽，格调倾城。

再看一首大家熟悉的。在熟悉的诗作中，分析出诗的气韵来

锦瑟 李商隐〔唐代〕

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

  读释：这首《锦瑟》几乎是诗评界的巅峰之难题。义山的诗，素来难解，纷纷揣测，莫由一衷。仅对其“瑟”的五十弦，就有很多说法。其实，读义山的诗，若想详细地证明什么，解释清楚什么，实属做一种蠢事。

  我们明明认可董仲舒的“诗无达诂”之说，却还是习惯性地欲求达诂。却不知诗无定形，读诗也无定解。其实，诗无定解，正是诗词重要的性质之一，也是诗词美学意义所在。比如我们前时期讲的“诗之留白”，如果“诗有定解”，那么，就没有了“留白”可言。义山的诗所以难解，其实，所“难”之处，正是一种【留白】。就气韵角度来看，也是诗气荡然处，首尾不相顾。锦瑟音几何，一弦系一柱。

  所以我们看待诗，不必拘泥于“解”与“不解”，而是侧重于【气韵】的把握。看其意象错落之间如何引动诗气，又看诗气回旋之间如何逆转时空，再看看凝气为景是何景，气化三清何太虚。虚实掩映中，就是气韵回荡处。看了又看，是那气脉生津，气息如神，浑然一觉邯郸梦，梦里来去谁是真。

《锦瑟》一诗，诗中有在说鼓瑟之动作吗？没有，只是推出其瑟，睹瑟思情。那么，瑟，在诗里只是一个静物。注意，【瑟】的意象，是这首七律中唯一实在的景物，也是唯一的景语。从“思华年”开始就已经跨入了虚境。起联为【实】，由实而入虚。后面三联皆是【虚】也。古往今来的各位诗家，所以觉得难以解此诗，皆是因为，他们想要解读的，其实是那【虚】之境也。不识虚实，如何能解？所以，他们的解诗之举，无疑是镜中看花，水中捞月。看，学了舍得的《虚实理论》，就能窥破天机，立断虚妄，见风使舵，气韵自如。

  首联【锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年】。读这诗，第一眼不必去注意那“锦瑟”，而是要关注这【无端】二字。无端，无中生有的无之处。一箱锦瑟兀然而来，怎么去说它？和【无端】相比，都是笨的。【无端】在这里，就是一种无中生有。而这【无】又是大道本义，所以，开篇便氤氲，玄机隐然现。所以，所以，所以，我们以后写诗，何妨也经常利用【无端】而吟之。如“春意无端上笔端，飞花绿叶写嫣然”，再如“无端夜雨窗前挂，道是相思又一年”，等等。读《锦瑟》如错过“无端”，那就亏大了。

  起句便【无端】那是一种茫然态，是气韵氤氲，无法聚焦，略显呆滞神情。而次句的“一弦一柱”，则是气机的梳理。如果起句的【气】是静态，那么次句就动了起来，进而形成了【气脉】。一弦一柱，气息分条缕，各向情深去。这种通过瑟弦而袅然的气韵，浑元气象，漫延时空。“思华年”其实就是在做时空的穿越。“华年”就是当年，就是有故事的那年代。具体什么故事，重要吗？不重要，真正重要的是这样气韵所带来的情味。也不是故事真的不重要，而是那种一言难尽，甚至难以言表。所以，自然就进入了那种“顾左右而言它”的状态中。有如梦中呓语，有如醉后真言，也就是颔联【庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃】。从“一弦一柱”那么具体的物象出发，飘然而入思，飘然而穿越，飘然而醉梦。庄周梦蝶谁是我，彼岸翩翩我是谁。子规啼血声不断，断了春心人不回。

 “思华年”之后就进入了迷思之态。这是一个与现实不同的世界。读到这里，有没有感觉那么一些痛？心痛欲碎，所以痛昏而迷离。我与蝶之间，亦真亦幻，亦虚亦实。忽然想起张衡的《四愁诗》“我所思兮在桂林。欲往从之湘水深，侧身南望涕沾襟。美人赠我琴琅玕，何以报之双玉盘。路远莫致倚惆怅，何为怀忧心烦伤。”所思未必同，气韵一相流。

这里有一些典故。这些典故也不算艰深。“庄周梦蝶”“望帝杜鹃”都是比较脍炙人口的。曾有无数诗家解释它。而我们需要关注的，其实是这一联的【态势】，它就是我们所说的【虚话实写】。以相对较实的笔触，写出了传说，更写出了心情。浸染情味典故说，夺胎换骨赋新魂。

  颈联【沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟】。这一联中依然在引典。典籍随手拈，八斗不堪量。我觉得后世的黄庭坚之“江西诗派”，应该拜义山才对。典籍多了，谜也就多了。我的“诗论”中，历来把“引典”当做景语处理。而景语之间的互动，却又构成了【实话虚写】。转联看似写景，实则在写情。说是“珠有泪”，更是心滴血。而那句“蓝田日暖玉生烟”，看到“玉生烟”，想起《翩翩》的歌辞“未曾走到绝境路，彼岸花不开”。玉生烟，那几乎就是一种彼岸的青烟。前有【泪】，后有【烟】，无疑就是一种不可挽回的绝望。至于句中“沧海月明”以及“蓝田日暖”的具体释义，反而并不重要了。“沧海月明”和“蓝田日暖”是气象，而“珠有泪”及“玉生烟”则是气韵。韵者，动也。

  尾联【此情可待成追忆，只是当时已惘然】。这里说的“此情”，就是指中二联所表述的情感涟漪。颔联是【实写】，颈联是【虚写】。两联皆似景，景语各不同。实写与虚写，气韵是不一样的。实写凝其态，虚写动其势。虚实为一视角，时空为一衬板，回旋往复，必然就有了所谓的灵动。而《锦瑟》这样的写法，所追求的就不仅仅是“灵动”这么简单了。

我们捋顺一下《锦瑟》的写作脉络，可以看到。实物自是“无端”来，无中生有有没有。实语入虚虚可度，虚中仍有虚实分。羌然一混沌浑元态。中二联的引典，其实就是【王顾左右而言他】。如，不说庄周也无妨，不言杜鹃也可以，意象选择，是随情而性的。没有最好，只有最佳匹配度。

诗须有灵气，诗之【灵气】，就是带有生命之可能，或者生命密码的【气】。所以，不论什么物事，一旦被赋予了灵气，必然精气神足备，生命力旺盛，可能性无限。有【气】方可有【灵】。

二、灵之启动

学诗。就是一场启灵之旅。修真人生，祛杂提纯，不断升维的过程。诗有灵气，其实就是人有灵气。人有灵气，当然就是最佳的生命态。这世界上，人和人是不一样的。有的人“天生就愚笨”，而有的人“天生就灵巧”。他们二者真正的区别是什么？真正的笨人，其最笨之处，就是认可了自己的“笨”。其实他未必真的“笨”，只是尚未激活自己而已。但是一旦被他自己认定很“笨”，就自动关闭了激活之路。

  所以，我在这里严肃地告诉所有人，不能说自己笨，真的，哪怕是谦虚的说法都不行。因为我们的语言功能，是有神奇之魔力的。在西方有一种说法叫【墨菲定律】，这个大家都知道。也就是说，但凡你所想的不好之事，注定会实现的。这个说法的验证，几乎没有失误的案例。

  我到洛阳不久，就听到一个传说，就是【洛阳地邪，敢说不敢噘】（噘，音字，意思是骂人、说人坏话。）也就是，不能背后说人坏话，一旦说了，被说之人会立即出现。哪怕是十几年都不见的人，也会立即出现在你面前，让你十二分的难堪。【洛阳地邪】是有渊源的，当年曹操就在洛阳，而曹操留下的著名谚语就是“说曹操，曹操到”。

  这个【地邪】的传说，我当然不信。但是，随着时间的延续，它发威了，很多次它都“偶然”地实证了真实性。后来我就知道，那绝对不是偶然。洛阳乃千年帝都，数千年的生灵魂牵梦绕，怎么可能不带一点“邪”气呢。我又想到“迷信”这个词，我想，那些坚决反对迷信的人，才是真正的迷信吧。

  这又提到了“唯心论”。意念所至，便是乾坤。我们笨不笨，取决于我们的“意念”。我们的语言，我们的文字，就是意念的外放形式。所以，我们就有了成语【一语成谶】。我们可以不懂，可以不会，但不代表我们永远都不懂，永远都不会。谁也没有资格封锁我们的【聪慧】之路，包括我们自己都没有这个资格。

  所以，这种信念，才是第一位的：我行，我当然行。

  大家别不信，这不是自我安慰，而是一种真正的魔力。因为，心态是决定人生的最重要因素。我深入研究过《积极心理学》，所以我负责地说，心态决定人生。为什么会有“活到老学到老”的说法呢？因为，真相是，每个人其实都没有所谓的“老”。所有的“老”都是一种自我暗示，想到我老了，我就真的老了。所以，如果遇到谁说我们“老”，我们要坚决反击：你才老呢，你们全家都老。说老，就是一种【倒计时】，也就是一种诅咒。所以，就如不承认我们“笨”一样，我们当然不会承认“老”。

  积极心态，天然就带来【灵气】。而这积极心态本身，就是【灵气】。如果想激活自己的灵气，让自己随时都有灵感，那么，先让自己“积极”起来。怎么样才算【积极】呢？私以为，就是【美】起来。美，就是一种积极的力量。【积极】不等于“打鸡血”，也不等于“狂躁”和“易怒”，更不等于“暴力”和“亢进”。积极是一种大度，积极是一种达观，积极是一种多视角，积极是一种爱，一种真，一种善，一种美！

唯美求真，赋诗以灵，是我们永恒的诗学追求。我们真正的诗学底蕴，首先是我们优良的心态，其次是我们海纳百川的求知真感，然后是我们丰富的见识。