Ugo Gattoni最新作品《TUBES》在《周末画报》封面首次呈现
墨西哥尤卡坦半岛（Península de Yucatán）的玛雅神话里，章鱼乌卡穆兹（Uk’ukumúts）被视为掌控海洋、洞穴和地下的神祇。这位章鱼神通常象征混沌、创造力和重生的力量；八只触手，则象征连接四方的宇宙模型。玛雅人相信宇宙是由不同的层次和方位构成的，章鱼触手连接着这些方向，表达世界的整体性和平衡。因此，章鱼也常被视为宇宙能量的载体，连接地上和地下两个世界。
工作室里，Ugo Gattoni最喜欢的物件是从墨西哥带回来的木头章鱼，手绘，蓝绿色和粉红色。过去，它常被当作镇纸，现在，它安静地趴在音箱上。这是工作室的两个图腾：神话和音乐。
Ugo Gattoni
Ugo Gattoni提起，工作室名叫Couteau，法语中的“刀”，读作/ku.to/。为什么起这个名字，精细、切割？我尝试把这个问题交给ChatGPT，大数据的答案是，“在创意和艺术的语境里，这可能对应了Ugo对细节的高度专注，和他精细的风格。”它继续解释，“他的作品充满了繁复的细节和幻想般的场景，几乎就像是用刀刻出来的一般，给人一种锋利、明确、精雕细琢的感觉。Couteau可能也象征了他对艺术的态度——用像刀一样的精准和锐利来创作。”我确实也同意，因为即使我们只看过一件他的作品——2024年巴黎奥运会官方海报，我们也会对他有这样的初步印象——手绘“奥德赛”，一方面是极富幻想，一方面是极致精细。
Ugo Gattoni工作室一角
讲到这里，我们不得不再花些时间，细看看这幅让中国对Ugo Gattoni也产生好奇的作品。前后六个月，超过2000小时的密集创作，完成对巴黎丰饶的细节写照，一个梦幻般的“体育之城”，也带着“Games Wide Open”（奥运更开放）的气质。海报采用了双画幅，将奥运会和残奥会海报设计在一起：各自独立，又可以组合成一张无缝衔接的图像。
“穿行”在这个微观世界和透视游戏中，每一眼——下一眼，都会有新的发现：Ugo Gattoni专注于城市建筑的细节，譬如，他在画的左边阳台上加上了奥运会的标志，在阳台旁边，有一栋奥斯曼风格的建筑。他非常享受这些小细节，把经典的建筑风格与一些小符号结合在一起。画面里的很多运动员正在进行奥运项目，譬如跳水运动员正跃入塞纳河，攀岩选手在攀爬建筑物，骑手在街道穿行，柔道选手在高速行驶的火车上对峙。穿着经典条纹衫的人、手持长棍面包的市民、街头的咖啡馆、垂柳下chill的情侣……让观众仿佛置身巴黎街头：你可能会看到一只猫在屋顶上探头，或者有人在窗边向外张望。还有意外的幽默场景——Ugo喜欢在小人物中设置一些意料之外的搞笑场景，比如有人在攀爬巴黎地标时不小心掉了下来。
“画面里还偷偷藏了哪些东西？”我问。Ugo Gattoni指着画面左侧的几个头像，说：“他们是我的朋友。”他总是在里面藏了很多好友。
2024年巴黎奥运会官方海报
从这个夏天全世界看见的海报回溯，我们一开始知道Ugo Gattoni，也许是因为他和爱马仕的合作，也许是他的黑白伦敦绘本《Bicycle》（自行车）：一个充斥着自行车的同样超现实的城市空间。想象伦敦街头正进行着一场声势浩大的自行车比赛，运动员、邮递员、游客、银行家、快递小哥、摊主……各种人物汇聚于此。齿轮式自行车、山地自行车、公路赛自行车、三轮儿童车……各种单车样式层出不穷。这里有空间扭曲的公路，分解重组的动物，还有别具特色的伦敦标志性建筑。
这些画面曾令我想起一些历史上以极度细腻、充满幻想而闻名的人：Hieronymus Bosch的怪诞想象和繁复细节，Gustave Doré的黑白线条和复杂结构，M.C. Escher的建筑幻想和空间错觉，Jean-Jacques Sempé对“生活小角落”的关注和温暖幽默，还有Moebius——可能是Ugo Gattoni唯一提及过给予他影响的漫画家。
当然，和那些前辈的名字相比，眼前的Ugo Gattoni如此生动，一方面更有趣；就像那个明显的意大利姓氏，Gattoni通常被认为是由“gatto”，意大利语中的“猫”派生而来——“这是一个像猫一样灵气的人吧。”（Ugo源自德语词根hug，意思是“心灵、头脑”或“智慧”，有“聪明”“思维深刻”的含义）。就像他疯狂热爱美食——“Couteau”的由来之一，是因为除了插画家的工作之外，Ugo爱动刀子（做饭）！
工作台上的墨西哥小物件、放大镜、画笔
另一方面，他像个考古学家，像个百科全书的编撰者，神秘如“Nebula”。
Nebula，翻译成中文是“星云”，它存在于太空，一个梦幻的东西。奥运会海报里偶然可以找到的蓝绿色、粉色“泡沫”，就是来自“Nebula”的灵感之“沫”。从“星云”里，我们可见一个插画家的野心，它有点像古老的手抄本《魔戒》，或者中国的《山海经》，一本介于超现实主义与虚幻主义之间的百科全书，一本“另一个世界的百科全书”。简单而言，就是无限开脑洞：Ugo Gattoni已经用去八年多时间，手绘一个拥有自己代码的世界，这个世界里的虚构之物包括植物、动物、建筑、交通、食物和厨艺，等等。他规划每一种动物的行为模式，每一株植物的生存条件，叠加想象的神话元素。这个“星云”缭绕的魔幻世界，最后会变成绘画、书籍之外多种形式的作品。
星云漫无边际的想象中，新的世界中心也许有一只蓝绿色和粉红色的章鱼，连接地上和地下两个世界，八只触手抵达不同的思想迷宫……如果幸运，我们将得到一份进入新世界的邀请函，加入即兴漫游，在偶然与想象中押韵，在永恒与虚构里跳舞。
Raya Ondula（西班牙语意为波浪条纹）©Ugo Gattoni
Interview with
Ugo Gattoni
今年中国的夏季之行怎么样？尤其是南京的“云锦”体验。
我们在南京待了差不多一周，然后飞去成都，接下来去了上海。我的一幅作品，他们用传统云锦编织技术制作了出来。细看可以发现上面波纹般的起伏，还有一些金线的部分。（完成这个作品需要多长时间？）对他们来说，我觉得大概需要两个月。这项技艺已经有1500多年的历史，传统的图案和织法很酷，但我觉得把现代设计带入其中也很有趣。
如果你创作一个南京故事，就像描绘伦敦的那本《Bicycle》，可能会引起很大的关注。
哦，做这件事大概需要我一年的时间（笑）。除了受委托创作的作品之外，我已经花了八年时间专注于个人项目，也是我生命中的重要项目，“Nebula”。它是一个我亲手创造并且详细记录的世界。我研究各个方面，像一本百科全书，包括植物标本和对动植物的研究，还包括对风俗习惯、饮食方式和生活方式的探索。可以说这些年，我日夜与“Nebula”为伴。像伦敦自行车项目，大概需要六个月到一年时间。对我来说，在两个项目之间来回跳跃并不容易。
工作室内Ugo的手稿
“Nebula”意味着星云，非常微妙。这个词源自哪种语言？
它更像是“朦胧”的，怎么说呢，稍微模糊、抽象些的东西。当我说起我在做“Nebula”这个项目时，我常这么表述：它更像是漫游，法语中的flâner，就是那种走着走着的状态。漫游很重要，它就是通过思考，通过绘画来探索世界。
你还记得最初的创意是怎么来的，第一个形象，第一张草图？
我可能需要讲10个小时才能解释清楚。它来自一个梦境。那是一个很奇怪的梦，梦里有龙虾，然后我去了一场派对——派对上的龙虾。于是我开始想……嗯，这真是太长了，但最开始的灵感确实来自梦境。
Ugo收藏的画册
“Nebula”在我看来不仅仅是一个艺术项目，它也是一种新的创造形式。每天我们都在滑动iPhone，接触各种快速的、碎片化的内容，这个项目像是与这种快速的东西相对立的。
是的，在“Nebula”中有一个关于时间的概念，这对我们的社会和我们的整体观念有着真实的影响。所以，我会把我的时间投入到这个成长的项目中。我会让时间概念变得更大，也更重要。
但你有没有考虑过使用ChatGPT之类的工具呢？你可以看看它们能帮你创造出一些什么新生物或其他东西。
ChatGPT挺酷的，我用它来发邮件或处理其他事情。但对于创作来说，我脑中有很多想法，从来不需要AI来辅助。比如去年创作奥运会海报，里面有成千上万的微小选择，这个人物应该在这里，阴影应该是这样的，或许他会与那个角色互动，穿着短袖T恤……每一个小选择，最终汇聚成这幅画。我有我自己的表达方式，就像线条中的鸡尾酒式的表达。如果今天我再做这件事，可能会完全不同，选择和表现都会不一样。所以这幅作品是独一无二的，属于那个时候。这有点像是我的AI，是我“生成”的。AI虽然能创造出美丽的作品，但我认为它无法替代由大脑和双手完成的手工艺。
Ugo 在工作室展示画稿
你的日常工作是怎样的？一天大概工作多久？
我基本上很传统，早上8:30到这儿（工作室），待到晚上7点。我就坐在桌子前，画画的时候也会放点音乐，戴着耳机听着音乐工作。其实挺常规的，我基本上不离开我的椅子。
截止日期来临时也会有压力？
奥运会的这幅截止日期很紧张，我确实有点担心。为了赶工期，我基本上把自己锁在工作室，连续四个月只工作。我花了大约2000小时。5:30起床，早晨就开始工作，一直到晚上9:30。几乎没有周末，也没有休息日，但我完成了，完全超越了预期。那个时候，我甚至晚上也会想着每一个细小的角落，怎么去画，或者如何修正。我不是一个很会睡觉的人，我几乎不睡觉。这是让我完全沉浸在这个宇宙中的最佳方式。
工作室名叫Couteau，法语中的“刀”
聊一聊即将参加的在上海举办的国际插画节，有什么计划？
插画节邀请我做一次分享会，我会分享我的生活和工作历程。（谁帮你做演示文稿？）我自己做的。我自己加图片，这样挺好，很简单。我以前没做过这样的演讲，在成都做过一些小采访和分享。
你打算现场画画吗？
是的，现场画画是我提议的。我想给大家现场展示如何进行插画创作，因为很多人都问我怎么开始自己的插画事业，所以我就打算通过直播绘画，给大家演示。这也是我第一次尝试这种形式的展示，应该会很有趣。
最后，我还想知道你手臂上文身的故事。
比如猪脚文身吗？因为我喜欢猪脚。在中国的时候，他们知道我爱吃这个，于是我每天都会被带去吃猪脚（笑哭）。我还把很多食物元素融入到我的作品里，包括墨西哥菜。（这个文身是代表什么呢？）它代表我的餐饮项目，“Le Comelito”。
意思是你开过餐厅？我刚刚查了一下，字典解释说：西班牙语中“comalito”是“comal”的昵称。comal是一种扁平的圆形烤盘，通常由金属或黏土制成，在墨西哥和中美洲用于烹饪玉米饼、烤蔬菜或烘烤香料和辣椒。
我做过驻场大厨。就是说，在某些特定时间里，我会接管一个餐厅的厨房，为客人准备特别的菜肴。“Le Comalito”项目更像一个流动的厨房，我们分享、探索、融合法国和墨西哥美食与艺术，也是一个欢乐的借口。用盘子代替画笔。
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《周末画报CULTURE&ART》1353期
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策划、监制-carrie cao
编辑-子秋
撰文-徐卓菁
摄影-Marek Dague
设计-Mugu
特别鸣谢Ugo Gattoni @Studio Couteau供图
