学习水彩风景不可能从一张景观图片或短短的只言片语中领悟到多少艺术的启迪，面对大自然“处处有清风，步步人道场”，需要用心留意，凝神观察，勤于劳作，寄于感悟，才能激发出充沛的情感和创作的欲望，才能在和大自然的对话交流中激情迸发并将真挚的感情融人具体的绘画创作中，将这种激情感悟与画面构图、色调、节奏韵律的复杂系统与偶然的非线性完美统一，将感性及理性的经营完美融合，从而创造出形神兼备的佳作。
1. 认知大的气氛
“世界是一个紧密联系的有机的整体”。初学风景写生时，面对丰富多彩的大自然往往忽略了整体关系的把握，往往对细节津津乐道，只求形式专抠细部，为了芝麻丢掉西瓜，从而导致锻炼光色、整体、空间、虚实、刚柔、节奏、韵律等复杂系统的能力丧失。
所以我们要求面对大自然多做速写训练，抓大气氛、大感觉、大黑白，抓意趣中心，忽略周围次要部分。在整体把握中，首先学会用简练的笔色来表现天地物三大色彩关系与近中远三大空间层次关系，这是风景写生的核心所在。只有解决了这两大关系，其他物体才有可能在“整体”中来川流运行，突破表现，以一变应万变。
2. 重光色
通过风景写生，可以获知外光色彩的特点和规律，并掌握更为复杂而具有艺术表现力的色彩语言，所以外光写生练习是学习色彩的一个重要阶段。
外出风景写生，光与色的关系就非常复杂。在有阳光的晴天，产生色彩变化的最主要因素有四:
一是光源色，景物受光部分会偏暖调，反映出阳光的色彩特点。既使物体的固有色不同，也都会微微罩上带黄或红等暖色因素，早晨或傍晚的阳光在景物中反映得更加明显，以致形成非常统一的暖调;
二是偏蓝青色的天光反射，景物受到反射光影响的部位，偏冷调。如建筑物背光墙面的上部分，树丛的背光部分，山峦起伏的背光部分，会明显地发觉这种与受光部形成补色对比的冷色调;
三是受光地面的反射，受到这种反射的部位，必是接近地面的背光部位。如建筑物的屋檐底面，背光墙面接近地面的部分等;
四是物体与物体之间，一个物体受到另一物体阳光反光时，也产生暖调。如是多云或阴天，自然景色的色彩关系就不会像有阳光照射时那样对比强烈，而是景物的明暗与色彩都比较接近，固有色也比较明显，统一感强，整个景色的近、中、远的层次，色调区别也较清楚。尤其是阴天，色调含灰偏冷，景物形体较单纯清楚，景物的固有色明显。作为写生练习的初级阶段，选在阴天写生对掌握画面的整体感与统一关系比有阳光的天气更容易。多云的天气比阴天要明朗，虽然没有阳光的直射，也具有明显的暖调色彩倾向。以上这些现象，通过自己的视觉感受去辨别，并不难区分。
由于气候的多变，有雨、雾、霜、雪等的自然景色，都具有鲜明的调子特征，且色彩单纯统一。如雨天是含灰的蓝紫色倾向的色调;雾天的形体被融化在雾中，天地一色，色调迷茫含蓄，另有一番意境;雪景是美术家喜欢描绘的景色，阴雪天色调纯净、素雅，晴天雪景，色调爽朗欢畅。通过对各种景色的写生，可以大大提高对色彩的观察力和表现力，从而丰富色彩的艺术语言。
3. 懂取舍
面对美不胜收的大自然，不同季节阳光照射下的景物呈现出不同的色彩倾向，不同时辰阳光照射下的景物呈现出的色彩倾向也各不相同。艺术家面对如此美景时常常充满了强烈的表现欲望，可写生的结果却多以失败而告终，究其原因，大多是在“舍”字上出了问题。
面对景物我们要学会舍弃，将除却能够激动自己创作欲望的主题之外的景物扬弃。做到以少胜多、以简胜繁，如此方能无中生有，剪裁得当，才能主次分明、虚实相映。总之，简练才能反映出一个画家的内在修养和其对艺术的真知灼见把握。
画面的趣味中心是画家知情意的表达，是综合修养的展示。一幅风景画从题材、构图、色彩、光线、笔意、色调等诸多因素，可在一方面进行精心刻画，具体表现。如光线的强弱渐变，刚柔的起伏连绵。
4. 空间处理
色彩风景写生有了空间感也就有了生动性和神秘感，如何用色彩准确地表达画面上近中远的空间变化是画家的重要课题之一。画面上的物体除了近大远小虚实强弱等关系外，用正确的色彩关系表现出景物的空间关系是色彩风景写生的核心价值所在。
在风景写生中，我们常因画面没有深远感而头疼，经常把大自然无限的空间中的丰富色彩涂成了“死色”，有人就把风景写生归纳为近中远三层关系来制造深远的空间感。
如相同的景物，不同的前后空间，前景的物体色彩纯度就高，明暗对比就强;中景就相对减弱，远景就进一步淡化，甚至天地融为一体。空间距离的规律告诉我们，暖色具有前凸感，冷色具有凹退感，合理利用色调的冷暖变化与色彩的前凸与后退的视觉关系，可以很好地表达出充足的空间感。此外，水彩画制作中，必须紧紧地把握住素描关系，有人恰当地形容两者间的关系说:“素描是骨骼，色彩是肌肤。”
空间距离的规律还告诉我们，不同的笔触也会造成不同的空间透视，如刚与柔、方与圆、快与慢、含与露等不同的运笔技法都会体现出不同的前后虚实效果。
5. 对写生素材的处理
新科技的发展使水彩画艺术面临着新的挑战和机遇，传统相机、数码相机、计算机、喷绘打印机都是可供利用的手段，它们作为辅助工具能为绘画带来很多便利，我们没有必要对此过于排斥。如利用好的照片来作画，进一步取舍后表达自己的感觉，若利用得好可以为画家创作提供很大方便（一幅好的写生画也是创作）。
当今社会，获得各种信息的渠道很多，收集资料的手段也很多，关键在于如何借鉴处理。电脑和人脑相辅相成，互补不足。从而打破创作的时间、空间等限制，实现创作的多样化。
同样的写生素材，在不同的艺术家的笔下，也契合了画家各自独特的艺术风格与创作理念，从而显示出了不同的艺术魅力。
不管是哪个科学门类都必须具有想象力才能获得发展，艺术更是如此。故而来源于现实又超越现实是艺术的根本特征，如果只重视画得像，单纯地模拟自然，就会流于庸俗，陷入僵化。
