毕节手造丨
苗绣是一种绣艺，是苗族传统文化和智慧的生动表现。苗绣的每一针、每一线都凝聚着苗族同胞的勤劳与智慧，具有极高的艺术价值，是苗族文化的重要组成部分，是民族文化宝库中璀璨的瑰宝。
苗绣何以被喻为“无字史书”？这是因为苗绣中精美的图案，记载着苗族的祖先故事、迁徙历程和生活习俗等重要信息。苗绣就像一部无声但却生动的史书，向世人展示着苗族文化的源远流长和独特魅力。
在毕节，苗绣分为挑花（数纱绣）、缠绣、绞绣（马尾绣）、堆绣、锁绣、贴布绣等，由于苗族支系繁多、分布广泛，不同地域不同支系的刺绣有所差别。
挑花的运用以纳雍箐苗服饰为代表，挑针细节繁多，其刺绣纹样以“鸽子花”为主，组合龙（十十十十）、蝴蝶（※）、江河（≌）、人（♀）、鸡冠花等，反映着苗族同胞的民族历史和对美好生活的期盼。作为一种珍贵的文化遗产，纳雍箐苗刺绣以其精美的工艺、独特的图案和丰富的文化内涵而著称，凝结了箐苗支系妇女群众对大自然的细致观察和造物智慧。目前，纳雍箐苗服饰被列入第二批国家级非物质文化遗产名录扩展项目。
绞绣又称马尾绣，黔西、织金等地多使用此种绣法，其绣品主要为背扇、服装配饰和日用品等。
织金苗绣向来以精细著称，当地的马尾绣又称为“马尾盘线绣”。在刺绣时，作线先行，用马尾做芯，将彩线、棉线或家麻绕线，将线形成图案的边缘，一边绕花瓣形状一边用针线将其固定，然后将这种彩色绣线盘绣于花纹的轮廓上，中间部位再用多根彩色丝线编制的扁线填绣，这样的绣品具有浅浮雕感。
黔西的苗绣与织金略有不同，当地的苗绣以花纹布置严密、色彩对比强烈、图案花纹多种多样著称。
在苗族绣娘们不断地探索与创新过程中，毕节苗绣已成为一张亮丽的名片，成功实现了旅游文化与传统手工艺的结合。在绣师的一针一线间，一根根纹路、一幅幅图案栩栩如生跃然于绣布之上，展现出独特的魅力。
“世界上最精细的蜡染”和“指尖上的芭蕾”，这两者都是对织金苗族蜡染刺绣的赞誉。前者反映了织金苗族蜡染刺绣在工艺精致程度上达到了极高的水平，展现了苗族绣娘们超凡的耐心和精湛的技艺；后者形象描绘了在制作织金苗族蜡染刺绣时，每一个动作都充满了艺术的美感和韵律，赋予了蜡染作品生命力和灵魂。
杨晓珍是织金苗族刺绣和蜡染的传承人，1996年时，没有出过远门的她一番犹豫后带了几十幅作品，经过多次辗转来到贵州凯里苗绣市场，没想到她的很多作品被外国游客当场收购。
这次特别的经历，让杨晓珍看到了苗绣所蕴藏的商业价值和文化价值，也推动杨晓珍的刺绣作品突破传统苗绣的思路。她将当地传统刺绣与贵州各地的苗绣工艺进行融合创新，在保护老纹样的基础上研究创造新纹样新技法，并顺利嫁接至球鞋、丝巾等周边产品，海内外订单纷至沓来。她的苗绣产品曾获第十二届深圳文博会“中国工艺美术百花奖”铜奖、“百花杯”中国工艺美术精品奖银奖等，并被清华大学美术学院收藏。
2012年，应中国美术馆邀请，杨晓珍作为传统手工艺师前往日本，参加为期40天的中日邦交正常化四十周年文化交流，来自大山里的苗家绣娘站在了国外顶尖大学的讲台上，向观众讲述毕节苗绣及其背后的中国故事。
在黔西市化屋村，苗绣车间负责人杨文丽是当地小有名气的“绣娘”，一直致力将苗绣推向市场。她始终坚定认为，苗绣应从制作传统服装向输出苗绣产品和苗绣元素转变。
2021年，杨文丽组建了苗绣设计团队，将传统与时尚巧妙融合，不再局限于生产民族服饰，而是把刺绣蜡染融入抱枕、钥匙扣、衬衣、T恤等各类文创产品中。
在她的努力下，传统的苗绣被发掘出很多“时尚因子”，通过将传统苗绣与现代时尚元素相结合，化屋村的古老苗绣焕发出蓬勃生机。同时，杨文丽还积极探索线上销售，开展直播带货，让藏在“深闺”的苗绣走出大山、走向全国、走向世界。
苗绣是民族的，也是世界的。苗绣的美，不仅是来自它的繁复精湛，更来自一种充满生命情感的态度。一针一线的缩影，是山川的轮廓，花草的盛开，鸟兽的徘徊……一代又一代的苗族绣娘将它们融入生活，接力传承着苗族的文化和历史。
编辑 | 付 娟
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