静观万物 以心会之 | 名家杨文森佳作赏藏
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文化
2024-09-10 20:08
北京
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「本文共计2249字 · 建议阅读3分钟」
编辑 / 小易
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杨文森，1972年出生，祖籍山东阳信，先后就读于山东师范大学美术系、中国美术学院国画系、中央美术学院郭怡孮花鸟画创作研究生班。现为中国美术家协会理事，首都师范大学李翔中国画高研班导师助教，民盟中央美术院理事，山东中国画创作研究院院长，山东省青年美术家协会副主席。作品二十余次参加全国美展多次获奖，并被中国美术馆、中南海、国外艺术机构等收藏。
在当代艺术界，喧嚣与浮躁似乎成了常态，书画市场的繁华背后，隐藏着无数为名利奔波的身影。然而，在这纷扰之中，有一位画家以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，如同一股清流，缓缓流淌进人们的心田。他，就是山东籍画家杨文森，一位在工笔花鸟画领域独树一帜的艺术家。杨文森，1972年出生于山东阳信，这片齐鲁大地赋予了他深厚的文化底蕴和艺术灵感。他先后就读于山东师范大学美术系、中国美术学院国画系、中央美术学院郭怡孮花鸟画创作研究生班，这些求学经历不仅为他打下了坚实的绘画基础，更让他得以在艺术的殿堂中自由翱翔。![]()
《东风夜放花千树》136*68cm
杨文森的艺术创作，仿佛是在喧嚣尘世中开辟出一片静谧的幽园。他将自己的画册命名为“幽园寻梦”，这个名字不仅蕴含了他对艺术的追求，也寄托了他对生命、对自然的深刻感悟。幽园，一个既现实又超脱的存在，它既是画家心灵的栖居之所，也是其艺术表达的基本背景。在杨文森的笔下，幽园不再是简单的自然景象的再现，而是被赋予了深厚的文化内涵和丰富的情感色彩。他通过泼彩渲染等手法，营造出一种强烈的艺术氛围，使画面充满了神秘而悠远的气息。这种艺术手法的变革，源于画家内心情感的宣泄和对传统工笔花鸟画的超越。
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《紫气迎春》136*68cm
杨文森的作品，最引人注目的莫过于其静谧与纯净的艺术气质。在快节奏的现代生活中，这种气质显得尤为珍贵。他的工笔花鸟画，不仅继承了宋代工笔花鸟画的图式意蕴和表达语境，更在此基础上进行了大胆的创新和突破。在形式上，杨文森巧妙地将传统与现代相结合，运用现代构成手法，使画面呈现出一种新颖而和谐的视觉效果。他避免了传统工笔画的单调和平铺直叙，通过精心的布局和巧妙的构图，使画面充满了动感和生命力。![]()
《春风大雅富贵平安》180*48cm
在色彩上，杨文森更是独具匠心。他避开了所有位置上的单色平铺，运用了同类色和近似色的细致复染，使画面呈现出一种丰富而细腻的层次感。这种色彩的运用，不仅使他的作品远离了“匠”和“俗”，更赋予了一种高雅脱俗的气质。杨文森在创作中始终坚持写生造型原则，这使他的作品远离了程式化和概念化，处处彰显出蓬勃向上、生机盎然的生命活力。他通过细致入微的观察和精准的笔触，将自然界中的花鸟草虫刻画得栩栩如生，仿佛它们就在我们眼前翩翩起舞。![]()
《梅开五福迎春色》180*48cm
然而，杨文森并不满足于简单的再现自然。在写生造型的基础上，他还对笔下的物象进行了适度的变形和恰当的夸张，使画面呈现出一种独特的个性元素和风格定位。他为自己的作品确定了“杨氏艺术血型”，这种血型不仅代表了他的艺术风格和创作理念，更体现了他对艺术的不懈追求和独特见解。杨文森的艺术创作，不仅是对自然美的再现，更是他内心情感的抒发和对生命的感悟。他的作品中充满了对自然万物的关爱和对世人心灵的慰藉。他将自己清澈如水的心灵献给艺术，也献给了所有热爱自然、热爱生命的人们。![]()
《春风大雅满庭芳》136*34cm
在他的笔下，每一朵花、每一片叶、每一只鸟都仿佛有了生命，它们或翩翩起舞，或静谧安详，或傲然挺立，或低眉含羞。这些生动的形象不仅展现了自然界的美丽与和谐，更寄托了画家对生命的敬畏和热爱。在当今这个充满喧嚣和浮躁的艺术界中，杨文森的作品如同一股清泉，洗涤着人们的心灵。他的艺术追求不仅是对传统的继承和创新，更是对艺术本质的回归和坚守。他用自己的画笔和心灵，为我们呈现了一个充满诗意和美感的世界。![]()
《林屋洞写生》
杨文森的艺术之旅，是一场穿越时空的对话，他不仅与古人先贤在笔墨间交流，更与当代观者的心灵产生深刻共鸣。在他的作品中，可以看到宋代的工致细腻，元代的意境深远，明清的雅俗共赏，乃至现代艺术的创新精神。他巧妙地将这些元素融合，创造出既具传统韵味又不失现代感的独特风格。这种跨越时空的对话，体现在他对色彩和构图的运用上。他借鉴了古代画家的用色技巧，如宋画中的淡雅清新，元画中的浓郁深沉，同时融入现代色彩理论，使得画面既古朴又现代，既和谐又富有冲击力。在构图上，他既遵循了传统的“经营位置”法则，又吸收了西方构成学的精髓，使画面在稳定中不失灵动，在平衡中寻求变化。![]()
《六月清凉绿树阴》
在他的作品中，花鸟草虫不再是孤立的自然元素，而是成为了他表达情感、寄托理想的载体。他通过细腻入微的笔触和丰富多变的色彩，将物象的形、神、意、趣完美融合，使观者在欣赏画面的同时，能够感受到画家的内心世界和审美追求。这种心象与物象的交融互映，使得杨文森的作品具有了一种超越表象的深层含义。它们不仅仅是美的展示，更是心灵的抚慰和精神的启迪。观者在品味这些作品时，仿佛能够穿越时空，与画家进行一场心灵的对话，共同感受生命的美好和艺术的魅力。
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