断更1217天，李子柒带着非遗视频回来了！
雕漆隐花、缫丝、植物染、蜀锦、绒花……两天内连更三条视频，李子柒的回归，瞬间刷爆海内外社交平台，各类话题接连登上热搜，令不少网友直呼：“柒妃回宫！”
在各地奔波、采风、学艺，从制作美食到古法手艺，她视频中的每一帧画面，脉脉流淌的，是田园生活的诗意盎然，是中国人向往的生活美学。
![]()
▲ 李子柒连续更新三条视频
一段段源远流长、生动有趣的中国民俗历史在她的镜头下变得鲜活起来，她用故事化的手法让非遗展示有了温度、有了情感纽带。在马鞍山，同样有许多这样的非遗手工艺人，他们通过双手制艺、世代传承，在日复一日中磨炼技艺、修炼心性，倾尽一生，铸就瑰宝。剪纸，是中国最为古老流行的民间艺术之一。据考证，剪纸起源于中国汉代，距今已有两千多年的历史。
马鞍山“花山剪纸”，是安徽省级非物质文化遗产，传承着一江两岸、南北相融的鲜明艺术特色。
国家级乡村工匠名师、安徽工艺美术大师张学华，是“花山剪纸”第五代传人，坚持从事剪纸艺术50年。一把剪刀、一张纸，再加上她的一双巧手，就能剪出世间万物。
张学华在祖辈们的技法上进行了创新，形成了自己独特的艺术风格——
无稿剪纸，即作品无需画稿，通过折纸方法，一张纸一剪刀即可成图，她的剪纸风格独特、题材众多、内容丰富，被誉为“一剪奇”。一窗美景，一方天地。桌上的倒影，斑驳明艳；窗上的剪纸，美轮美奂。和平村的学华剪纸工作室中，永远充满欢声笑语。日复一日，她废寝忘食地沉浸在剪纸艺术世界里，每逢节庆喜事，祝福和期盼就化作指尖艺术，飞入大街小巷、千家万户。近年来，张学华不仅在工作室开展活动，还经常前往文化馆、校园、社区、大剧院、敬老院、企业、机关等地举办公益剪纸培训，传授非遗文化和剪纸技艺，还组建了一支剪纸志愿服务队。她的作品曾多次走出国门，在国家级盛典上呈现，让花山剪纸在全世界发扬光大，彰显泱泱华夏风采。今年李白诗歌节期间，张学华手把手教授港澳台学生剪出“中国”汉字图样。不久前，她又开启了李白诗歌文化、本土寻根文化等系列剪纸创作，希望将马鞍山多元发展、兼收并蓄的独特气质以纸为媒、展现出来。“以传统之韵，护文化之根，剪纸艺术的精神内核，历久弥新。”博望就已形成了农忙种田、农闲外出打铁的生产模式，有歌谣称“博望打铁匠，挑担闯四方。制下刀和剪，刃口泛青光”。博望铁业更是享有盛名，有“芜湖的剪子，博望的刀”一说。博望打铁工艺传承人张贻敏今年56岁了，他如祖辈一般坚守在铁匠铺，在千锤百炼中传承传统技艺、锻造工匠精神。
![]()
张贻敏从15岁就跟着叔叔伯伯们学这门手艺，41年来，他坚守匠心，从选料、截段、打钢、钉钢，再到淬火、定型、打磨，每道工序都精益求精。常年手握铁锤，张贻敏的双手烟熏火燎、布满老茧。“火星四溅的时候，忍着疼抡锤，一点不能停。这就叫趁热打铁！”在叮叮当当的敲打声中，张贻敏为乡村百姓送上淬着钢火的各种用具。他打的菜刀、白铁皮剪刀等铁器经久耐用、价格公道，深受十里八乡百姓的喜爱。
“每次市里组织开展非遗展销或者摆大集，不管我背多少件东西过去，总是被抢得一件不剩，空手回来。”张贻敏语气自豪。近半辈子的打铁生涯，打铁已和张师傅的生活密不可分。如今，这门手艺正在张贻敏的子侄手中继续传承。
他也与时俱进，开展公益宣传推广，让非遗打铁走进城市乡村、进入研学课堂、飞上互联网，持续绽放传统手工打铁技艺的魅力。
![]()
▲ 张贻敏在烧铁 资料图
炉火呼呼扑面，铁锤叮当不息。张贻敏说，传统手工打铁效率虽然比不上机器，但它比机器多了一份人情、文化以及传承。“我的人生好比打铁，每一锤都算数的，来不得虚的。”今年9月，在2024世界制造业大会展厅里，在陈列的众多高、精、尖的设备、仪器和产品中，墙上一组以1:1比例呈现的纯手工丝画特别显眼，吸引众多观众前来“打卡”。
洪滨丝画——这一来自马鞍山的“东方手工制造”再度惊艳世人。
这组《人一生需要做的三张像》，是洪滨丝画首次以11米的现场最大展线，在世界级制造业平台上隆重推出。这组作品是由马鞍山洪滨丝画手工艺术品有限公司20多位工匠，利用半年时间做出来的。
远看时，这9幅丝画作品与油画的视觉效果几乎无差，仔细近观，材料肌理的自然美、浅浮雕的层次美、造型与色彩艺术的技艺美浑然天成、栩栩如生。![]()
▲ 洪滨丝画受邀参加2024世界制造业大会 资料图最早的丝绵画始于太平府（现当涂）弹棉世家张明旺，刚开始为满足顾客需求，他在棉被胎面上揉线、缀字，镶嵌上简单的吉祥彩色图样或纪念文字。自此，丝绵画代代相传，不断创新，从未间断。作为丝绵画的一种，洪滨丝画由中国工艺美术大师袁洪滨于1981年独创发明。以丝绵为媒，搓、拉、捻、剪等技艺手法为介，不用任何胶黏剂，凭手工摩擦产生的静电和纤维的自然附着力，将世间万物表现得栩栩如生、精美绝伦，并能防霉、永不褪色。现如今，洪滨丝画多次作为“国礼”登上外交舞台，成为中国现代手工艺术和中国文化传承创新中的一朵奇葩，被誉为“东方一绝”。建于马鞍山的洪滨丝画美术馆，面积约18000平方米，集产、学、研、游为一体，已成为丝画研发、展示和交流中心。今年4月获授安徽弘扬中华优秀传统文化传承基地。![]()
▲ 洪滨丝画美术馆 资料图
“我们将以此为新起点，进一步弘扬、传承中华优秀传统文化、中华丝路文化，擦亮‘东方丝画’这张城市名片，走向更大的世界舞台。”袁洪滨说。扎彩，是一种用篾条扎成骨架，再用彩纸、丝绢裱糊成形的传统工艺品。
含山县民间扎彩工艺起源于盛唐，昌盛于北宋，流行于明清，现为安徽省非物质文化遗产。每逢春节、元宵节、二月二等传统节日，全县各地都有扎彩办灯会的习俗，以喜悦的心情庆丰收保平安，欢度节日，乡土特色浓郁。
扎彩以扎制龙灯为主，并伴有花船、花灯和杂灯。通常无固定式样，也无统一尺寸和色彩，全凭扎工的精巧构思。
![]()
▲ 含山扎彩作品 资料图
说到清溪扎龙，当地人最为看重的是席善友、常玉平两位老师傅。含山扎彩以家族传承为主，长辈传晚辈。——年过六旬的席善友说，扎彩是一门熟能生巧的功夫，讲究“刻、扎、剪、画”。刻，细枝末节必须要用刻刀刻；扎，得扎龙像龙、扎鱼像鱼；剪，各种各样的花都要会剪；画，山水人物、花鸟鱼虫必须挥笔立就。这门功夫里蕴含着多种传统的手艺，席善友持之以恒，带徒弟、教子孙，努力将每件作品完成得尽善尽美。——57岁的常玉平是十里八乡有名的扎龙艺人，子承父业，扎制柴龙已有30余年。
清溪扎龙以龙头装饰花样繁多而盛名在外。其龙头或装饰观音坐莲花，或福禄寿三星，或八仙过海，或唐僧取经等等，成为一大特色。扎制工艺复杂、构思精妙、华丽灵动。每年为各村完成扎龙祈福这件“大事”，他埋头坚守了30余年。![]()
▲ 含山扎彩艺人常玉平正在扎制柴龙 资料图
有人传承，就有人弘扬。清溪镇文化站站长刁节娜是一名扎根基层的“文化草根”，25年来，她坚守在乡镇文化站岗位上，组织开展群众喜闻乐见的文化活动。
她一手打造的“非遗小课堂”让更多孩子了解扎彩、爱上非遗；她放弃休息时间，精心准备节假日非遗民俗展演等，对于非遗她心怀热爱，如数家珍。“扎彩丰富了我们关于春节、关于乡愁的记忆。只要众人一起努力，扎彩就能传下去。”![]()
▲ 2024年长江文化带（安徽）非物质文化遗产展 图源马鞍山文旅
不仅是李子柒，期望未来会有更多的非遗传承人出现，带着一件件匠心独运的非遗产品跨越时空，与现代相遇，像再度走向台前的“李子柒”一样——麒麟回首，万事不愁。一审 | 张 璇
二审 | 钟兴恺
终审 | 万 颖
来源 | 望天门
