亮宝 | 2024年3月3日播出《天下寻宝》藏品展示

天津市文物局研究员 玉器鉴定专家 施俊 

点评：这玉首先是和田白玉，但这种玉在这个时间段见得比较多。这个上面是两个桃、两个蝙蝠，那就是福寿双全，所有的吉祥美好都在里面。这个玉牌在明清两代是比较流行的，有长方形的，也有这种随意形的，而且佩戴的人是非常多。制玉在明清两代有扬州、苏州，还有京作，一般北京大多都是以京作为主，它雕琢的这些器物以大件的陈设器摆放为主，一般苏作就是小巧玲珑，文人佩挂把玩的相对比较多，那么扬州基本就是庭院的大型山子比较多。像这件作品应该是典型的苏作，因为工比较细，尤其是它这个磨工，磨工非常平整，实际上它是一个平面的，文字的周边剔除，文字是凸起的，还起了个边线，把蝙蝠跟福桃凸起来，尤其蝙蝠刻画特别精巧，而且那个蝙蝠的神态特别逼真。

全国艺术品专家委员会主任委员 瓷器鉴定专家 吴锐

点评：其实这是一个减地起阳的工艺，它是一种打磨出来的，用陀轮慢慢打磨就叫减地，然后把纹饰剔出来，这是清代比较流行的一种工艺。

估价：3.5万元 — 4万元。

首都博物馆原副馆长 文化学者 邓丁三

点评：中国的茶，明朝以前是把它做成龙团凤饼，然后喝的时候把它弄碎了，早期是烹茶，到明朝的时候，朱元璋说我做过茶农，做龙团凤饼太麻烦了，说我们茶农吃茶就是炒一炒就吃，然后他鼓励喝散茶，所以明朝以前的茶具和明朝以后的茶具是两回事。茶碗流行是在什么时期？这种瓷杯是从明成化开始，明万历墓里边出了一个青花茶杯，底下那托是个金托，上面的盖是个金盖，就那杯子是瓷的，皇上不是缺那点金子，是因为瓷器喝热茶的时候，不会太烫手。

全国艺术品专家委员会主任委员 瓷器鉴定专家 吴锐

点评：它主要题材是三条鱼，里面是一条鲤鱼，外面是两条鳜鱼，因为鳜鱼它的嘴巴尖尖的，身上有花纹，这个上面它就有这种纹饰，这个鱼藻应该是蜈蚣草。其实在鱼类中，鲤鱼、鳜鱼、鲢鱼、鳙鱼这四种鱼比较传统，特别在绘画艺术方面比较常见这四种题材。

它和一般的茶杯还有所不同，一般杯都有个把，这个没有，应该称为茶圆，它仍然是喝茶的。从整个器物做工来讲还是比较精美的，从形制方面我们可以看到它很美，口部有点外撇折沿，这个弧度掌握得相当好，然后收颈、鼓腹，线条十分流畅，而且这个弧度掌握得也很好。再看底部修足，这个足根像玉璧一样，同时在修足的过程中还有一个跳刀，这个跳刀也是很明显的，那么它正是清代早期的一种修足方式。特别在鱼的绘画方面，是线条勾出来以后进行了一个渲染，在尾巴后面做了一个留白，富有一种层次的感觉，这也是清代早期民间绘画艺术的一个体现。

估价：1万元 — 1.2万元。

【明代·东南亚佛前用具】

北京荣宝斋教授 书画鉴定专家 李德仁

点评：中原地区流行类似这样的器物，干什么用呢？寺庙装饰佛像，用颜料、墨或者漆有这么一种工具，我们小时候家里有类似这样的，但不是铜的，是其它材料的，这个地方和这地方为什么是（耙齿样式），都是那么整齐呢？而且间距都是这么均匀的，干什么呢？做菩萨头上的头发，塑像的时候从上面这么一刮，那头发一根一根平行的就出来了，过去咱们汉族地区有这样的工具。

首都博物馆原副馆长 文化学者 邓丁三

点评：过去高堂大府的蜡和灯，都在半天空上，够不着，拿一东西压一下，就拿一棍挑着，压灯用的，但是这么结合的在汉族地区还真是不常见。

中国青铜研究会秘书长 铜器鉴定专家 王荣琳

点评：在佛前供着佛烧着香，对着佛用嘴吹蜡烛，那是对佛的不敬，所以有这么一个工具，明显它这个小耙齿就是清灰用的。这个肯定不是中原的，佛前的这些元素跟我们国内全是一样，这个勺就是一个莲花瓣，然后它上边有凤鸟这种装饰，这个人物明显就是一个类似印度教的这种人物。这个锈是明显的自然生成，它的锈有的地方呈现深绿色，有的地方呈现嫩绿色，有的地方是入骨锈，有的地方是粉状锈，这个锈的这种分布、颜色、结构不太一样，但是它的这种状态看着特别舒服，特别符合东南亚的这种气候环境，这个从锈上看就是自然生成的老的锈蚀状态。

估价：8千到1万元。

北京荣宝斋教授 书画鉴定专家 李德仁

点评：落款是缵之弟赵延绪于四川金堂，金堂是个县名，曾家寨之怡云山馆，可能是钦林这个朋友，邀请他去曾家寨做客，在朋友家画的这幅山水画送给这个朋友。旁边有一个人的题诗，叫李立藩，这个人是个四川人，和钦林都是朋友。赵延绪是个什么人呢？赵延绪是我们山西近当代著名的美术教育家，也是著名的画家，他是山西唯一最早教素描、油画、水彩，同时也教中国画。

首都博物馆原副馆长 文化学者 邓丁三

点评：中国传统山水画，清代以来主流的画法就这样，这种画画了几百年了，都一个面孔，变化不大。

北京荣宝斋教授 书画鉴定专家 李德仁

点评：我们看这幅画，总体来说还是很传统的，但我们细看这个技法上，它有独特性。赵延绪先生传统功力很深，而且他又学过西洋画，他的素描里边有中国画的要素，他中国画里边还有西洋画的影响，我们看这幅画里边能看得出来，那个大的块面体面关系还是明显受西洋画影响的。我们看这幅画的风格总体来说，还是赵延绪先生的风格。包括他的字体，上面的印章，也是他的。

估价：10万到12万元。

全国艺术品专家委员会主任委员 瓷器鉴定专家 吴锐

点评：关于玉壶春的来历，其实它来源于唐代，唐代司空图在他的《二十四诗品·典雅》中，曾经有那么两句话，玉壶买春，赏雨茅屋。

首都博物馆原副馆长 文化学者 邓丁三

点评：玉壶春瓶最早是实用器，就是制式酒瓶，自斟自饮倒着很方便，后来元朝的时候肚子比较鼓，比宋朝的肚子鼓，到明朝的时候，把鼓肚子削下去一块，到清朝变成观赏器了，所以它这个器型越做越好看，但是它的实用功能几乎就没有了，就没有再拿它去倒酒了。

全国艺术品专家委员会主任委员 瓷器鉴定专家 吴锐

点评：这件藏品和其它藏品还有不同，它口部多了一个白唇口，这是借鉴了定窑的一个工艺，因为定窑在覆烧的时候，口部是不施釉的，它是芒口的，这样它就要镶金镶银镶铜。但像这种日本人不叫白唇口，叫白覆轮，覆轮是镶嵌的意思，所以日本它有白覆轮、金覆轮和银覆轮，那么金覆轮和银覆轮什么意思呢？就是镶金镶银。那么这件藏品在北方的这个窑口中，特别是山西这一块有大量的窑口当时烧这一类的黑瓷，像山西的浑源窑、榆次窑、介休窑、平阳窑，还有最重要的一个窑口怀仁窑，怀仁窑烧黑釉瓷烧得相当精美，可以讲从它的黑度和它的窑变等，基本上能达到宋金时期南方建窑的一个水准，那么我们这件藏品，其实它是金代到元代的一个制式。

估价：3万元 — 5万元。

天津市文物局研究员 玉器鉴定专家 施俊 

点评：这是剑挎在身上的连接部位用的，顶到剑前面那个叫剑首，跟剑把连着那个叫剑格，这个叫剑璏，然后底下还有一个剑珌。

那么我们怎么前后对比来确定年代？主要看它孔洞，应该是两端宽、中间窄，这是汉代真正剑璏的特征。那这个正好恰恰相反，是中间厚、两边薄。再看这个螭纹的表现，包括这个螭头螭身的扭转，感觉就是比较凌乱。战汉时期的螭虎力度特别好，活灵活现，攀爬的动感都能体现出来，好像这个感觉就比较凌乱了。那么在明清两代很多仿的，就是用砣工半边砣，那我们用肉眼看就是一个对着的半圈，这个在明清的时候看的很多，但这个上面也没有这种痕迹，而且它这个工艺非常先进。咱们说这玉质是和田玉，这个还是可以的，但是从后边的这些光感看，它的包浆程度也没有这么久。

估价：2万元。

首都博物馆原副馆长 文化学者 邓丁三

点评：过去有很多这种造像，一般来讲分两类，一类是佛家的，一类是道家的。道家传统造像，除了天官，还有一些传说故事，比如说刘海戏金蝉，还有东方朔偷桃。这个拿着一个灵芝，所以我想应该是药王。过去大户人家老大掌家，老二学医，乡里乡亲有病的话都在他家看。

中国青铜研究会秘书长 铜器鉴定专家 王荣琳

点评：看竹雕跟看犀角有相似的地方，犀角的鉴定方式都是用竹雕的这些术语。竹雕它的这个结构，全是一丝一丝的，然后它横切的话，这丝就是一个圈一个圈的，横切是鱼子纹，竖切是竹丝痕。这个老竹雕是越放越轻，比如说明代竹雕或者清早期的竹雕，就是轻飘飘的，基本上没有什么分量了，这个脱水特别严重，新竹雕肯定重，但是这是它的一个判断标准。另外就是从它的造型雕工上，这个人物仔细看就跟一幅老画一样，就是明代清代的高士图，它的衣褶画得特别怪异，线条感觉是连绵不绝，它这种服饰的勾勒全部都是那个味道。第三点就是它的这种皮壳包浆，因为老的这种竹雕经过长时间的传承，它的颜色会越来越深，从黄色到棕红色，甚至时间长了以后会到深黑色。它高的地方颜色是这种颜色，深的地方，缝隙里边也是这种颜色，再翻过来看它的底下，底下的皮壳颜色都是特别一致，它整个皮壳浑然一体，这个就是一个老皮壳的特征。

估价：18万到20万元。