本学期，刘冠宏博士入职同济大学设计创意学院担任助理教授一职，同时也加入了智能大数据可视化实验室成为一名导师成员。
教师介绍
刘冠宏于2023年6月毕业于清华大学，获得设计学博士学位；本科和硕士分别毕业于中央美术学院（设计学院）和清华大学（计算机科学与技术系），主要研究方向是人机交互、文化传承与数字工艺。
近年来，刘冠宏一直践行以智能技术为手段、通过多学科交叉的方式助力传统艺术的传承创新，做出了一系列前沿的创新研究与实践。她在人机交互顶级国际刊物（ACM SIGCHI, ACM UIST, ACM Ubicomp）累计发表论文十余篇，引用数量近百次。主持或参与完成的代表作包括动态实体国画《九兰》《通路23，剩余19》、流体纤维编织作品《溯》，受邀参与国内外高水平展览多次，并被北京卫视科教频道等媒体报道。在学期间曾多次获得校级综合奖学金，并在硕、博毕业时均获得优秀毕业生或优秀学位论文的荣誉。其个人学术网站请见：liuguanhong.com。
科研及作品
在人机交互领域，有一个名词叫HCI4D，是HCI for development的缩写，指用人机交互的手段促进发展，提升某些特定的社群的信息化水平。面对我国丰厚的传统艺术瑰宝，如何用人机交互技术赋能其创新和发展，是刘冠宏在过往研究中的主要课题。
对传统艺术数字化的探索，始于动态实体国画作品《九兰》。刘冠宏与清华美院国画专业的师生合作，使用感温变色颜料、电子元件及温控技术，使得画面在纸上可以呈现花朵盛开-凋零的意境，从而为国画本身的创作增添了时间维度上的创作空间。
作品《九兰》的动态关键画面
作品《九兰》的背视图及展览实况
在展览中，看到观众们对于画面动态的好奇和等待，使得刘冠宏和创作团队倍感欣慰；与此同时，也看到了新技术作为传统艺术创作工具的可能性。带着让动态国画的创作可以让更多人参与的初心，研究小组又进一步研制了动态绘画创作工具ViviPaint。
动态实体国画创作工具包ViviPaint及代表性作品
动态、变色不仅可以存在于国画领域，还可以在造型多变的编织工艺领域有更丰富的表达。刘冠宏又与清华美院纤维艺术专业的师生展开了新的探索，构建了基于流体纤维的编织工艺创作工具包FluidWeave，和作品《溯》。人机交互顶级会议ACM CHI的发表，也促使刘冠宏看到了人机交互对传统工艺的赋能并不是单向的，而是相互促进、共同发展的。
流体纤维的编织工艺创作工具包FluidWeave
流体纤维作品《溯》
作为研究传统工艺创新的人机交互学者，如何让中国的传统文化在世界的人机交互学术舞台上发声，成为了刘冠宏新的目标与心愿。在学术探索中，如果说国画、编织工艺都是学院派语境下创作的探索，这一次，刘冠宏走入了非遗和民间工艺领域，针对“老北京手办”——毛猴工艺展开了数字化创新，也终于实现了自己求学时的心愿，在CHI上发表与传统工艺数字化相关的研究。
刘冠宏在ACM CHI2023上进行论文口头发表
加盟实验室后，刘冠宏将继续在人机交互、智能设计、艺术与科技道路上继续探索。尤其特别关注文化传承与数字工艺领域，希望以AI及个性化制造相关技术为手段，拉近传统艺术与现代人的生活，在满足不同人群的多元需求的同时，让大众从传统艺术的旁观者变为传承与创新者。在刘冠宏老师加入后，实验室也会进一步提升其在设计学与人工智能、大数据等交叉领域的优势，在发展学术创新与探索设计创作、开拓实际应用方面齐头并进，共创智能设计前沿力量。
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