迈克尔·蒂尔森·托马斯|安妮·弗兰克日记|里尔克沉思

文摘   2024-10-13 07:45   江苏  

迈克尔·蒂尔森·托马斯(Michael Tilson Thomas)在国际上被公认为指挥家、钢琴家和教育家,但在近几十年里,观众们也逐渐认识到了他的作曲家身份。在1994年的书籍《Viva Voce》中,这是一本他与评论家爱德华·塞克森(Edward Seckerson)的对话集,他提到:“我是一名作曲新手,但我认为我一直沉浸,并且仍然沉浸于作曲家所熟知和体验的想象空间和梦境世界中。”这位新手早已展翅高飞。他的作品目录中现在包含了十几部已出版的作品,其中一些有多个版本。其中几部作品已经开始成为保留曲目,包括他经常被录制的《街头之歌》(1988年,为铜管五重奏或交响铜管而作,专门为帝国铜管乐团创作)、《安妮·弗兰克日记》(1990年,为朗诵者和管弦乐队而作,受联合国儿童基金会委托创作,最初由奥黛丽·赫本(Audrey Hepburn)担任朗诵者)、《艾米莉·狄金森诗篇》(2002年,为女高音和管弦乐队而作,专门为雷妮·弗莱明(Renée Fleming)创作)以及《岛屿音乐》(2003年,受甘美兰音乐启发的打击乐合奏作品)。

伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein),他同样在处理各种音乐学科之间的平衡时面临挑战,曾对他说:“你必须培养分享音乐的冲动,然后你就会有所作为。当你准备好了,你就会准备好。”事实上,1988年在坦格伍德举行的伯恩斯坦生日派对上,迈克尔·蒂尔森·托马斯的一首歌曲《恩典》(Grace)的首次公开演出标志着他作曲生涯的开始。《街头之歌》和《安妮·弗兰克日记》随后在几年内相继问世。“这三次经历,”他解释说,“让我认真对待我的写作,关心它,关心人们能听到我脑海中发生的事情。”

对一位沉浸在各种音乐中的指挥家来说,吸收影响是自然的。他1998年创作的简短交响乐《阿涅格拉姆》(Agnegram)是一首音乐谜题,它玩弄了音乐字谜,这是一个由巴赫(J.S. Bach)和舒曼(Schumann)等音乐家长期从事的传统活动。他描述2005年创作的《夜曲》(Notturno)——为长笛与钢琴或弦乐而作——为“唤起意大利音乐抒情世界的一首炫技作品”。2019年创作的《里尔克冥想》(Meditations on Rilke,为女中音、男低音和管弦乐队而作)的演奏阵容和乐章标题暗示了与古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)的联系,尽管蒂尔森·托马斯将其中一个乐章描述为“舒伯特的‘牛仔之歌’”。伟大的诗歌吸引着他:里尔克(Rainer Maria Rilke)和狄金森,但也有沃尔特·惠特曼(《沃尔特·惠特曼三首诗》(1999年),为男中音托马斯·汉普森(Thomas Hampson)而作)和卡尔·桑德堡(Carl Sandburg)(《风的玩具四首前奏曲》(2016年),为独唱女高音、两位其他歌手、“爵士乐队”和管弦乐队而作)。

从《昭和/浩劫》(1995年,对广岛原子弹爆炸的同情性交响冥想)到他的低音管协奏曲《都市传奇》(2002年)和他的电子音乐作品《保持团结》(2006年,为前卫舞蹈演出创作),蒂尔森·托马斯的作曲跨越了广泛的情感和音乐景观。在这过程中,他的作品在美国传统中找到了一席之地。他的音乐有时与美国出生的先驱如科普兰和伯恩斯坦并肩,或与从异国他乡来到的斯特拉文斯基这样的音乐家并肩。这是一种广义上的美国音乐,展示了令人耳目一新的开放性和风格自由。

这张唱片将他最早的管弦乐队作品与最新的一部作品并置。《安妮·弗兰克日记》取材于这位深爱的荷兰犹太作家在十三岁生日(1942年6月12日)到她和家人在阿姆斯特丹阁楼藏匿的战争期间所写的引人入胜的日记条目。两年多后,她被遣送到纳粹集中营。当然,这是一个人性丧失的故事,但蒂尔森·托马斯也呈现了一个希望和慈善的故事,一个年轻人的乐观,甚至是安慰的故事。这为他提供了一个机会,使用各种作曲技巧和语言来反映其青少年主题情绪和表达的变化。这是一部为作曲家带来突破的作品,从1990年的首演起就因其戏剧性的说服力和对管弦乐队可能性的掌握而获得了广泛赞誉。

三十年后创作的《里尔克冥想》似乎非常适合一位更加成熟的生活中的作曲家。里尔克(1875-1926)过着一种游牧式的生活;从他在布拉格的出生到在瑞士疗养院的去世,他在奥地利、德国、俄罗斯和法国度过了漫长的时光。他的作品也涵盖了广阔的领域。他的诗歌常常带有一种神秘的氛围,探讨了人类境况的核心情感,包括孤独、疏离、矛盾、死亡以及艺术的救赎价值。古斯塔夫·马勒的音乐一直是蒂尔森·托马斯持久的热情之一,很难不想象这位伟大的大师在这个场景中悄悄地点头,赞同作曲家将看似不相容的音乐词汇——民间和高雅、爵士酒吧和交响乐队、“舒伯特的‘牛仔之歌’”——融合在一起的勇气。马勒确实创作了一组里尔克歌曲,但这里更让人联想到他的交响声乐套曲《大地之歌》(Das Lied von der Erde)。这部作品与蒂尔森·托马斯的《里尔克冥想》一样,选取了考虑个人在世界中的位置、人性脆弱的影响以及秋天仍能提供的喜悦的诗歌。

——詹姆斯·M·凯勒(James M. Keller)
詹姆斯·M·凯勒是旧金山交响乐团和纽约爱乐乐团的长期节目注释员。






迈克尔·蒂尔森·托马斯关于《安妮·弗兰克日记》
这部作品是一部以交响变奏形式呈现的音乐剧剧作。它是为奥黛丽·赫本(Audrey Hepburn)而作。奥黛丽在被占领的荷兰长大;她与安妮·弗兰克(Anne Frank)同龄,对安妮及其所有儿童的苦难感同身受。这部作品是为奥黛丽作为联合国儿童基金会大使的角色而创作的。作品的结构主要来源于奥黛丽和我共同选择和朗读的日记段落。尽管有些词句涉及悲剧事件,但许多词句反映了作者年轻、乐观、好奇和富有同情心的精神。最重要的是,我们希望这些品质能在作品中得以体现,因此,我从传统犹太音乐的短语中,尤其是对生命的赞美诗《卡迪什》(卡迪什,Kaddish,犹太教中的一种赞美诗,用于纪念亡者)中提取了主题。
作品分为四个部分。第一部分以一段炫技(体现了《卡迪什》中的“按祂的旨意”这几个字)开始,然后引入安妮的第一个主题,该主题以舞蹈形式发展,引出叙述者的第一句话——安妮的日记第一页的献词。随后是一首充满希望的摇篮曲,引出安妮解释写日记的原因。和声逐渐简化,引出一个新的主题,即她虚构的朋友基蒂(Kitty),日记正是写给基蒂的。一段怀旧的舞蹈结束了这一部分。
第二部分以对立的大调和小调和声开始,将主题困在一个十二音体系之中。起初游戏是轻松愉快的,但逐渐变得愈加险恶,直至整个乐队怒吼起来。随着家庭隐居,喧嚣平息下来。摇篮曲再次出现,先是作为一首哀伤的低音长号独奏,然后作为一场悲剧的游行。乐章在安妮在静夜中的独白中结束。
第三部分讲述了安妮对自然的热爱和她对爱情的发现。这是一系列快速变奏,基于安妮和基蒂的主题,最终将它们结合在一起。
第四部分作为日记的尾声。我们听到了安妮对未来和世界的愿景。在最后一刻,作品转向了一个新的方向,以一种庄重但充满希望的气氛结束。
我现在意识到,这部作品不仅反映了安妮·弗兰克,也反映了奥黛丽·赫本。奥黛丽的纯真、她深切的关怀以及她声音中的天真歌谣都在乐队的旋律中得到了体现。没有她,这部作品就不会存在,因此,它献给她。
——迈克尔·蒂尔森·托马斯






安妮·弗兰克(Anne Frank)日记
第一部分
1. (器乐序曲)
2. 我希望能够完全地向你倾诉心事,这是我从未对任何人做过的。也希望能成为我巨大的支持和慰藉。
3. 对我这样的人来说,写日记是一个奇怪的想法,不仅因为我从未这样做过,还因为我认为,无论是我自己还是其他人,都不会对一个十三岁女学生的内心独白感兴趣。
然而,这有什么关系呢?我想要写作——但更想把埋藏在心底的种种都表达出来。
4. 有句话说,纸比人更有耐心——这是在我心情低落的一天里想到的。是的,毫无疑问,纸是有耐心的,我并不打算把这本自封为“日记”的笔记本给任何人看……除非我找到一个真正的朋友。
现在我要说到问题的核心,我开始写日记的原因是——我没有这样的真正朋友。
让我更清楚地说明,因为没有人会相信一个十三岁的女孩会觉得自己完全孤独——其实也不是。
我有亲爱的父母,一个十六岁的姐姐——我有大约三十个朋友。我有一连串渴望见到我的男朋友,如果实在见不到我,他们就会在课堂上通过镜子偷看我。我有关系很好的姨妈和叔叔——一个美好的家。
不——我似乎什么都不缺。但对我来说,和我的所有朋友一样——只是玩乐——没有更多。
因此,这本日记——我希望这本日记本身成为我长久以来等待的朋友,我会叫我的朋友“基蒂(Kitty)”。亲爱的基蒂
第二部分
5. 亲爱的基蒂。发生了很多事情,就好像整个世界都颠倒了。
我们所有人都在深渊边缘摇摇欲坠……没有人知道某一天会发生什么。
犹太人必须佩戴黄星……犹太人必须交出自行车……犹太人在八点后必须待在室内,甚至不能在自己的花园里逗留……犹太人被禁止参观电影院、剧院、游泳池、运动场……犹太人不能拜访基督徒……你害怕做任何事情……因为这可能是被禁止的。
6. 爸爸(Daddy)开始告诉我们关于躲藏的事……躲藏。我们要去哪里?在城镇还是乡村?在房子里还是小屋里?哪里?怎么?什么时候?这些是我不允许问的问题!我只知道我们必须主动消失,而不能等到他们来抓我们。
我们穿了很多衣服,仿佛要去北极。在我们这种情况下,没有人敢带着行李箱出门。我穿了两件背心,两双袜子,三件内衣,一条裙子,一件夹克,一件外套,一条羊毛围巾,还有更多……
我们不在乎形象……我们只想逃走——逃走并安全到达。逃走——只有这个……其他什么都不重要。
亲爱的基蒂……从那以后,感觉已经过去了好几年。我想你会有兴趣听听消失的感觉。我无法告诉你,永远不能出去是多么压抑。我们必须低声细语,轻手轻脚,否则可能会被别人听到。我们可能会被发现,然后被枪杀……
我们安静得像老鼠。
三个月前,谁会想到,活泼的安妮会不得不坐上几个小时……而且更重要的是……她能!但我还活着,基蒂,我还活着——这才是最重要的!
7. 我觉得罪恶,躺在床上睡觉,而我最亲爱的朋友却在外头的寒冷夜色中被击倒或跌倒在水沟里。
没有人能幸免——老人、婴儿、孕妇、病人——每个人都在死亡的行列中。
外面的局势非常糟糕——日夜不停地,更多可怜的人被拖走。
家庭被拆散。从学校回家的孩子发现父母不见了。购物回家的妇女发现家门紧闭,家人不知所踪……
每晚有成百上千架飞机飞过荷兰,前往德国城市,那里被炸弹炸得一片狼藉,每小时有成千上万的人在俄罗斯和非洲被杀死。没有人能够置身事外。整个地球都在战争中,而终点还遥遥无期。
我可以永远写下去,关于战争带来的所有苦难,但那样只会让自己更加沮丧。我们无能为力,只能尽可能平静地等待苦难结束。犹太人等待——基督徒等待——整个地球等待——还有许多人等待死亡。
这,哦,这战争有什么用呢?为什么人们不能和平相处,为什么会有这么多破坏?
为什么有些人会挨饿,而其他地方却有剩余的食物在腐烂?哦,为什么人们如此疯狂!
直到全人类无一例外地经历一次巨大的变化,战争才会停止,一切建立起来、培育起来、成长起来的东西都将被摧毁,之后,人类将不得不从头再来。
我内心有一个声音在呼唤,但我已经感觉不到回应了。我躺到沙发上睡觉,让时间快点过去……还有寂静……还有可怕的恐惧……
8. (器乐)
第三部分
9. 亲爱的基蒂!!!
我想,可能是因为我这么长时间不能出门,所以我对所有与自然有关的事物都变得如此疯狂!我还清楚地记得,以前天空、鸟儿、月光、花朵,这些都从未让我着迷……
但自从我来到这里后,情况变了。几乎每天早晨,我都会去阁楼,彼得在那里工作,去吹吹阁楼里闷热的空气。
从我最喜欢的位置,我抬头看着蓝天,和那棵光秃秃的栗子树,树上的小雨滴像银子一样闪耀……还有海鸥在风中滑翔。
只要这一切存在……而我还能看见这一切……这阳光……这晴朗的天空,只要这些还在,我就不会感到不快乐。
阳光照耀,天空湛蓝……有一阵美好的微风,我渴望,非常渴望一切。
交谈,自由,朋友……独处……我非常想哭。我感觉快要爆裂了……我知道哭会好一点,但我做不到。我坐立不安,从一个房间走到另一个房间,从关着的窗户缝隙中呼吸,感觉心跳加速,仿佛在说,“难道你不能满足我的渴望吗?”
10. 我相信我的内心是春天。我感到全身和灵魂都是如此。
表现正常需要努力……我感到非常困惑……不知道该读什么,写什么,做什么。我只知道我在渴望……我们经历了漫长的冬季后迎来了美好的春天。
我们的栗子树已经变得有些绿了,甚至可以看到这里那里的小花……我们的栗子树已经盛开,满树都是叶子,比去年更美了。
世界上还有什么比坐在开着的窗前享受自然更美好的吗?听鸟儿歌唱,感受阳光在脸颊上的温暖……被拥抱……第一次被亲吻。
对于那些感到害怕、孤独或不快乐的人来说,最好的药方是去某个地方,那里他们可以安静——独自与天空……自然和上帝在一起。因为只有那时,人们才会感到一切都在正轨上……上帝希望看到人们在自然的简单美丽中快乐。
只要这一切存在……而它肯定永远存在……我知道,无论遭遇什么悲伤,总会有安慰。
我坚定地相信,自然能带来所有烦恼的慰藉。大自然让我谦卑,准备勇敢地面对每一次打击。自然必须是纯洁的东西。
11. 你是否理解了我所表达的一些意思?还是我从一个话题跳到另一个话题跳得太多了?
我无法控制——他们并没有白给我“小矛盾体”这个名字。我已经告诉过你,我似乎有双重人格。第一种是普通的——不容易屈服,总是要在争论中占上风。这些是我出名的不愉快的品质。第二种,是我的秘密。我非常害怕,所有认识我这个样子的人都会发现我有另一面——更美好、更优秀的一面。我害怕他们会嘲笑我,认为我多愁善感,不认真对待我。我觉得如果我再待在这里太久,我会变成一个干瘪的老豆茎。而我多么希望成长为一个真正的年轻女性。我下定决心要过一种与其它女孩不同的生活……以后也不同于普通的家庭主妇。我还年轻,有许多未被发现的品质。每天我都能感觉到自己在内心成长,解放的日子越来越近。那么,我又为什么要绝望呢?
第四部分
12. 我希望即使在我死后还能继续活在这个世界上。
……我感谢上帝赐予我写作的天赋——表达我内心的一切。
写作时,我可以摆脱一切——我的悲伤消失了。我可以重新找回一切。
也许我永远完不成任何作品……一切可能最终都会被扔进废纸篓……或在火中烧毁。但我继续以全新的勇气前进。
我相信我会成功的。
我真的感到惊讶,我没有放弃所有的理想……因为它们似乎如此荒谬,难以实现。我不能在混乱、痛苦和死亡的基础上建立希望。我看到世界正在变成一片荒原。我听到那即将摧毁我们的雷声越来越近。我能感受到数百万人的痛苦。
……然而……当我仰望天空,我相信一切都会好起来,这种残酷会结束……和平与宁静将再次归来。
与此同时,我必须坚持我的理想,因为也许有一天我会有机会实现它们。
尽管如此,我还是相信人们本质上是善良的。
亲爱的基蒂……
——安妮·弗兰克
摘自《安妮日记》由安妮·弗兰克遗产管理人安妮·弗兰克基金会授权使用






迈克尔·蒂尔森·托马斯关于《里尔克沉思》
我父亲给我讲了一个故事,大致是这样的:20世纪20年代的某个时候,在亚利桑那州奥特曼郊外的一家酒吧里,放着一架旧钢琴。钢琴后面坐着一个看起来更年长的钢琴师。他似乎在那里待了很久很久,没有人记得他不在的时候。他为了小费和酒而演奏,乐意提供人们想听的任何音乐。然而,偶尔他会召唤出舒伯特、马勒和贝尔格的灵魂。多年来,大家已经习惯了他音乐中的漫游,他的音乐带领他们到了意想不到的地方。哦,是的,他说话有点奇怪,人们说他是犹太人。不过,我想你现在已经猜到了这一点。
20世纪30年代初,我父亲和其他几位WPA激进艺术家朋友开着一辆旧车穿越全国。他们来到了亚利桑那州的奥特曼——一个几乎被遗弃的最后一个机会矿业小镇。它至今还存在。他们已经没钱了,需要现金买食物、汽油,尤其是要离开奥特曼。酒吧里有一块招牌写着“周六晚舞会——需要钢琴师”。我父亲能弹任何格什温、柏林、摇摆乐、伦巴等曲目,于是他申请了这份工作。“只要你能演奏我们的音乐就行,”柜台后面的人说。特迪(迈克尔·蒂尔森·托马斯的父亲)充满自信地签下了合同。想象一下,当他们在周六要求他演奏《熊脂舞》时,他是多么惊讶。这是一首当地的民谣,他当然找到了演奏的方法。有趣的是,后来在我开始演奏查尔斯·艾夫斯的音乐时,我学会了这首《熊脂舞》。
对于我父亲——以及我祖父,甚至我曾祖父来说,音乐就像一本终生的日记,或是一个可以倾诉的伴侣,里面不断添加新的条目。对我来说也是如此,而在创作这些基于里尔克诗歌——这些诗歌在情绪和风格上非常多样——的《里尔克沉思》时,我自己的“音乐日记”成为了一种视角,通过它来观看和表达这些诗歌。
基于在每首歌中重复、重组和变形的动机,这个乐曲集以一段钢琴独奏开始,这段独奏唤起了我父亲给我讲的那个关于奥特曼古怪钢琴师的故事。它是开场曲《Herbsttag》(《秋日》)的一部分,这首曲子是最早创作的,曾有过独唱、独奏长号、独奏大提琴的版本,现在又有了这个伴奏版本。《秋日》引入了贯穿整个乐曲集的大部分动机。第四首《Immer wieder》(《一再》)像是一首舒伯特的“牛仔歌”。我父亲经常指出像《红河谷》这样的歌曲与许多舒伯特歌曲的相似之处,《红河谷》是一首著名的美国民歌。第五首《Imaginärer Lebenslauf》(《虚构的生平》)是一首二重唱,灵感来自于萨沙·库克(Sasha Cooke)和瑞安·麦金尼(Ryan McKinny)在这次演出中担任的声乐角色。第六首《Herbst》(《秋》)重新回到了秋天的主题。它以长笛独奏开场,将前面歌曲中的动机连成了一段长旋律。
这些歌曲中的音乐语言相当传统。有旋律、和声、低音线条、可倒转的复调(即旋律线可以互换位置,形成新的和声关系)。这些音乐材料中的大部分已经伴随我多年、数十年。我最关心的问题一直是:“当音乐结束时,听众会记住什么?”我希望这些多年的音乐反思能给你留下一些印象。
——迈克尔·蒂尔森·托马斯




里尔克的沉思
13. 秋日
先生:是时候了。夏天曾如此盛大。
将你的影子投下在日晷上,
在田野上释放风。
命令最后的果实成熟;
再给它们两个更加温暖的日子,
促使它们达到完美,并将
最后的甜味注入沉重的葡萄酒。
谁现在没有居所,将不再建造。
谁现在孤独,将长久地保持孤独,
将守夜,阅读,写长长的信
并在落叶飘零时,在林荫道上来回
不安地徘徊。
14. 我在不断扩大的圆圈中生活
我在不断扩大的圆圈中生活,
这些圆圈覆盖了万物。
我或许无法完成最后一个,
但我愿意尝试。
我围绕着神,围绕着古老的塔,
我已围绕了数千年;
我还不知道:我是鹰,
风暴,还是伟大的歌?
15. 饮者之歌
它不在我的内心。它出入不定。
我想留住它。葡萄酒却留住了它。
(我已记不清那是什么了。)
然后它给我这个,又给我那个,
直到我完全依赖于它。
我是多么愚蠢。
现在我成了它的玩物,它轻蔑地
将我随意抛掷,今天还可能
将我输给这畜生,输给死亡。
如果它赢了我这张肮脏的牌,
它会用我刮掉它那灰色的污垢
然后将我扔进粪便中。
16. 一再地
无论是我们熟悉爱情的风景
和那带哭声的小墓地
和那可怕的沉默峡谷,其他人
都在那里结束:我们一再地成双成对外出,
在古老的树木下,一再地
在花丛中驻足,面朝天空。
17. 想象中的生平
起初是无边无际的童年,没有
放弃和目标。哦,无意识的快乐。
突然间,恐惧、界限、学校、劳役
和堕落于诱惑和失去。
反抗。被弯曲的人成为弯曲者
并以他人来报复自己的屈服。
被爱,被惧怕,救世主,搏斗者,胜利者
和征服者,一击又一击。
然后,在广阔、轻松、寒冷中独自一人。
但在构建的形象深处
是最初的、古老的呼吸……
神从他的埋伏中突然出现。
18. 秋天
树叶落下,仿佛从远方落下,
如同远方天空中的花园枯萎;
它们以否定的姿势落下。
而在夜晚,沉重的大地
从所有的星辰中坠入孤独。
我们都在坠落。我们的手也在坠落。
看看其他人:他们也都是这样。
然而,有一位神明,他将这坠落
无限温柔地握在手中。






旧金山交响乐团于1911年12月举办了它的首场音乐会。乐团的音乐总监包括亨利·哈德利(Henry Hadley)、阿尔弗雷德·赫茨(Alfred Hertz)、巴西尔·卡梅伦(Basil Cameron)、伊萨伊·多布罗文(Issay Dobrowen)、皮埃尔·蒙特(Pierre Monteux)、恩里克·霍尔达(Enrique Jordá)、约瑟夫·克里普斯(Josef Krips)、小泽征尔(Seiji Ozawa)、埃多·德瓦特(Edo de Waart)、赫伯特·布隆斯泰特(Herbert Blomstedt),以及自1995年起担任音乐总监的迈克尔·蒂尔森·托马斯(Michael Tilson Thomas)。艾萨-佩卡·萨洛宁(Esa-Pekka Salonen)于2020年9月成为乐团的下任音乐总监。旧金山交响乐团的录音曾获得法国的“唱片大奖”(Grand Prix du Disque)、英国的《留声机》杂志奖(Gramophone Award)、德国的“回声古典音乐奖”(ECHO Klassik)以及美国的格莱美奖。乐团在自己的唱片品牌SFS Media上发行的唱片包括获得七项格莱美的马勒交响曲系列、贝多芬作品的几个专辑,以及约翰·亚当斯(John Adams)的《和声学》(Harmonielehre)和《快速机器上的短暂旅行》(Short Ride in a Fast Machine),后者在2013年获得了最佳管弦乐演出格莱美奖和2013年回声古典音乐奖。SFS Media近期的其他录音还包括梅森·贝茨(Mason Bates)的管弦乐作品和舒曼全部交响曲的格莱美提名专辑。迈克尔·蒂尔森·托马斯与旧金山交响乐团为RCA Red Seal录制的唱片包括普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》的场景、斯特拉文斯基(Stravinsky)的芭蕾作品集,以及查尔斯·艾夫斯(Charles Ives)的《美国之旅》等。

过去和近年来一些最重要的指挥家曾作为客席指挥登上旧金山交响乐团的舞台,其中包括布鲁诺·瓦尔特(Bruno Walter)、利奥波德·斯托科夫斯基(Leopold Stokowski)、列奥纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)和乔治·索尔蒂爵士(Sir Georg Solti),而指挥过乐团的作曲家名单则包括斯特拉文斯基、拉威尔(Ravel)、科普兰(Copland)和约翰·亚当斯。成立于1980年的旧金山交响乐团青年乐团已闻名于世,旧金山交响乐团合唱团也是如此,合唱团的录音曾在《莫扎特》和《教父3》等电影的原声带中出现。超过20年来,“旧金山交响乐团音乐探索项目”已将音乐带到了旧金山公立学校1至5年级的每一个孩子,该项目自1995年开始实施。自1926年起,旧金山交响乐团的广播是美国首个播放交响音乐的电台节目,至今仍在播出,将乐团的音乐会传遍全国。为了使古典音乐对所有年龄和背景的人们更加易于接触,旧金山交响乐团推出了多媒体项目“音乐探索”(Keeping Score),该项目在PBS电视台、DVD、广播和网站keepingscore.org上播出。旧金山交响乐团的录音可以在网上或在戴维斯交响音乐厅的乐谱商店购买。



迈克尔·蒂尔森·托马斯(Michael Tilson Thomas)于1995年担任旧金山交响乐团第11任音乐总监,巩固了他自1974年首次在这里登台以来与乐团的关系。他在2020年6月结束了音乐总监的任期,目前担任名誉音乐总监。在广泛认为是管弦乐界最充满活力和成果最为丰硕的合作关系之一中,蒂尔森·托马斯和旧金山交响乐团因其创新的节目编排、多媒体和创意舞台的运用、对美国作曲家作品的展示以及吸引新观众的方式而受到赞誉,无论是主场戴维斯交响音乐厅的演出,还是通过乐团广泛的新媒体项目。作为洛杉矶本地人,他在南加州大学跟随约翰·克朗(John Crown)和英戈尔夫·达尔(Ingolf Dahl)学习,19岁时成为青年音乐家基金会首演乐团的音乐总监。他曾与伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)、皮埃尔·布列兹(Pierre Boulez)、卡尔海因茨·施托克豪森(Karlheinz Stockhausen)和亚伦·科普兰(Aaron Copland)在著名的“周一晚间音乐会”上合作,并担任皮亚蒂戈尔斯基(Gregor Piatigorsky)和海菲茨(Jascha Heifetz)大师班的钢琴家和指挥。1969年,蒂尔森·托马斯被任命为波士顿交响乐团助理指挥。十天后,他在林肯中心的音乐会上中途替代音乐总监威廉·斯坦伯格(William Steinberg),从而声名鹊起。他后来成为波士顿交响乐团的首席客席指挥,还曾担任水牛城爱乐乐团的音乐总监,以及洛杉矶爱乐乐团的首席客席指挥。他在伦敦交响乐团担任过首席指挥和首席客席指挥,目前是该乐团的指挥大师。他是1987年与人共同创立的美国管弦乐学院——新世界交响乐团的艺术总监。

新世界交响乐团在全球范围内帮助启动了1200多名校友的职业生涯,其中包括15名旧金山交响乐团的成员。蒂尔森·托马斯的录音获得了包括12项格莱美在内的多个国际奖项,其中11项是为旧金山交响乐团录制的。2014年,他创立了SoundBox,这是旧金山交响乐团的一个替代演出空间和多元化的现场音乐系列。他的电视作品包括纽约爱乐的青年音乐会,2004年他与旧金山交响乐团在PBS电视台启动了“音乐探索”项目。他的作品包括《安妮·弗兰克日记》(From the Diary of Anne Frank)、《昭和/浩劫》(Shówa/Shoáh)、艾米莉·狄金森、沃尔特·惠特曼和赖内·马利亚·里尔克诗歌的音乐设置、《海岛音乐》(Island Music)、《夜曲》(Notturno)和《风中玩偶的四首前奏曲》(Four Preludes on Playthings of the Wind)。蒂尔森·托马斯是法国艺术与文学骑士勋章的获得者,曾被《音乐美国》评为年度音乐家和指挥家,并被收录进《留声机》名人堂。他当选为美国艺术与科学院和美国艺术与文学学会的院士,被引入加利福尼亚名人堂,并被奥巴马总统授予国家艺术奖章。最近,他被选为2019年肯尼迪中心荣誉奖的获得者。

女中音伊莎贝尔·伦纳德(Isabel Leonard)曾登上大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院、巴黎歌剧院、萨尔茨堡音乐节、巴伐利亚国家歌剧院、卡内基音乐厅、格林德伯恩音乐节、博洛尼亚市政歌剧院、芝加哥抒情歌剧院和旧金山歌剧院的舞台。她曾参与获得格莱美奖的拉威尔《儿童与魔法》(L’Enfant et les sortilèges)的录音,该专辑由小泽征尔指挥,Decca发行,以及托马斯·阿德斯的《暴风雨》(The Tempest)的录音,该专辑由大都会歌剧院录制,Deutsche Grammophon发行。她于2013年首次与旧金山交响乐团合作,可以在SFS Media发行的迈克尔·蒂尔森·托马斯指挥的伯恩斯坦《咏叹调与船歌》(Arias and Barcarolles)录音中听到她的声音。2013年,伊莎贝尔·伦纳德获得了理查德·塔克奖,同时她也是卡内基音乐厅董事会的成员。她加入了前列腺癌基金会的支持者行列,以纪念因该病去世的父亲。

女中音萨沙·库克(Sasha Cooke)于2009年首次在旧金山交响乐团演出,2010年成为Shenson青年艺术家。作为2019-2020年旧金山交响乐团驻团艺术家,她的活动包括与乐团的音乐会、教育活动和个人独唱音乐会。2019-2020音乐季,她与克利夫兰管弦乐团和迈克尔·蒂尔森·托马斯、芝加哥交响乐团、荷兰广播爱乐乐团、费城管弦乐团、休斯顿交响乐团、亚特兰大交响乐团,以及纽约爱乐乐团的欧洲巡演中亮相。她曾在旧金山歌剧院出演《汉赛尔与格蕾特尔》中的汉赛尔和梅森·贝茨的《(R)进化史:史蒂夫·乔布斯》中的劳伦·乔布斯,后者是她在圣达菲歌剧院创造的角色。萨沙·库克的录音作品包括:安德鲁·戴维斯与墨尔本交响乐团合作的柏辽兹《基督的童年》(L’enfance du Christ);梅森·贝茨的《(R)进化史:史蒂夫·乔布斯》,该专辑在2019年获得了最佳歌剧录音格莱美奖;奥斯莫·万斯卡与明尼苏达管弦乐团合作的马勒第二交响曲;迈克尔·蒂尔森·托马斯与旧金山交响乐团合作的柏辽兹《罗密欧与朱丽叶》;以及萨沙·库克现场音乐专辑。萨沙·库克毕业于莱斯大学和茱莉亚音乐学院,曾是大都会歌剧院林德曼青年艺术家发展计划的成员。

男低中音瑞安·麦金尼(Ryan McKinny)近期的亮点包括在旧金山歌剧院世界首演约翰·亚当斯的《金州女孩》(Girls of the Golden West),在威斯巴登州立剧院首次出演理查德·施特劳斯《阿拉贝拉》中的曼德里卡,以及在圣达菲歌剧院回归演出约翰·亚当斯《原子博士》中的J. 罗伯特·奥本海默。在之前的演出季,他在拜罗伊特音乐节和科隆歌剧院首次出演瓦格纳《帕西法尔》中的阿姆福塔斯,在华盛顿国家歌剧院首次出演《尼伯龙根的指环》中的唐纳和贡特尔,以及在大都会歌剧院出演瓦格纳《唐豪瑟》中的比特罗夫,在波士顿交响乐团出演《莱茵的黄金》中的唐纳,在柏林德意志歌剧院出演《特里斯坦与伊索尔德》中的库尔文纳尔。瑞安·麦金尼是大都会歌剧院全国理事会比赛的决赛选手,出现在Decca发行的DVD电影《试镜》(The Audition)中。2017年,他首次在旧金山交响乐团演出,可以在SFS Media发行的由迈克尔·蒂尔森·托马斯指挥的伯恩斯坦《咏叹调与船歌》录音中听到他的声音。







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