2022年夏,钱麒光在上虞青创作有《辽源》系列,作品体量偏大,如山谷与身体的合一,相互环绕共生,显得质朴厚重。两年过去,她的《辽源》系列作品入选了第十四届全国美展,时间回声,让这次驻地创作有了更为明确的意义与价值。
辽源的陶与身 | 陶艺家:钱麒光
文|王军
钱麒光的陶艺作品有多个方向,有器皿的,现代陶艺的。现代陶艺有透光的,卡通的,传统符号再造的,也有偏质朴素雅的……整体看,她的作品是有现代学院派风格的陶艺创作,尤其在陶瓷的材质美上有所著力,包括瓷的润泽与透光性,以及陶的朴拙与温厚。钱麒光早期的创作可以追溯到她的研究生毕业前后,有《众生系列》与《古惑仔系列》,受到现当代艺术的影响,她的作品中有民俗、卡通与日常的混合。枕头成为龙身,古惑仔成为“布偶”,展现出一个世俗社会的自在样态,西方与东方、传统与现代、文化与商业……都可以自由地挪用、轻松地表达。她的《皮囊壶》系列也是如此,当代奢侈品的消费符号被装饰在古典的皮囊壶上,展现出人在历史的游走与文化的冲突中有足够的适应能力与表达的自如。2014年后,钱麒光陆续有《玄光》《光之器》《辽源》系列的展开,三个系列各有不同,但它们都离开文化符号或消费主义的借用,更多地在关注陶瓷本身的材质之美,陶与瓷都有着自身的审美与语言逻辑。《玄光》与《光之器》是器皿类作品,《玄光》由拉坯完成施以汝窑精雅温润的釉色,关键处是她在严谨的造型中加入了灵动的线条,富有节奏的折痕如舞蹈一般在跳跃,也如湖水清澈且涟漪缓缓。《光之器》系列一 2014《光之器》是更加凸显线条的灵动,如书法一般的线条在器身游走,并特别地凸显瓷的透光性。通过白瓷的薄,让光在瓷的纯净中显得更加静谧与安定。《辽源》是钱麒光的近作,由瓷的透光转向陶的质朴,那里也有她地域性的审美构思,以最基本的泥条盘筑的方法塑形,再以化妆土装饰,是对北方民间窑系容器的回溯。作品也像是北方植物和大地的抽象性合成,有果核与土墙房屋的意象,它是有机、含蓄与朴拙的,是有生机的静美的传承。从钱麒光作品的线索,我们可以看到她在慢慢的做地域文化的寻根。有对北方窑系的关注,尝试用黏土去捏塑自己对地域文化的感知。以下我们分享她上虞青的创作:
钱麒光 《辽源》
第十四届全国美术作品展览工艺美术与陶瓷艺术展区 展览现场
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白明老师在上虞青陶艺中心和外国陶艺家交流
上虞青•现代国际陶艺中心座落于素有“青瓷之源”美誉的上虞,由浙江省绍兴市上虞区人民政府与清华大学美术学院合作共建,系中国第一个专门服务于中外陶艺家和艺术家自由创作与交流的公益性学术机构,由绍兴市上虞区龙盛青瓷文化发展基金提供支持。中国著名艺术家、中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任、清华美院陶艺系主任白明教授主持中心工作,每年邀请中外知名艺术家入驻研究创作。