意思是说，佛陀在自己的生命旅程中，历经无休止的轮回转世，却无法寻找到自己的造屋者，即躯体的建筑师。在他的最后一世，在禅定、悲悯与自我内观过程中，他终于发现，建筑师就在自己心里，而非他处。
跨越丝路，从印度经中亚进入新疆地区，落地生根于中原土地的古代佛教造像艺术亦是如此，历经千余年风吹雨打和战火纷飞，我们虽已经无从知晓那些能工巧匠和艺术家们的名姓，但他们创造出的“美”，留在了我们的眼中，也触及到我们的心灵。
中古丝路
神秘微笑
图片摄于2020-2021年探知国内研学
然而，追本溯源，在佛教艺术于印度肇始之初，佛造像其实并不存在。当时的人们往往使用与佛陀相关的符号，如法轮、菩提树、佛足印、台座、窣堵波等，作为佛的象征。
公元前4世纪，古希腊马其顿帝国国王亚历山大率军远征至印度，铁骑入境的同时，也给古印度带去了古希腊人精确、均衡、写实的雕刻技法，并将以人的形象塑造神的形象的造像观念传入古印度。于是，带有希腊化风格的佛像雕刻艺术开始在当时的犍陀罗国盛行，久而久之，形成了如今被称为佛造像艺术典范的犍陀罗式造像风格。
人类的第一尊佛像，很可能就诞生于公元前2世纪前后的犍陀罗。
图 | 犍陀罗式弥勒菩萨像
图 | 犍陀罗式佛头像
（图片来源于网络）
两汉之际，佛教东渐，经西域抵中原，落地生根，佛教艺术一直如影随形。历经两千年，在与华夏文化相互磨合、交融与再造后，中国佛教艺术逐渐发展成为包含中国文化艺术内涵，同时又具有鲜明时代特色和地域风格的艺术瑰宝。北魏的“秀骨清像”、唐代的“雍容华贵”、宋代的“典雅秀美”等风格迥异的佛教艺术品不仅极大地丰富了中国古代雕塑艺术，同时也为世界范围内的佛教艺术宝库增添了浓墨重彩的一笔。
无论是从横向的佛教发展史角度来看，还是纵向的中国佛教艺术史角度来看，中国佛教艺术所承载的都远远超越了宗教本身。不得不说，直到现在为止，很多人对中国佛教艺术方面的认识还是比较浅的，但其实在宗教之外，从一座石窟、一尊佛像、一幅壁画中，我们不仅可以看到艺术，也可以看到历史、文化、哲学、音乐、考古......
作为中华文化中重要的一部分，中国佛教艺术是我们理解华夏文明不可缺失的一环，也是继而打通南亚、中亚与东亚三大地域佛教文化的基础。
图片摄于2020-2021年探知国内研学
今年，我们联合源流运动打造了“初觉——中国石窟艺术研学系列课程”（☜ 点击左侧划线文字查看详情），用六次研学深度探索自北魏至宋元以来中国石窟艺术的发展曲线。该系列课程学习强度有所升级，尽管已是石窟艺术系列的入门级课程，但对缺少基础的大多数学员来说还是相对陌生的领域。
为了能更好地辅助线下研学课程，也为无法腾出时间参加全系列研学的学员提供另一种学习方式，我们隆重推出一套“中国佛教石窟寺与造像艺术系列精品课”！并邀请到古都课程学员们十分熟悉的何利群老师作为主讲老师，用8讲课程，从佛造像进入中国的起点——新疆开始，由西向东、由北至南，由早到晚，全面解析中国古代石窟寺与佛造像艺术的发展历程。
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参加过“古都系列·安阳/邺城研学”的学员们应该都了解，中国社会科学院考古研究所的何利群老师同时也是考古发掘领队。自北大考古文博学院佛教考古方向获得硕士学位后，何利群老师还前往德国海德堡大学东亚艺术史系进修博士学位，自1991年至今多次参与考古发掘工作，如安阳殷墟孝民屯，河北磁县东魏北齐皇陵区，河北临漳邺城遗址宫城区及周边佛教埋藏坑、佛寺等，丰富的访学经历和考古经验让何利群老师见闻广博、视野开阔、博古通今，听他讲课往往收获颇丰。
何利群老师在2020年
探知古都系列一期&二期
安阳/邺城研学中为学员们讲解☟☟☟
邺城，不仅在历史上曾先后为曹魏、后赵、冉魏、前燕、东魏和北齐六朝的国都，也是佛法弘传的中兴地。近年的考古发现印证了邺城是公元6世纪中期中原北方地区的佛教文化中心，隋唐以后的许多佛教宗派均缘起于邺城。
何利群老师长期在邺城遗址做考古发掘工作，他不仅对佛教在中国的传播与发展，以及佛教艺术门类颇有研究，还能从考古学视角为我们带来新的思考与研究。悄悄透露一下，“初觉——中国石窟艺术研学系列课程”也将邀请何利群老师主讲东魏北齐时期的佛造像艺术课程哦！
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