舒鹏退休前就职于徐州医科大学,他自幼喜爱文学,旅行、摄影、古文、诗词、收藏都是他的兴趣所在。然而,真正让他心动的,却是木刻版画。中国的木刻版画有着上千年的历史,它是用刻刀在木板上刻出反向的图像,再印在纸上的一种艺术形式。作品由作者画稿、刻制、拓印而成,既保持了中国传统绘画勾、勒、点、染、擦、白描等手法的民族风格,又可达到西洋画严谨的写实效果,具有独特的艺术魅力,给人以古朴典雅、回味无穷的艺术享受。 “黑白木刻版画以其简约而不简单的魅力深深吸引着我。”舒鹏回忆起初次接触版画时的情景,依然难掩激动。黑与白,两种极致的色彩,在木板上碰撞、交织,竟能创造出如此丰富的画面效果和强烈的视觉冲击。
初次接触版画时,舒鹏已经50多岁,虽然面临着精力不足和艺术积淀不够等难题,但他秉持着活到老学到老的信念,虚心向艺术界的老师们请教,去年又师从江苏师范大学美院版画教授马榕君进行系统学习深造。
除了版画创作者,舒鹏还是一名高级摄影师,多年的摄影经验让他对光影的感知与把握尤为熟练,近年来,他将摄影艺术中的光影效果与传统版画相结合,更是走出了自己独有的创作之路。他开始更加注重画面中光线的运用,通过巧妙地安排光影,引导观众视线,突出画面重点,增强作品的视觉冲击力。在刻画人物形象时,舒鹏会让光线从侧面打来,勾勒出面部的轮廓,凸显五官立体感,使人物更加生动鲜活。
光影的运用不仅丰富了木刻版画的层次感,还为其注入了情感和氛围,让观众在欣赏作品时产生共鸣。
对于舒鹏来说,黑白木刻版画不仅仅是一种艺术形式,更是一种心灵的寄托。是木刻版画,让他在这个色彩斑斓的世界里,找到了属于自己的宁静角落。
每一次拿起刻刀,都是与木材和线条的深度对话,在这简单的黑白世界里,他领悟到 “简单即美” 的深刻内涵,也学会了耐心与专注,在木屑纷飞中沉淀内心,感受艺术带来的全新认知。接触木刻版画8年来,舒鹏创作了50余幅精品。他的作品不仅在国内受到好评,还被澳大利亚、泰国、日本、美国等地的友人收藏。回顾这几年学习黑白木刻版画的经历,舒鹏说这不仅仅是艺术技巧的提升,更是心灵的一次洗礼和成长。在未来的日子里,他愿继续在这“黑白的世界”中遨游,用刻刀镌刻下更多的美好与感动,让每一幅作品都成为生命中的一道亮丽风景。
一起期待舒鹏老师
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徐州广电编辑 | 王峤