连日来
漳州的“情申申·映像”
艺术之家中国画创作展
火爆“出圈”
省内外观众纷至沓来
“流量”“蹭蹭蹭”持续上涨——
这显然已突破了
热衷打卡的“看展式社交”
虽也有抱持“提高生活品位及审美趣味”的“围观群众”，但更多的是专业级看展人、专业画家、懂些门道的艺术爱好者。
一个“00后”的年轻观众告诉记者，她完美错过上世纪七八十年代漳州画家群体强势崛起的“燃情岁月”，却常听到身边略为年长的朋友们聊起这些老画家的故事，说这些前辈造型能力强悍，当别人还处构思阶段，他们就直接在大稿上勾勒形象。
“林俊龙、李淑华伉俪是这些前辈里响当当的人物。这次赶来看展，除了致敬，更多的还是学习。虽说那些所谓的天赋学不了，但他们还有他们的女儿对绘画一丝不苟的态度确实令人感佩。艺术就该是朴素而纯粹的。”
画展现场观者如潮
所谓“同气相求”
观众的“高素质”
也印证了展览的“高品位”
此洵为漳州近年少见的精致画展
林俊龙、李淑华、林任菁——
如此颇具影响力的
一家两代三人的
“中国画艺术之家”
放眼全国屈指可数
林俊龙、李淑华、林任菁一家三口合影
这个可贵的艺术之家不仅展现出卓越的艺术成绩，更倒映着时代的风采、脚注着审美的嬗变。
展览“干货满满”
内容点、线、面结构逻辑清晰
甚而细节也透着深意——
如展品总件数的“189”
就暗藏玄机
为林俊龙享年（51岁）
李淑华享年（82岁）
林任菁现龄（56岁）
之数的叠加
偌大的美术馆展厅，安静的灯光营造出和缓的氛围，让观众自觉将脚步放慢。本次展览的一大特色是将三位画家还原回各自的家庭角色，以时间轴演绎他们的成长与传承轨迹。
例如标明1979年的展品中有这么两件作品：林俊龙《报春图》、林任菁《水仙花》。父亲那一幅，以笔尖中锋勾勒花朵，线条方中带圆，或松或紧，或粗或细，设色清雅；女儿那一幅，用笔、线条虽带稚嫩，然而一种童趣的拙味透着清新。
《面壁图》 林俊龙 画
“铺上纸，爸爸让我和他一起写生水仙花。阳光透过竹帘，洒在红砖地上，虽然清贫，却是最温馨而美好的时光。”林任菁的回忆里幽幽散落水仙花的芬芳。
若说一幅画能“剪辑”出画家的某个生活片段，那么一幅幅画衔接下来，“剪辑”的片段不断切换、交叉，记忆就有了小说的气氛。从这个意义说，展览可当回忆录看，不啻一部漳州版的《我们仨》。
《路遇 》李淑华 画
良好家教、清白家风是这个艺术之家的底蕴，正如中国美术家协会副主席、福建省美术家协会主席王来文所道——
“‘爱国爱乡、爱家爱亲’的情愫深深地融入他们一家两代三人的艺术创作之中。林俊龙的作品常常展现出对社会现实以及家乡人事的关注；李淑华的作品蕴含着一种对生活的热爱以及对人性的赞美；林任菁也将这种家庭价值观融入自己的工笔花鸟画创作中，流露出对自然的敬畏和对生命的尊重，这是她对家庭所传递的爱与关怀的一种延伸与表达。这种家风所培养出的艺术情感和价值观，赋予了她的作品有着深层次的意义。”
俊华菁菁，承心传韵。难怪来自广东东莞的刘万军陪着孩子看完展后感慨连连：“画展无异于一场精神洗礼。在我看来，它超越了画本身的艺术欣赏，升华为对家的思考、对生命成长的解读。”刘万军说，看得出林任菁老师的“情申申”是基于一片孝心。她花费许多精力整理父母的作品和文献，“一次次的记忆复盘让她重新解读了父母。她的实践启发我们怎样陪伴家人，也让我对中国传统提倡的‘诗礼传家’有了更深刻的理解”。
当然，画展的重点终归还要落到具体画作，尤其是那些承受了时间检验的经典。
林俊龙名作《巡医又过大娘家》是上世纪70年代极具代表性的一件现实主义写意人物画精品，已载入中国美术史册。虽然这次展出的并非中国美术馆收藏的原作，但该件出自林俊龙复制的画作还是引来无数欣赏的目光。
记者偶遇一位美术老师带学生来看展，他的讲解很到位：“这幅作品充分展现出画家既有深入的生活体验，又具备极强的捕捉生活情景的能力。画里立着的大娘身体侧身前倾，显然即将挪动脚步，回视的目光落在相拥的女孩与军医身上，形成一个稳定但又前倾的三角形构架。这样的构图，有极强的艺术冲击力、感染力！”
林俊龙、李淑华合作的《水仙花的故事》里那些工笔古典人物颇受追捧。一些“老漳州”看了又看，意犹未尽，便上前与作品来张“同框”纪念。这套绘于1980年的组画共12幅，以漳州民间传说为蓝本，技法娴熟、造型生动、色彩靓丽，当年印成挂历出售，轰动一时。
漳州市美术馆画家张贤明认为，这组神话故事题材的画作之所以经典，离不开画家深厚的场景刻画能力，这对艺术伉俪的作品确实做到了雅俗共赏，“看热闹——造型鲜活，栩栩如生；看门道——线条工细秀劲与色彩富于变化相协调，匠心独运。”
作为上世纪火红年代福建美术界的优秀代表，林俊龙、李淑华创作了一批脍炙人口的佳作，至今仍为世所重。他们的女儿林任菁作为唯美新势力画家，近二三十年来深耕工笔花鸟画领域，成果同样丰硕。
《踏秋 》林任菁 画
林任菁没有简单地继承父母的风格，而是在他们的基础上，融入了她对国画艺术的理解和个性化的艺术表达，经福建工艺美校、福建师大、中国美院、中央美院专业学习之后，在不断实践和探索过程中，逐渐形成了其独有的工笔花鸟画风格。
此次展出，林任菁带来了自己的代表作，诸如《踏秋》《昨夜大雪》《含芳》《笼》《趣》等。“以工写意，以线写境”，林任菁擅长将细致的观察和敏锐的感悟融为一体，精细的笔触和情感的表达使作品清新与古雅并存。芦花、野花、曼草、残荷、昆虫、禽鸟、松萝等题材的作品都带有鲜明的“菁菁色彩”，娴静与动感相得益彰。
《绿之灵》 中国画 林任菁 画
“今年是新中国成立75周年。林俊龙、李淑华、林任菁，这样的‘中国画艺术之家’非常契合我们推崇的家国情怀主题。作为家庭的一分子，三人走过的艺术道路多多少少反映了新中国美术走过的历程，同时也见证了福建美术人才辈出、精品不断。”漳州市美术馆馆长林玉梅说，美术馆致力让名家典范走进大众视野，为研究漳州书画发展史提供珍贵史料。“‘情申申·映像’艺术之家中国画创作展在漳州市美术馆承办，我们与有荣焉。”
“团队怀着温情与敬意运作该展览。”林玉梅透露，从策划到筹备再到执行，历时一年多。其间，团队频频与林任菁老师互动、配合。“展览目前反响很好，可见我们的付出是有价值的。”
多次入围国展并获奖的书画家蔡宝国观展后表示，三位画家的创作不仅反映了特定历史时期的时代精神，还体现了闽地独特的文化风貌，更在艺术创新、个性表达与时代性的探索上做出了积极贡献。“他们在传承与共性、出新与个性上所彰显的优长非常值得研究。”
《竹喧归浣女
》李淑华
画
研究已然有了美好的开端。本次展览还展出三位画家的年表、照片、资料、证书以及发表作品及评论的报纸杂志等史料，尤其是从家书摘录整理而成的“艺术杂谈”，将为学者开展后续相关研究提供有力的学术支撑。
《屈子行吟图》 林俊龙 画
想必林俊龙、李淑华泉下有知会欣慰的。借着本次主题合展，他们不仅清晰地重回漳州市民视野，且在丹青的世界里与女儿一起追忆似水年华——原来，艺术的“念念不忘”也必有回响：但得长相忆，天涯亦咫尺！
画家林任菁
点滴难忘是乡情
11月6日，林俊龙、李淑华的女儿林任菁从福州赶来，出席“情申申·映像”艺术之家中国画创作展开幕式。作为画展“一家三杰”的主角之一，林任菁此趟返乡匆匆，感动多多。间歇之际，她接受了记者简短的专访。
林任菁现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、福建省画院专业画家、福建省美术家协会常务理事、福建省花鸟画学会副主席。
“将近一整年，我放下画笔，全身心投入对父母的文献整理，希望能较完整地呈现他们的艺术和人生。”林任菁说，父亲林俊龙来自龙文区石仓村，以“石仓”为笔名；母亲李淑华来自漳州一教师之家。
漳州深厚的文化底蕴给了他们良好的艺术启蒙，并在绘画领域表现出极高的禀赋。父母入职福建省画院之前，长期生活在漳州。他们的翰墨丹青充盈着乡土芬芳、生活眷念。而她也在漳州度过了难忘的童年，“记得中国展览公司征集儿童画，父亲让我写生并帮我投稿，结果入选并被选送秘鲁展出。那时，我在公园小学（现漳州市芗城实验小学）读五年级。此事让我获得‘小画家’的虚荣与快乐，但也被打上无形的烙印，冥冥中接过父母的衣钵。”
林任菁说梳理这些家藏遗珍，丝丝缕缕的敏感带着她追寻走过的从前，斑驳的记忆和苍茫的留恋，每每不禁潸然落泪。为让展览更具“可读性”，她特地为每件展品撰写导读，总字数近7万字。现场的观众只需手机扫扫展品所附的二维码，即能读到作品的风格鉴赏、技法解析、逸闻逸事等。
乡情暖人心。林任菁此趟返乡，重逢了许多老朋友，大家细数别后的风尘，彼此仍珍惜着相遇的缘分。“此次展出，漳州市文化和旅游局、漳州市美术馆都提供了许多便利。家乡人的热情令我感动。”
《闽南日报》2024年11月18日7版
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