女画家郝晓燕于中国画的求索与研究，一直在两个方面探赜索隐，笔耕不辍，思考不止。一是花鸟画，她精心于牡丹花的创造；二是山水画，她致力于北国风情的写照。花鸟富贵，山水野逸，两种取向，两种审美，集于一身，双向并行，各言其志，构成了郝晓燕中国画创作的总体面貌和最具个性的色泽。郝晓燕也因此受到社会各界的广泛关注。
郝晓燕文秀高雅，资质颖异，心存远志。她对牡丹的魂牵梦绕，或许与她的心性相关。她偏爱牡丹本体的美而艳，更崇尚牡丹不同于凡卉的雍容华贵之气质。但牡丹虽国色天香，俨然花君之相，却不像梅花那样铁骨铮铮、清高孤傲。牡丹是可亲合群的，和百花同时开放，却十分出色，又具富贵之态，这正是中国女性最需要的精神，也是郝晓燕的心之所向。
郝晓燕的山水情怀，来自于她对家乡故土的眷念，那里有她熟悉的父老乡亲，是我们这个生生不息的民族栖息的地方。那里有层叠的峰峦、岩壑的起伏、飘荡的白云、流动的山气、光影的变幻，也有田园树木、居住人家，这是充满生气的山景，是令郝晓燕为之动心动情的山河，也是她挥之不去的乡情乡恋。
展读郝晓燕的牡丹画作，迎面扑来的是富贵之气，夺人眼帘的是“美肤腻体，万状皆绝。赤者为日，白者为月”，“倾百卉之光英”，“夺珠树之鲜辉”，是国色的“艳冠群芳”，是天香的“百花之王”。
郝晓燕画出了盛世牡丹的姹紫嫣红，画出了国花牡丹千姿百态的欣欣向荣。她所使用的笔墨语言，既不是白石老人“红花墨叶”的大写意方式，也不是于非闇“双勾设色”的工笔画法，而是以高度重视色彩层层晕染的现代没骨画法。
所以说它“现代”，因为这种画法已彻底摒弃了墨线勾勒，吸纳了包括形、光、色在内的西方现代绘画技巧，与传统的没骨画法、“三矾九染”巧妙地融合在一起，在渍染中显出骨法。此外，它还充分发挥了同类色彩微差的精致表现力，和各色牡丹间冷暖对比的和谐统一，充分表现出牡丹多层多瓣的妩媚，塑造出牡丹的体感、质感和风神。
从她的代表作《春色满园图》《悠悠岁月》《浦江纪事之春日》，特别是《共荣图》等作品中可以看出，郝晓燕的现代没骨法工中有写，无线有骨，色调艳中求雅，光感强烈而柔和，肌理丰富而别致，情韵丰盈而圣洁。郝晓燕通过线的隐没和光色的发挥，更新了牡丹画的视觉观念，重建了牡丹画的艺术语言，为表现不同于前人的精神境界开辟了新境。
如果说，郝晓燕所绘的国花胜在色彩，那么，她的山水则胜在笔墨。她继承了文人画的写意传统，“以笔主其形质，以墨别其阴阳”，重在笔与墨会的积健为雄、水与墨和的氤氲蓊郁之韵，一片化机纯任天然。她的画稿本来自于北国的乡间大地，而非前人传下来的笔痕墨迹。在她的画中，那些表现春山夏谷秋坡冬韵的山情水境，都来自于实地写生，都是她的心之所系、情之所寄。
她爱画坚实山体奇异的重叠和组合，她爱画幽谷清泉石上流的回响，她爱画秋晚荒野的秀色，她爱画月夜下山里人家的安逸，她还钟情于北方秋林的一片火红、春山的一抹新绿、夏日农舍的一派野趣、冬日雪韵的一片苍茫。那老辣苍莽的云壑山涧，那韶秀幽静的丛林鸣泉，那水墨林漓的山重水复，传递的不是文人画的忧患意识与自我遣兴，而是完全出自于对家乡河山的热爱和对大自然的赞美。
郝晓燕的许多闪光的创作灵感和精美画卷，无不得益于北国那片荒塞与繁茂、贫穷与富庶、神奇与朴拙共存的黑土地。其景其情虽不像南方山水那样清灵秀丽，却苍润奇幻；虽不像太行风光那样壁立千仞，也不乏雄强壮伟，更多的是质朴平易。在生于北大荒的郝晓燕眼里，这里的山形水貌朴拙、苍浑、清旷、纯厚、静谧，却隐藏着或高亢、或奋进、或奔腾、或躁动的潜流，充满着生机活力。在写实中表现精神，把笔墨情趣发挥到极致，使实的画面造成空灵感，给予观者以更多的想象与回味，显然是郝晓燕笔下山水坚持不懈的探求。
中国画的创作需要作者有宁静、虔诚的心态，这一心态来自对艺术事业的执着和对名利的淡泊。从郝晓燕的作品中可以看出，她是一位有事业心的艺术家，也是一位极具天赋又勤奋过人的人；她学养丰富、胸怀大志、勇于创新，事业成功的要素她是一个也不少的。这就决定了她有足够的时间和精力，从容地去面对中国画的当代使命，对自己提出更高的要求。
从千层牡丹到浓雾弥漫的山景，再到消融中的厚厚积雪，是郝晓燕求新图变显示出的创新力、想象力以及表现力的具体体现。这种天然成趣、充满灵性的绘画语言，使得她的作品焕发出了别样的风情与华彩，并为当代中国画注入了新鲜的血液。
