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柯尤·科沃将任2026年威尼斯双年展策展人
俄罗斯型男水舞剧《雨中》新年限定驻场版回归
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前滩太古里携手艺术家打造冬日季主题体验
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王伊芙苓韬程荣获第31届沃尔夫冈·哈恩奖
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雅图·巴拉达将代表法国参加威尼斯双年展
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丹尼尔·斯波尔里去世，享年94岁
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第61届威尼斯双年展任命柯尤·科沃（Koyo Kouoh）为策展人。科沃自2019年起在开普敦Zeitz非洲当代艺术博物馆（Zeitz MOCAA）任执行馆长兼首席策展人，曾获2020年瑞士艺术大奖梅雷特·奥本海姆奖（Grand Prix Meret Oppenheim）。她是继奥奎·恩韦佐（Okwui Enwezor）之后，有史以来第二位来自非洲的威尼斯双年展策展人。
双年展主席皮特朗热罗·布塔福科在一份声明中说道，此次任命是“在充满新词和新视野的黎明之际对她广阔视野的认可”。
科沃非常期待此次合作，并表示：“艺术家是有远见的人，也是社会科学家，他们让我们能够以这一工作领域独有的方式进行反思和预测。”
2025年1月10日起，继今年夏天的中国首秀之后，火爆全球15年的俄罗斯型男水舞剧《雨中》新年限定驻场版将回归1862时尚艺术中心，现已开票。此次回归，《雨中》将迎来全新升级，在保留原版激燃氛围的基础上，解锁新年风格舞美设计，特别增加中国观众更熟悉的中文曲目演绎，打造剧场环境式互动空间。
《雨中》由俄罗斯五大编舞师之一的Rustam Nadyrshin（鲁斯塔姆·纳迪尔申）于2009年创作并搬上舞台，将真实的雨中场景与舞蹈恰如其分地融合并呈现在舞台上，以旁观者的独白为主线，通过一幕幕舞蹈，串联起主人公的人生思考与体悟，演绎普通人在日常中对“幸福是什么？”的追寻，浪漫又有戏剧深度和张力。作品一经面世便引起全民热议狂潮，被誉为“圣彼得堡的骄傲”，巡演足迹遍布3大洲、14个国家、300个城市，演出累计超3000场，吸引了全世界超200万观众。
《雨中》的舞美以“水“为载体，凸显了人体美学的柔韧与力量感。呈现这场演出的“WetMen”团队被公认为是全俄最硬核的现代舞团体之一，云集了杂技冠军、现代舞冠军、街舞冠军等各路舞林高手。
即日起至2025年2月16日，前滩太古里一年一度的冬日企划“Let’s Cherish Well 光织好生活”正式上线，携手多方艺术资源，以“光”、“温暖”为主题灵感共创呈现交互艺术装置，构塑冬日魔都打卡新地标，并将举办文化艺术表演等一系列冬日季主题特色活动。
艺术家fankiki Digital Studio的互动灯光装置艺术作品《喝彩》（Cheer Cheer）现已与公众见面，以“火花”为灵感，将火光与空气交汇的刹那中诞生的小生命“Cheer”带到现场，在传达温暖的美好寓意时，与缤纷光影交织呈现。该作品通过交互式灯光技术，邀请消费者通过交互流程亲手点亮装置作品并许下心愿，赋予“Cheer”新的生命力，为寒冬注入温暖的能量。
艺术家Fn媒体实验室创作的艺术作品《逐光》（Chasing Lights）也已同步亮相，使用不同的动态灯光效果并伴随机械变动以此来模拟逐光的行为状态，以呈现丰富的情绪力量。此外，前滩太古里也携手路易威登呈现了灵感源自1900年巴黎世界博览会的节日旋转木马装置。
同时，首届Meta EyePublishing项目群展《重光:摄影的书写》也在展出中。群展融合了摄影、实验性艺术和叙事探索，共展出十三位年轻影像创作者的摄影作品，从80、90、00三个世代的视角呈现当代年轻人的生活现状，带来多维视角的记忆回溯和情感共鸣。
多学科艺术家王伊芙苓韬程（Evelyn Taocheng Wang）荣获第31届沃尔夫冈·哈恩奖（Wolfgang Hahn Prize），该奖由德国路德维希博物馆现代艺术协会颁发，颁奖典礼将于明年11月7日在科隆艺术博览会期间举行。
王伊芙苓韬程是该奖项自1994年创办以来，继2016年黄永砯, 2018年梁慧圭后，第三位获颁该奖项的亚洲艺术家。明年11月9日至2026年3月30日，路德维希博物馆将呈现她的个展，由馆长伊尔马兹·兹维沃尔（Yilmaz Dziewior）策展。
评审团表示，她的作品“以一种极具私人情感的处理方式，打破了长此以来艺术所关联的抽象的、解离性的或博物馆式的传统”，她运用的中国传统书画技法“像是对西方文化的评注，犹如一首亲密的私人诗歌，表现出独立于主流并具有激进的特点”，并通过视觉作品、文本和表演探讨了身份的多变性，并展现了艺术与文学如何为个人生活提供思想和灵感。
法国文化中心宣布，出生于1971年的摩洛哥裔法国艺术家雅图·巴拉达（Yto Barrada）将代表法国参加2026年第61届威尼斯双年展。
遴选委员会称巴拉达是一位“打破常规的研究者”和“无国界且具有整体视野的艺术家”，并补充说她通过另类教学法重新定义了“社会雕塑”。委员会表示：“从巴黎到丹吉尔，再到纽约， (巴拉达) 绘制了一幅独特的地图，将新的声音——无论是未被察觉的、脆弱的、历史性的或被遗忘的——汇聚在一起，分享它们的叙述。”
巴拉达的创作形式包括装置、电影、摄影、雕塑、纺织和出版等，通过作品探讨文化现象、自然过程与历史叙事，尤其关注本土技艺的传承、美学形式的流通以及社会抗争的策略，强调社区、艺术亲缘关系，以及与朋友和家人的协作，并常常对现代主义先锋艺术进行重新解读。巴拉达于2006年共同创立了丹吉尔电影资料馆（Cinémathèque de Tanger），现已成为北非地区重要的影像收藏中心。此外，她还创建了名为“母舰”（The Mothership）的研究与驻留中心，
出生于罗马尼亚的瑞士艺术家丹尼尔·斯波尔里（Daniel Spoerri）上月在维也纳去世，享年94岁。
斯波尔里以其围绕欢聚一堂享用美食展开的创作实践闻名。作为 “新现实主义”（Nouveau Réalisme）宣言的最初签署者之一，他还因作品《偶然性轶事地形图》（Topographie Anécdotée du Hasard）而备受赞誉。
他自称“发现情境的铸造者”，在他漫长而富有成果的艺术生涯中，他始终是一匹令人瞠目结舌的 “黑马”。斯波尔里的作品很难归类，但他所带来的欢聚精神却有着极强的感染力——当你站在他的作品前，他就在你身边。
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