文｜未盈
每当《孤勇者》响起，就会想起金克丝那张倔强的脸庞，和她在黑夜里点燃的蓝色信号弹。那一弹，是对姐姐蔚的想念和占有，也是宣告祖安对皮城发动的双城之战。
而这一弹时隔三年再次响起，《英雄联盟：双城之战2》为这场战争写下了新的续章。在这个系列里我们看到了贫富阶级的冲突，科技与人性的对弈，爱与仇恨的交锋，还有那些在道德困境里挣扎着做抉择的英雄。这无疑刷新了全球数亿玩家对于这款老游戏的认知，也丰富了游戏世界的生命力。
游戏IP影视化，是一件做好了皆大欢喜的事情，但想要做好却要面临种种难题，不论是将游戏里的庞大世界观落地，还是丰富原作的角色设定，构建更有戏剧性的人物关系，都需要编剧对原游戏和剧作技巧非常熟悉，才能将这两种媒介玩转于股掌之中。
而在国内，拥有游戏IP影视化经验的编剧并不多，徐速就是其中一位。他不仅是高分电竞剧《穿越火线》的编剧，近期也正在开发《英雄联盟》真人电竞剧。徐速认为，成功的游戏改编，往往都是编剧没有完全遵照游戏的世界观，而是依托于此打造出了一个新鲜的故事。
双城之战的成功经验
《英雄联盟：双城之战》系列的成功，让许多观众都认为英雄联盟将成为继漫威、DC之后，下一个庞大的内容宇宙。而这部衍生动画的制作成本也高达2.5亿美元（约为18亿人民币），仅两季便创造了电视和流媒体平台史上最昂贵动画剧集的纪录。
徐速认为这个系列做得很成功，“这款动漫在游戏原有基础上，创造了很多原创的世界观设定、角色设定，就像从原有的世界里生发出来的一个完整的故事，而且创作者非常高明地选择了一个和英雄联盟游戏相关的主题，故事在探讨英雄面对自己命运时的抉择，尤其是金克丝和蔚这两个人物的命运。”
动画中的蔚与金克丝，是一对最初相依为命，最后却刀刃相向的姐妹，她们的误会始于一个炸弹和一巴掌，养父范德尔被爆爆（金克丝的小名）制造的炸弹误杀，让蔚痛斥爆爆是金克丝（祸害），随后是数年的被迫分离，爆爆一直以为蔚抛弃了她，于是认希尔科做父，当蔚再次回来找爆爆时，却发现双方已成为立场对立的敌人，她们之间的误会不断加深，最终推动爆爆彻底变成了混乱的制造者——金克丝。
徐速曾设想过，如果自己要改编《英雄联盟》内部世界观游戏的剧集，也会从角色与角色之间的命运纠缠入手，“人如何在命运纠缠中做出自己的决定，最后去承担这个决定，我觉得这是《英雄联盟》游戏本身能带给人的思考。因为你选择什么样的英雄，以及你在团队里与队友配合时所应该承担的责任，还有在整个电竞比赛中选手们的命运抉择，都和这个主题具有相似性。”
故事里的阶级冲突则是一个普世性的话题，所谓双城之战就是上城皮尔特沃夫与底城祖安的战争，上城生活的人可以享受富足的生活与科技进步，而底城却成了皮城的下水道，充满了工业污染、混乱与犯罪。
底城人一直想要反抗皮城人的不平等统治，但多次动乱终告失败，后来底城人也形成了两个派别，一派主和，一派主战，曾经的范德尔与希尔科就是这两派的代表人物，而后他们各自养大的女儿蔚与金克丝又继承了他们的意愿。
正因为采用了阶级冲突的设定，才让游戏人物的命运纠缠如此令人共情，他们的抉择无关对错，只是立场不同，他们对于阶级抗争的不同态度，最终让他们和原有的亲友分开，和新的队友实现了联盟，在一次又一次的战争中，确认自己的存在。
游戏改编面临的难题
游戏作为公认的第七艺术，在叙事艺术上也诞生了很多杰作，无论是《寂静岭》的心理恐怖，《最终幻想7》的生命羁绊，《巫师3》的奇幻神秘，都曾令无数玩家惊艳。
但并非所有的游戏都适合改编成影视剧，徐速认为：“有一定故事基础和明确世界观设定的游戏更容易改编成影视剧。如果要改编成真人影视剧，那么角色拟人、环境拟真的游戏更好改编，比如《辐射》《最后生还者》里的游戏角色，地形地貌与现实世界很接近。如果角色是偏非拟人的，像《英雄联盟》里的角色一样，可能用动漫的形式表现，自由度会更大。”
即便选择了一款适合改编的游戏，从游戏跨界到影视剧的过程中，依然会面临很多难题。对于编剧来说，摆在前面的三座大山，就是重构世界观、打造人物关系网和锚定主题。
在重构世界观这点上，徐速认为，“改编游戏和改编小说的困难是一样的。因为这两种载体都有一个既定的世界观。这些都是玩家或粉丝已经接受了的，现在我们要进行影视改编，相当于要打破原有的世界，建立新世界。我觉得在这个过程中，编剧不要完全遵循游戏原有的世界观，可以加入更多原创的内容进来，这样成功的机率会更大。”
“比如《辐射》影视剧的成功之处在于没有被游戏的世界观所限制，而是将其作为素材变成了影视故事的世界观。”《辐射》系列游戏的世界观设定在22世纪核战争爆发之后，在这片废土上出现了各种帮派和势力，玩家需要在各种势力的斗争中实现末日生存。而影视剧在改编时高度还原了世界观，同时原创了角色和主线故事，这是一种很巧妙的改编方法。
《辐射》的女主角露西代表的是游戏中经典的避难所居民形象，她的父亲在一次袭击中被带走，她决定独自前往地面寻找父亲，在旅途中又与骑士和尸鬼结伴而行。徐速说：“露西在原游戏里并没有明确的人物性格和目标欲望，这些都是编剧赋予她的全新的东西。这个故事也正是因为有了主角的性格、目标、欲望和行动，才让剧集有了明确的故事主线。”
而在众多庞杂的游戏角色中，编剧还需要将彼此游离的它们相互连接，打造成一张主次分明的人物关系网。在这点上，徐速认为编剧可以采用众星拱月的创作方法。
“人物关系的主次结构就像金字塔，塔尖的人是最重要的主角，一般不会超过3人，第二层和第一层的人物形成联系，然后从塔尖逐级往下辐射，塔底有多大，一般不会设限。因为随着人物关系的演变，我们会不断发展出下一层的人来完善上一层的人物关系，使他们更有戏剧冲突。比如《英雄联盟：双城之战》的塔尖人物就是蔚和金克丝两姐妹，她们的关系向下辐射延伸出了众多的人物。”
对于一个任何故事来说，最重要的无疑是锚定主题，徐速坦言道：“如果让我改编一个游戏IP，我首先想寻找一个具有普遍意义的主题，不光是游戏独有的，而是大众都能共鸣的主题。比如《英雄联盟：双城之战》就利用阶级冲突构建了人物矛盾，《辐射》则讲述了人类在生存绝境中寻找希望的主题。”
《穿越火线》的游戏改编经验
任何一部游戏改编剧都要迈过很多难关，才能登上荧屏，前期编剧写废的稿纸是数不胜数，但也正是摒弃了那些错误方向，才让他们最终找到了一条明路。
在创作前期，徐速认为编剧先要选择合适的改编策略，“游戏有不同的玩法类型，但没有叙事类型，所以编剧要选择影视剧的叙事类型，比如《绝地求生》，我们可以写成谍战剧，也可以写成青春励志剧、都市爱情剧。叙事策略的制定，基本上决定了这个故事的成功与否。”
最初，徐速在接手《穿越火线》游戏的改编时，也在叙事策略上绕了不少弯路。《穿越火线》（简称CF）是个在线射击游戏，没有太多剧情。所以他设想了两个改编方向，第一个是以游戏内部世界观的游戏角色为原型进行改编，他撰写了一个方案，整体观感像是一个枪战动作片。这个方向最终因为制作难度过大，被团队放弃了。
之后徐速就转向了第二个方向，以现实世界里打游戏的人为原型，写玩家与游戏之间的情感连接，也就是电竞题材青春剧。在大量的走访调查后，徐速发现这个游戏经历了中国互联网发展高峰的黄金十年，同时也是电子竞技飞跃发展的十年。初代的电竞选手，普遍不被家人和社会支持、认可，而如今的电竞选手，已经是明星般的职业选手。
“这两代人对比时，我发现他们的命运有巨大的反差，既对立又统一，所以就萌生了一个想法。我想用初代电竞选手与现在电竞选手的隔空对望，来制造戏剧冲突，表达一个关于成长的主题。在成长过程中，我们必须面对一个问题：我们想成为什么样的人。这个主题，不局限于电竞行业里的年轻人，而是每一个人在成长过程中都会面临的问题。”
所以《穿越火线》的影视剧设计了三个时空，2008年的肖枫与2019年的路小北在一张游戏地图中跨时空相遇，两人从互相怀疑到彼此信任、各自组建战队、研究战术并帮助对方成长，最终以不服输的精神在各自时空里实现逆风翻盘。
最让徐速触动到落泪的一场戏，是2019年的路小北跨时空告诉2008年双腿残疾的自己，“这个世界上没有什么困难可以拦住路小北，长大后你一定会成为职业电竞选手。”这种来自未来的鼓励，是每一个迷茫的少年都渴望得到的安慰，也是徐速青年时期的内心写照，他将自己对于编剧职业的热爱投射到角色当中，真正谱写了“热爱是藏不住的，就像纸包不住火”的游戏精神，所以这部剧也赢得了很多CF老玩家的认可。
从游戏到影视，是一条看似困难重重而又充满可能性的路。编剧不仅要遵循影视规律去重构世界观，更要尊重原有的游戏文化和粉丝情结，才能在天马行空与循规蹈矩之间找到平衡，打造出一个新鲜的故事。
