精彩纷呈的巴黎时装周在浪漫的秋日氛围里落下帷幕～
按照惯例，盘点肯定也是不能少的！
一起来看看这次春夏时装周上，
各大品牌与设计师们都交了一份怎样的答卷吧！
Chanel
Chanel 2025春夏系列于今日在全新装修的大皇宫展出，将香奈儿传奇般的优雅与创意带入现实生活，从Karl Lagerfeld令人难忘的设计中汲取灵感，并融入一丝怀旧气息。为了向香奈儿致敬，这场秀重新演绎了1991年由Vanessa Paradis)主演的Jean-Paul Goude标志性广告，将笼中之美的魅力与香奈儿女孩的不断重塑相提并论。
对于Chanel来说，大皇宫不仅仅是一个场地，更是品牌故事的重要组成部分，是其最令人难忘的时装秀的背景。经过多年的翻新后，这里重新开放，感觉就像回到了家——在新的灯光下重新构想了这家公司的传统。在最新的改造中，这里变成了一个巨大的鸟舍，为一个既有历史感又有大胆现代感的系列奠定了基础。
该系列似乎在解放与克制的主题之间翩翩起舞，Gabrielle Chanel自己的话语也引起了共鸣：“人们总想把我关进笼子里。笼子里放着装满承诺的枕头，金色的笼子，我曾触摸过却转过头去的笼子。除了自己建造的那个笼子，我从未想过其他任何东西。”这种情绪转化为打破常规的设计——自由奔放却结构严谨，精致而有力。
鸟类、自由和飞翔是该系列的主题，通过飘扬的羽毛、雪纺和羽饰来体现。这些鸟类元素与香奈儿永恒的粗花呢和浅色牛仔相得益彰，将香奈儿经典优雅与俏皮现代风格完美融合。这些服装探索了运动和女性气质，让人联想到优雅飞翔的鸟女形象——在灯光下，色彩和质地如羽毛般闪闪发光。
粗花呢是香奈儿品牌的标志性元素，如今，它变得轻盈飘逸，打破了这种面料传统的僵硬感。精致的雪纺和丝绸面料像鸟儿的翅膀一样摆动，暗示着自由，而光滑的牛仔布则注入了一丝休闲时尚，非常适合现代香奈儿女性。最终呈现出一种对比的交响乐，作品平衡了脆弱与力量、克制与繁荣。
该系列不仅仅是怀旧，还以Karl Lagerfeld的愿景为基础，并将其发扬光大。无论是唤起飘逸轻盈感的羽毛礼服，还是重新设计的花呢套装展现了现代女性的多才多艺，Chanel的2025年春夏系列都秉承了该品牌打破传统、重塑轮廓和保持不可否认的优雅的精神。
Chanel 2025春夏系列不仅仅是对经典商业广告的致敬，更是对女性气质、自由和自我表达的探索。Riley Keough身处的巨大鸟舍象征着女性面临的诸多“牢笼”——社会期望、时尚规范，甚至是自我强加的限制，而该系列大胆地鼓励女性挣脱束缚，也向所有人传达了这样的信念：香奈儿女孩可能会被关在笼子里，但她们永远不会被束缚——她们会随着羽毛翅膀的每一次拍打而飞得更高。
Balenciaga
Balenciaga 夏季25系列依旧探索时装与街头文化的边界，与此同时一系列性感元素频繁出现在秀场之上。
裸色连体衣与连裤袜鞋，配有镶饰、刺绣与针织提花的错视效果内衣细节真丝露背礼服，背部则有紧身衣式束带设计。
由弹性氨纶尼龙面料制成肩角极为立挺的 DB SPENCER 短身夹克，搭配创始人CRISTOBAL BALENCIAGA标志性的纽扣样式黑色缎布礼服，将创始人CRISTOBAL BALENCIAGA标志性的HOURGLASS廓形与半修身线条融为一体。
Demna在本次大秀笔录也写到本次大秀的初衷与灵感：“我对时装的最初记忆来自祖母家的厨房餐桌，我小时候喜欢坐在那儿，在纸板上画一些设计草图，然后裁剪“打版“制衣，假装上演一场厨房时装秀。35年后的今天，这场时装秀让我回到梦想的原点，向表达态度的时尚致敬。”
LACOSTE
在 2025 春夏系列中，LACOSTE 以创始人 René Lacoste 的闲适风采为灵感，呈现出一种自在解放的格调。
系列的展示场地是一栋充满 1920 年代风情的建筑，呼应了本系列的灵感来源，郁郁葱葱的植被与浩瀚的海洋相映成趣，在温暖的自然光线中闪耀。一座由英国艺术家 Susie MacMurray 设计的巨型网状雕塑坐落于中央，向网球这项经典运动致敬。
系列设计巧妙地平衡了正式与休闲、运动与度假，打造出一款多变的衣橱，从网球场延伸到海滩，再到夏日派对，搭配周末风的网球包点缀其间。女装款式性感而运动，带有褶皱、镂空和内衣式细节，而男装则以创始人经典的西装外套为标志性单品，柔软的肩部剪裁搭配运动短裤，展现出优雅与舒适并存的风范。
在本系列中，LACOSTE 重新演绎了上世纪 20 至 30 年代的连体泳衣、海滩装和内衣设计，适度裸露的肌肤为造型增添一抹性感，网球 V 领的运用则为连衣裙和 Polo 衫注入别样妩媚。
系列在设计上使用了触感丰富的材质——如粗花呢提花、针织衫上的蕾丝边饰或抽象化的印花——与轻盈的夏日衬衫、丝质睡衣和高科技运动装上的微小图案相得益彰。同样褶皱细节向 LACOSTE另一位好友、知名女性网球冠军 Suzanne Lenglen 致敬，为紧身剪裁赋予流动与灵动。
色彩方面，以裸色系为主，从柔和的小麦色到深邃的浓缩咖啡色，奠定了与明亮强烈色彩相映衬的中性基调。充满活力的黄色与绿色灵动跃现，与 LACOSTE 标志性色彩巧妙碰撞，从杏仁色到鲜嫩的草绿色，仿佛为整体注入了一剂青春活力的维生素，洋溢着阳光般的朝气与动感。
Shiatzy Chen
SHIATZY CHEN 夏姿・陈于品牌锺情的巴黎知名当代艺术中心—东京宫（Palais de Tokyo），在上一季「墨沫」破题后，于此探起下笔如灿，挥毫如舞之起源，以其独有的东方书画节奏，划开本季序幕。
水如清青，笔如点睛，设计总监 Shiatzy Chen 女士看见笔，之于汉文化的重要，看见笔，之于书写以外的世界；灵感画面里，「笔尖开出的不只是花，它，是山也是水，是鸟也是星辰」，2025春夏系列颠复的赋以「笔」无尽的想像与真实，并将形似笔杆的鸢尾花埋入设计版图中，低语呼应主题轮廓，墨点睛地绽放妙笔生花、轻盈华丽的无限可能。
本季色系透过灰绿、卡其与嫩羽黄，一脉的中性色解放了笔墨的沉重，在一片中性色中仍保有东方清透的白里红为亮点点缀；运用大量异素材、轻量毛料流苏、漆面，突破了毛笔飞舞柔绘、素描笔触的可能，在借鉴着20年代直筒、低腰无腰线的服装轮廓下，一切显得轻快而不张扬。而「蜻蜓」与「鸢尾花」成为了本季灵魂角色，呼应着点䨝与笔，运用篓空蜻蜓凋花、黄玉白贝花黑玛瑙缝製蜻蜓、大面积鸢尾花刺绣图腾，精湛工艺下低语诉说着春夏轻如点水的笔痕。
2025春夏系列，在执笔与收笔间，连结着东方独有的文化记忆与审美，挥毫着毛笔的柔性与韧性，将笔的灵动与优雅，凝鍊于每一件服装之中，持续书画着夏姿东风篇章。
Stella McCartney
Stella McCartney 2025夏季系列运用触感面料与柔和色调，以鲜明的红色和天空蓝点缀，重新诠释了力量、性感、运动的设计元素。夏季系列的亮点在于Stella Ryder手袋：作为品牌的全新纯素标志单品，Ryder仿若马背的流畅曲线向设计师丝黛拉·麦卡妮 (Stella McCartney) 最喜爱的动物致敬。模特们手持《Stella时代》(Stella Times) 报纸，传达出夏季系列和Stella McCartney品牌的先锋理念。本季，成衣以91%的环保可持续材料创新设计。
标志性的萨维尔街剪裁在 Stella中性色中尽显风采，垫肩男士夹克与修身长款女士西装外套与超大号腰带扣环的褶皱长裤、平角裤和短裤搭配。灰白细条纹系列则包括线条简洁优雅、装饰以无铅水晶刺绣的个性缎面西装，以及V领运动风的短款垫肩套头衫。
流畅的垂坠质感贯穿于挂脖迷你裙和礼服之上、纯素皮革和折叠裙则巧妙搭配男士剪裁。褶皱设计出现在奶油色飞行员夹克与透视连衣裙、袖口处搭配如双翼般轻盈的镂空设计。皱褶有机真丝雪纺面料与不对称系带礼服更是延续了飘逸之感。
长款流苏磨边针织连衣裙以黑、白、红三色呈现，尽显经典之美。蕾丝镂空长裙与丝绸连体衣则汲取了复古内衣的独特魅力。有机棉牛仔衬衫和护腿裤则以熠熠生辉的无铅水晶满铺。
有机真丝上的手绘鸽子图案栩栩如生、一对丝绸折成的鸟儿优雅地点缀于网纱连体衣胸前。采用回收自电子和医疗废弃物中的金银雕刻而成鸽子造型首饰则是与886 by The Royal Mint携手创作。
云朵针织衫采用原材料来自于塑料瓶和瓶盖回收而来的可循环再生尼龙纱线制成、轻盈的有机真丝雪纺衬衫暗藏细腻绸缎条纹。镂空纯素则被广泛应用于黑色及陶土色外套、平角裙裤、短裤和长裤。
Stella Ryder手袋以手工编织而成，推出零残忍面料制成的多个版本：麂皮及鳄鱼皮纹UPPEAL™️纯素面料款（由苹果废弃物制成）以及由塑料瓶回收材料制成的穿孔款。银色款式选用全球首创、由真菌和甘蔗衍生物制Hydefy面料。经典Falabella抽绳手袋则以不含PVC的纯素专利材料和经典灰色搭配呈现出独特魅力。
Isabel Marant
Isabel Marant 的 2025 年春夏系列通过其独特的设计语言，展现了从日常休闲到晚宴华丽的无缝转换，致敬了现代女性的生活态度。
这个系列的日常搭配选项丰富多样，展现了时尚的无限可能。设计师巧妙地结合了轻盈的农民上衣和宽松的牛仔裤，打造出一种随性却不失优雅的街头风格。
帆布飞行服的加入，为整体造型增添了一抹休闲感，而绣花毯子迷你裙则将传统工艺与现代设计完美结合，展现出波西米亚的自由精神。此外，双领皮质轰炸机夹克与抽象蝴蝶印花裙的搭配，既前卫又独特，彰显出个性与时尚的融合。
进入夜晚，紧身黑色针织连衣裙以金属球点缀，展现出极简的性感；黑色亮片晚礼服则如月光下的海面般闪耀，使穿着者成为焦点。
设计细节方面，蜡染技术和手工编织的运用，如几何图案的黑色披肩上衣和日落色调的手工编织迷你裙，展现了复古与现代的结合。半月形编织细节的“Altay”包在美观与实用间找到了平衡。
Louis Vuitton
Louis Vuitton女装艺术总监Nicolas Ghesquière于巴黎呈演春夏2025女装秀，在经典硬箱作品堆叠的灵感场域内，调和“柔软”与“力量”的平衡，展现果敢与柔美共存的女性气质。
这个世界正在趋于保守和平庸，但是Nicolas Ghesquière并不这样想，这位刚刚续约的设计师洋洋洒洒继续在Louis Vuitton这艘巨轮上肆意航行。当人们已经快记不清频繁更迭设计师的名字和风格之后，一个把握方向盘的创意总监便显得尤为重要。
这个系列的主题围绕“对比”的概念展开，不仅展现了Louis Vuitton的经典元素，还融合了当代艺术家Laurent Grasso的设计图案，呈现出一种艺术与时尚的融合。
该系列展现了清新、柔和的色调组合，突出了粉色、柔和的蓝色等春季色彩，同时通过对比色和图案提升了视觉冲击感。此外，Louis Vuitton经典的Damier格纹也以微型和宏观的方式出现在包袋、皮衣和牛仔服中，充满趣味性。
该系列不仅呈现了Louis Vuitton传统的旅行箱设计，还带来了多款经典包袋的创新版本，如Alma、Neverfull和Christopher等款式，使用了超柔软的高级皮革材料。此外，运动元素也被引入，带有LV标志的运动衫和运动鞋成为亮点，甚至出现了模仿足球风格的皮革单品，呼应了Louis Vuitton的运动主题。
Loewe
LOEWE 2025春夏女装秀在创意总监 Jonathan Anderson 的笔触下，通过透彻的还原手法，剔除一切，保留轮廓：那些弯折的、跃动的、流线的、颀长的、裁断的，自在摇曳，行动自如，如同坠入又跌出
梦境。
珠宝在自如的行动中闪烁其辉，柔软轻盈的纳帕皮革变换廓形，鞋履与太阳镜的比例被延伸或压缩。更有一款全新作品传承匠艺：Madrid 手袋。
珍珠母贝一一源自珍珠贝壳内侧的珍贵天然材料——经由手工清整、修剪和铺陈，拼接成一件绝无仅有的珍珠母贝大衣。
设计师用线条诠释非凡简约，褪去一切后，轮廓尽显：弯曲、弹跃、随曲线流动、长款或随性短款剪裁，一切自由组合。
Yohji Yamamoto
纯钢琴伴奏声中，静谧的黑伴着红色飘带缓缓而出。轻盈且飘逸的身影里，奠定了Yohji Yamamoto 2025年春夏的基调。
材质、花色的拼接永不缺席，结构再重组，随意所至却隐藏心思，用不对称的完美说着故事。
如同剪纸的镂空设计，让人想小心翼翼地捧在掌中，又一如暗夜精灵的神秘，充满舞动气息的魅力。
玫瑰初绽的风采，陷入恋爱般的情怀，衣袂飘飘流动宛转，为大秀结尾增添了又一波的惊叹。
Chloé
Chloé 2025春夏秀场在绿植黄墙的盎然中展开，品牌再次以其独特的时尚视角吸引了众人的目光，这是Chemena Kamali上任品牌创意总监以来的第二场时装秀。
Chloé 2025春夏系列，创意总监Chemena Kamali延续其经典风格，薄纱、蕾丝、褶皱、印花遍布在裙装设计中，结合墨镜等配饰的搭配，塑造出浪漫主义风格的着装。Chemena Kamali的设计自由散漫，令人心驰神往。
Chloé的美是在传统女性气质和漫不经心酷感之间的完美平衡。延续波西米亚的基调，Kamali 推崇一种直观的穿衣方式，那些超大摆的裙边、聊胜于无的吊带、奶油般的柔和色彩等，都在塑造着自由的、坦率的、浪漫的女性。
此次系列的灵感源自于Chloé的丰富档案，设计师巧妙地将50年代末的蓬松剪裁与70年代末的花卉图案和精致蕾丝融合在一起，创造出一系列充满活力与个性的服饰。更值得一提的是，传统的蓬袖衬衫被重新设计为硬朗的工装外套，宽肩的麂皮上衣则在背部增加了褶饰细节，完美体现了优雅与力量的交织。这样的设计不仅迎合了当代女性的时尚需求，也向历史致敬，彰显出Chloé一贯的经典风格。
GANNI
在巴黎东京宫的Galerie Haute，GANNI 2025年春夏时装秀的入口处，一个巨大的回收铝制锅正冒着热气。在这家总部位于哥本哈根的品牌的材料创新实验室，一群女性技术人员正在对生物面料进行发酵和发泡实验。材料在现代“炼金术”中被转化，负责任的工艺设计轮廓展现了一个未来世界的曙光。这是GANNI Girls首次自信地步入巴黎时装周，仿佛她的每一步都带着魔法。
《The Craft》系列以个性为咒语的，呈现出未来的衣橱，标志着 GANNI Girls自信且优雅的成长蜕变。忠于丹麦品牌的 DNA，系列作品在对立中尽情欢愉：阳刚与阴柔、剪裁与轻盈、实用与浪漫。在这个精致的新纪元，GANNI Girls穿梭于哥本哈根、巴黎乃至全球街头，身着紧身束腰细节的牛仔衣、褶皱袖的西装配伯穆达短裤、骑行风格扣带的风衣以及荷叶边手帕裙。以创意性的层次搭配为核心，通过标志性的豹纹和花卉印花、透明和科技面料以及藻绿色、巧克力棕和天蓝色的色调相互交织，所有一切都在自由的直觉中和谐搭配。
2019 年，GANNI 推出了“未来面料”项目，专注于研究、测试和推广创新材料。为了迎接 2025 春夏系列，团队实验了 30 多种即将进入商业化的全新面料，并被其中蕴含的过程深深吸引。本季的六种新型材料成为焦点，包括 Circulose、Celium、Oleatex、Cycora 和 Pélinova，这些材料为聚酯、棉混纺和皮革提供了替代方案。系列还展示了使用 Simplifyber™ 制作的复古运动鞋，该材料是一种开创性的生物纤维，能够通过模具塑造成鞋面纹理。同样，Sullivan 和 Skovgaard 的设计也使用了创新且负责任的材料。
“我们想展现 GANNI Girls直觉上的自信和充满活力的能量——她们总是与世界保持同步。这个系列体现了勇气、赋权和连接，推动我们在设计和创新上不断突破。我最热衷的是负责任的面料，我们的‘未来面料’计划就像魔法一样。”—— GANNI 创意总监 Ditte Reffstrup。
在 2025 春夏系列中，GANNI Girls已然成熟。她无所畏惧，随性而行，跟随自己的节奏前进。她散发着神秘、乐观和独立的气质，在志同道合的女性社群中茁壮成长，但永远不会失去她的趣味感。《The Craft》呈现了未来的衣橱，而 GANNI 女孩掌握着这其中的“魔法”公式。
Acne Studios
传统春夏季节的服装设计倾向于轻盈、明亮和透气，以反映温暖和生长的自然主题。然而，Acne Studios却选择了一条截然不同的道路，将秋冬季节的元素融入春夏系列中，营造出一种“反季节”的对比和冲突。这种颠覆性的做法不仅打破了时尚界的常规，也激发了人们对于季节性和时尚之间关系的重新思考。
在设计细节上，Acne Studios同样展现出了其独特的创意和匠心。例如，腰间或肩部随意系着的毛衣和开衫、低腰裙以及无内搭西装等设计，都透露出一种随性而又不失优雅的气质。这些设计元素不仅打破了传统春夏服装的常规剪裁和搭配方式，也赋予了服装更多的层次感和变化性。同时，钩织单品和露趾鞋款等元素的加入，则为整个系列增添了一丝春夏的轻盈和活泼气息，使得整个系列在保持秋冬氛围的同时又不失春夏的时尚感。
在色彩上，Acne Studios选用了柔和的中性色，如米色、灰色、蓝色和猎人绿等，这些颜色通常与秋冬季节的沉稳和内敛相呼应。同时，厚重的面料如牛仔布、皮革和针织物的运用，也进一步强化了秋冬氛围的营造。这种色彩与面料的独特选择，使得整个系列在视觉上呈现出一种与众不同的秋冬感，与春夏季节的轻盈和明亮形成了鲜明对比。
独特的“反春夏”设计理念不仅仅是对季节性时尚的颠覆和重构，更是Acne Studios对时尚态度的一种深刻诠释。它传达出一种不拘一格、敢于突破常规的时尚精神，鼓励人们打破传统束缚、追求个性和自由。这种时尚态度不仅体现在服装设计上，也渗透到品牌的每一个细节和每一次创作中。
本季秀场在巴黎的雨天拉开帷幕，看客身着皮夹克和靴子，营造出一种秋冬氛围。宽大的高跟鞋与钩织单品形成了极具趣味性的视觉对比，而露趾鞋款则为沉闷的色调注入了一些生动的元素，增添了些许春夏的活泼气息。
今天的盘点就到这里啦，
大家本季最喜欢哪个品牌“交的作业”呢～
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