探索宋代极简美学:家具设计中的哲学与艺术

文化   2024-11-25 19:46   北京  

家具,作为日常生活中不可或缺的一部分,早已超越了其基本功能的范畴,成为了艺术和文化的载体。中国古代家具设计,尤其是宋代家具,深刻体现了哲学思想和美学追求。在宋代,家具不仅仅是家庭生活的必需品,它还蕴含着丰富的文化内涵,代表了那个时代人们对生活美学的独特理解。


宋代(960-1279)是中国历史上文化与经济高度繁荣的时期。这个时期的社会审美思潮继承了传统思想的同时,提倡自然主义,强调“道法自然”的哲学观念。这一思想不仅深刻影响了宋代的绘画、书法、诗词,也渗透到家具设计中。


宋代家具的设计,深受新儒学思潮的影响。程朱理学强调“理”是自然万物的根本法则,这一思想渗透到家具设计的各个方面。家具不仅是物品,更是一种“道”与“器”的结合体,展示了理性与艺术的和谐统一。


在宋代,家具的设计逐渐脱离了唐代繁复奢华的装饰风格,转向了更加简洁、内敛的形式。设计理念逐步从“华丽”向“简约”转变,家具形态更为精致、自然、优雅。正如苏轼所言:“大凡为文,当使气象峥嵘,五彩绚烂,渐老成熟,乃造平淡。”这种追求平淡、内敛的审美,最终形成了宋代家具特有的风格,强调功能性与美学的统一。


这时候的设计风格可以用几个关键词来概括:简约、自然、清雅、内敛。这些特点在家具设计中得到了完美的体现。家具的构造简洁,细节处理精致,以功能与美学的统一为目标,巧妙融合了理性思维与感性表达。与之前富丽堂皇的唐代家具相比,宋代家具更注重空间的流动性与和谐感,家具成为了家居空间的一部分,既不突兀,也不冗余。


宋代家具在设计上的创新,主要体现在结构和形式的突破。从早期的低型家具到高型家具的普及,宋代家具实现了巨大的飞跃。家具的结构不仅更加稳固,而且在设计上更具艺术感。四面平梁架结构、框架结构和梁架结构等形式,逐渐取代了传统的箱体式构造,为明代家具设计的发展奠定了基础。


例如,北宋画家张择端的《清明上河图》描绘了大量的梁架结构家具,这些家具不仅具备了实用性,更呈现出极高的艺术价值。梁架结构的家具,通过巧妙的榫卯工艺,使得家具既坚固又富有美感,极大地推动了家具设计的创新。


▲“赵太丞家”药铺内的交椅

▲“刘家上色沉檀拣香”店铺门口的双连座靠背椅

▲字画店内的交椅与圆腿夹头榫平头案


家具的设计,不仅仅是对形制的追求,它还反映了当时深厚的文化内涵。文人阶层的审美趣味对家具的设计产生了重要影响。宋代文人推崇“简约而不简单”的生活方式,他们注重家具的内在美和文化气息,而非表面的奢华装饰。这种“文人家具”的风格,成为了宋代家具的核心特征之一。


宋代文人追求宁静、雅致的生活方式,这种生活理念体现在家具设计上。家具不仅仅是生活的工具,更是表达个人文化修养和艺术情趣的载体。在这种文化背景下,宋代家具的设计风格成为了中国古代家具发展的一个重要里程碑


通过宋代家具设计的深度解读,我们可以看到这些家具不仅是生活必需品,它们深刻承载了时代的文化精髓和艺术风格。为了让读者更全面地了解宋代家具的艺术和美学,陈乃明教授的著作《画中观器——宋画里的家具》应运而生。

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这本书,通过对宋代画作的细致分析,为我们提供了深入理解宋代家具的视角。陈乃明教授通过100余幅宋代画作中的家具图像,细致地揭示了宋代家具的形制、工艺以及它背后的文化内涵,为我们提供了一种全新的方式,去感受宋代家具的艺术魅力与历史意义。


书中的宋画图像,从《清明上河图》到《妆靓仕女图》,都精确描绘了当时家具的外形、结构和装饰。通过这些画作,我们不仅可以看到家具的实际样式,更能感受到它们所承载的文化与哲学思想。陈老师结合画作与实物对比,为我们展示了宋代家具如何从简约中彰显优雅,从平淡中体现深刻的美学价值


这不仅仅是一本家具设计研究书籍,它深入探讨了宋代家具与明式家具之间的传承与发展。陈教授通过分析,展示了宋代家具如何为后来的明式家具提供灵感,尤其是在结构、比例和装饰工艺上,宋代家具的影响无处不在。通过这本书,我们不仅可以理解宋代家具的美学价值,还可以看到它如何影响后世家具的演变。全面揭示了宋代家具的美学价值和历史地位。它不仅是一部家具史学著作,也是一部文化和哲学的深度探索之作。


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画中观器——宋画里的家具


作者:陈乃明

定价 :228元/本 179/本

装帧:圆背精装

开本:16开






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