墓志是坟墓内或坟墓上的碑文，分"志"和"铭"，一般为记述死者生平或悼念性的文字。埋葬死者时，刻在石上，埋于坟前。一般由志和铭两部分组成。志多用散文撰写，叙述死者的姓名、籍贯、生平事略;铭则用韵文概括全篇，赞扬死者的功业成就，表示悼念和安慰。但也有只有志或只有铭的。可以是自己生前写的(偶尔)，也可以是别人写的(大多)。主要是对死者一生的评价。
墓志铭在写作上的要求是叙事概要，语言温和，文字简约。撰写墓志铭，有两大特点不可忽视，一是概括性，二是独创性。墓志铭因受墓碑空间的限制，篇幅不能冗长，再说简洁明了的文字，也便于读者阅读与记忆.因此，不论用什么文章样式来撰写墓志铭，均要求作者有很强的概括力。汉朝大将韩信的墓联为:"生死一知已;存亡两妇人。"寥寥十个字，高度概括出韩信一生的重大经历。(节选自《应用写作》月刊1996年第6期《墓志铭写作摭谈》)
中国书法，"无色而有图画之灿烂，无声而有音乐之和谐（沈尹默语）"。故佳书往往非一眼看上去就能认定，而有一"心悟"过程，然后便越来越感其妙，终不能弃。
于右任书法早在20年代便名播遐迩，与郑孝胥素有"北于南郑"之称。他首创"标准草书"，有 "当代草圣" 之誉。他的书法造诣极高，归其所取法，北碑南帖，汉隶章草均有涉猎而俱能化为一炉。尤其在魏碑中融入行书和隶书的笔意，形成独特的书风。
孝当竭力，忠则尽命
于右任的学书历程大致分为三个阶段：帖学启蒙、力攻北碑和碑帖融合。
于右任从光绪十六年(1890)开始，学书于私塾，因科举尚未废除，赵董书风遗绪尚在，故在私塾先生的指导下师法赵孟頫，以工整秀润的帖学书法为主。于右任学书极勤奋，手不释笔，打下了深厚的帖学书法基础。这其实是一个较常规的学书途径，大凡碑派书家其早年的启蒙范本往往都是帖派一路，几乎很少有人从北碑入手学习书法的。碑派书法大家阮元、康有为、包世臣莫不如是。于右任是何时开始转入碑学书法的呢？据陈墨石先生在《于右任年谱》1907年条云："先生自十岁起，临帖至今未间断，功底扎实，书艺大增。此期间专写北魏碑帖，尤以写何绍基临《张黑女墓志》极为神似。"可见至迟在这一年（于右任28岁），他已开始临习魏碑，只不过该《张黑女墓志》还比较温润秀雅，与帖派书风区分不甚明显，甚至与赵孟頫书法还有某些相近。但这似乎正好可以说明此乃是于右任由帖入碑的过渡性作品。
因此，大约从于右任28岁起开始进入他力攻北碑阶段。这是他书法攻坚阶段，付出了很大的艰辛和努力。在1930年的一首诗中他这样描写道："朝临《石门铭》，暮写《二十品》。辛苦集为联，夜夜泪湿枕。"（图）学魏碑之勤，所耗精力之巨，个中甘苦，此诗可见一斑。民国初年，于右任因创办图书公司，经常与一些学者名流相往来，对碑帖典籍有所涉猎。他从一些收藏家和书贾那里，见到了名目繁多的"庙碑"、"造像记"、"诗刻"、"题刻"、"墓文"、"墓志"、"墓表"等北朝碑帖，被那种遒劲峻拔、庄重茂密的北魏体吸引住了。于是，他尽其所能地钻研北魏书法。康有为曾说过:"凡魏碑，随取一家，皆足成体。"于右任为了研究魏碑，保护古代的碑刻，曾呕心沥血，不惜代价，多方搜求魏墓志、造像记等。经过二十年的搜集，耗资十余万银元，陆续收购到汉熹平石经一块，北魏及各朝墓志三百余方。因其中有夫妇成双的墓志七对，所以他的居室名曰:"鸳鸯七志斋"，这些藏石名之曰，"鸳鸯七志斋石"。他花了大量心血和代价购买的这些碑刻，对他研究魏碑起了极大的作用。凭着他的天赋，博采众家之长，融会贯通，加上勤学苦练，故书法日渐成熟，自成一家。于右任的北碑书法，既婉约劲挺，古拙峻峭，以静穆闲逸，流丽典雅，跌宕多姿，运笔纯任自然，不拘泥于绳墨间。所以在学魏碑的诸家之中，脱颖而出，独树一帜。于右任行书亦碑味十足，刚正严厉，气势雄放，笔法开张，独具风神。他的魏体行书大约在1920年后渐趋成熟。此时的书法已基本摆脱了早年帖学的影响，浑厚刚猛，气势奔放，与其刚直不阿、勇于进取的革命斗争精神相暗合。
造物所忌者巧，万类相感以诚
第三阶段是碑帖融合。笔者以为，于右任的书法大致经历了"帖学启蒙--力攻北碑--碑帖融合"三个阶段，这三个阶段体现了"正--反--合"的完整过程，也就是孙过庭所说的"平正--险绝--平正"，是一个必然的逻辑循环，早年秀雅端庄，中期劲健险绝，晚年大草火气全消，反造平淡。他对草书的临习，大约始於1927年前后，时48岁。他曾自言："余中年学草， 每日仅记一字， 两三年间， 可以执笔。此非妄言，实含至理：有志竟成，功在不舍。"于右任初期草书，尚有魏书之磅礴之气，险劲峭拔，大刀阔斧，旁若无人。这与其精湛的碑学功底不无关系。但从现存草书作品来看，鼓努为力刻意造势者极为罕见，而以舒缓从容、自然率意的风格为主，从中已可以窥见其晚年师法帖学的消息，并反映出回归帖学从而实现碑帖融合的愿望。从师法渊源上，于右任的草书更多的是受怀素小草的影响，藏锋敛锷，用笔含蓄，使转悠游，动止庄严，貌若古之君子圣贤。字与字相互呼应顾盼，行间血脉相连，整幅作品元气充盈。其风格特征是恬淡平和，精气内敛，参以魏碑笔法，朴拙而富有奇趣，从而实现了碑帖融合，完成了他书学经历最后一个逻辑阶段。随着年岁渐高，他后期的草书，渐入宁静恬淡之境，不求态而态美，不着意而意境横生，随意挥洒，心旷意远，信手拈来，皆成佳构，可谓登峰造极。于右任草书充分成熟的标志性事件即他在1932年在上海成立"标准草书社"和1936年《标准草书》的出版。
于右任在书法上之所以能登上当代"草圣"的巅峰，并非仅仅依靠他的天赋，最主要实为他的锲而不舍的精神。他说:"余中华学草，每日仅记一字(即每日一个字写无数次)，两三年间，可以执笔。此非妄言，实含至理;有志竟成，功在不舍，后之学人，当更易易，……"这与他的老友吴昌硕所讲的治印心得完全一致。吴昌硕说:"予少好篆刻，自少至老，与印不一日离。"
古石生灵草，长松栖异禽
概言之，于右任博观约取，取精用弘，几十年如一日勤奋耕耘，遂自成一家，成为民国时期屈指可数的大家之一。他的书风于跌宕中见俊逸，于疏放中见规范，晚年更臻成熟，达到挥洒自如、炉火纯青的境地。曾有位台湾书法家形容于右任的字："有的沉静如处子，有的飞腾如蛟龙，有的勇猛如武士，有的圆美如珠玉，有的轻纱如仙女，有的豪放如侠士，有的秀丽如美人，有的巍峨如泰山，有的苍劲如奇峰，有的柔回如漪波，有的憨态逗人迷，有的痴态使人醉，有的跃跃欲起飞，有的如瀑布直流，有的如野马狂奔，有的如古树悬空，有的如春花迎风，.有的如野鹤展翅，有的如高空流云，每一个字，莫不神化。"于右任之所以能驰誉书坛数十年，力能扛鼎，卓然成家，得力于毕生精研苦练，直到逝世前不久，他还在日记中写道："我写不好，是什么原因? 想来是不用心。"寥寥片语以足见于右任对书法的孜孜以求和永不满足的可贵精神，值得后人学习。毛泽东一生喜爱书法，草书造诣极深，从仅公开发表的言论来看，他唯一提到的现代书家就是于右任的草书。这也可以看出于右任书法的影响之巨。
倚南牕以寄傲，临清流而赋诗
（一）以碑破帖，取法高古--端严骏爽的魏体楷书
根据现有资料，没有显示于右任曾师法唐楷，他早期楷书主要从赵孟頫、《张黑女墓志》入手，后来便大量融入北碑笔意，特别受到《广武将军碑》的影响较大。于右任曾作《广武将军碑复出歌》云:"碑版规模启六朝，环宇声价迈二爨"，认为它超过《爨宝子碑》和《爨龙颜碑》。他还说："我初学魏碑和汉碑，后发现了《广武将军碑》，认为众美备，即一心深研极究，临写不辍，得大受用，由此渐变作风。"《广武将军碑》的字体介于楷隶之间，结体取横势，恣肆奇古，富于变化，这与于右任所追求的风格相近。因没受唐楷影响，取法上追求古意天然，并杂以隶意，形成了他独特的魏体楷书面目（。此《张清和墓志铭》用笔沉稳，横画厚重，波磔委婉，既有北碑之爽利，又参以隶书笔意表现出一种活泼之气。《赠如卿四屏》用笔极沉稳，横画夸张，隶味更浓，与弘一法师书法有相近的味道。
《广武将军碑》
（二）笔奇意纵，率意快适--苍茫浑厚的魏体行书
于右任"崇文尚武，出入儒道"，成就了一代天才，前文已作介绍；而于右任把尚武精神投注到他对书法风格的选择，这的确颇耐人寻味。而最能体现这种精神的，就是于右任魏体行书。楷书偏于安静祥和，草书显得疏淡超然，只有行书如歌舞战斗，快刀斫阵，情绪激昂，笔奇意纵。于右任特别强调力的表现，而从不描头画脚刻意求美。他是通过笔画和结构两方面实现力的效果。在笔画上，追求厚重大气，但给人的视觉感受却很含蓄，较少有魏碑中的露锋效果，因此，力在笔中而不外泄，如弓之拉满引而不发，亦如太极功，动作舒缓却力量内聚。武侠演义中所讲的高明的武者常杀人于无形，而剑拔弩张看似凶悍实则不堪一击。此用于于右任的书法亦然。此外在结构上，着重表现一种势。势就是力。通过结构的欹侧摆动形成动势，从而克服了平稳带来的呆板，渲染出一种奇险的效果，给人以动感和力感（图）。
诗书笃素业，礼乐秀群英
（三）渐老渐熟，反造疏淡--朴拙简约的标准草书
于右任曾说，"我感到每个字都有他的神妙处，但是，这种神妙，只有在写草书时才有，若是写其他字体，便失去了那种豪迈、奔放的逸趣。"可见他对草书的热爱之甚，当然，投入也最多，因此一般认为，草书代表了于右任书法的最高成就，素有"近代草圣"之称而驰誉书坛，影响深远。的确，特别是晚年，于右任草书已入化境，渐老渐熟，反造疏淡。由于下面的章节将作具体分析，此处仅把于右任草书与林散之草书作一比较。林散之比于右任二十岁，亦有"近代草圣"之誉（图）。此试作对比。
于右任与林散之
渊源
从由帖入北碑，转益多师，于《石门铭》、《龙门造像》、《郑羲碑》、《广武将军碑》吸收雄强之气，并熔入草书创作。 早年师从黄宾虹大师，得其秀逸清气.稍长力学"二王"、北海、怀素、米元璋、董华亭、王觉斯等，故作品脱胎于帖。
笔法
用笔中侧兼备，着力追求字的气势，转折提按，方圆险平，一任自然。常以简驭繁，以静制动，笔势豪迈开张。强调自然率意，笔画偶有粗糙，不尽合古法。 擅用长锋羊毫，用笔以中锋为主，线质柔中寓刚，充分运用提按顿挫的方法，转多于折，圆多于方，笔画含蓄凝炼。用笔讲究完美，点画甚合古法。
观天地生物气象，学圣贤克己工夫
结构
笔画外散，横向取势，疏朗开张。平中寓险，静中寓动，自然天成。 笔画内聚，纵向取势，茂密严整。动静相宜，造型富于变化。
章法
字字独立，笔断意连，行列较为统一，散淡自然，如众星之列河汉。 适当牵丝以强化气势，偶作断笔亦独具匠心，一般字距小而行距大，属较常见的布局。
用墨
用墨讲求圆润浑厚，顺其自然，不刻意追求墨色变化。 以画入书，熟谙墨法，枯湿浓淡，随心所欲，擅用"飞白"来表现作品的苍茫之气。
风格 自然，质朴，古淡，率真 优美，奔放，空灵，凝炼
静以修身俭以养德，勤则不匮敏则有功
通过对比可知于右任草书之大略，与其楷书、行书的风格有所不同。这是其书法从平正到险绝再复归平正的最后阶段，已经没有了早年"金戈铁马，气吞万里如虎"的壮丽豪迈，而是渐老渐熟，归于平淡，这既是艺术发展的规律，亦大概与其晚年境遇有关。新中国建立，四海安定，天下大势已去，他壮志未酬而年届六旬，思念大陆，其情日笃，聊寄笔墨，以安心魂。作字从容，虽笔力不减，但更多悠然无谓的情趣。（图）
（四）体兼众备，底蕴深厚--于右任的其他书体
所谓于右任的其他书体，即除了上述所列出的楷书、行书、标准草书之外的篆书、隶书和章草。于右任代表性书体是行书和草书，成就也最大，尤其是草书名声最显。但世人以为于右任不涉篆隶，其实不然。大凡一个有成就书家，总是广泛吸取诸体之长而专攻一体或二体，卓然成家。于右任书法底蕴深厚，除了跟其学养有关外，在于其根基扎实，能够出入篆隶行草间，随心所欲，融会贯通。对于他是否精研篆隶，没有材料可以证明，但从所传的仅有的篆隶书迹来看，他在这方面应该是下过一定功夫的。如大篆联"元元武武其初吉，子子孙孙永宝之"，无款，只有钤有"于"、"右任"两枚小印，笔法生动熟练，结字多奇趣，耐人寻味（图）。于右任所传大篆作品另有《彭子益墓志》志盖，笔法含蓄，结构自然，风格质朴。隶书对联"门无俗士驾，人有上皇风"，笔力沉稳老到，不作取巧之势，而以质朴简约出之，与其行草书风接近，格调不俗，难得一见。此外，于右任对章草多有涉猎，他与章草大师王世镗乃至交，其相互影响可想而知。所临《急就章》片断，沉雄大气，古意盎然，而又活泼生动，跌宕跳跃，堪称上品佳构（图）。另有章草作品《拐子马题记》，是其78岁所书，现藏台北国立历史博物馆，笔力苍劲．铁画银钩，用笔老辣，气势雄强。
静对千峰秀，欣看万木荣。
墓志是中国古代丧葬制度持续发展的产物，有固定的形制和专门的文体，主要记述死者姓名、卒年和生平事迹。墓志滥觞于秦汉之际，发展于魏晋，完善于北魏，兴盛于唐，延续至明清，经历了由砖造墓志到石刻墓志，由碑形墓志到方形墓志的发展历程。
墓志始于秦汉，发现最早的有秦劳役墓瓦志和东汉刑徒砖志。秦汉之时，墓志少见亦全无系统。三国时期，魏王曹操提倡俭朴、薄葬，禁止树碑为个人立传，一般的士大夫阶层遂将死者的生平及歌颂文辞镌刻于一较小的石面上，此石置棺内随葬，后经出土，称为墓志。有的文辞用韵语结尾的称"铭"，也称"墓志铭"。墓志的书法往往能体现当时的书法水平，具有很高的艺术价值。----《古代碑帖鉴赏》费声骞。
墓志，是存放于墓中载有死者传记的石刻。它是把死者在世时，无论是持家、德行、学向、技艺、政绩、功业等的大小，浓缩为一份个人的历史档案，以补家族史、地方志乃至国史的不足。也是墓志断代的确证。
墓志铭包括志与铭两个部分。关于它的起源，纵说纷繁，但墓志铭真正成为一种文体应该始于南朝，正如清朝汪汲在其《事物原会·墓志铭》书中就这样认为，比较可信。
明代徐师曾在《文本明辨序说》中说：“按志者，记也；铭者，名也。”志是用散文记叙死者姓名、字号、籍贯、官级、功德事迹的。铭是用韵文概括志的全文，并对死者致以悼念、安慰、褒扬之情，是委婉抒情的。但也有只用碑记（文）或碑铭的。
铭本是记载、镂刻之意，它开始是刻（或铸）在铜鼎上；以后也刻在石碑、金属板等器物上，或以称功德，或引申借鉴，逐渐演变成独立的文体。刘勰著的《文心雕龙》中有《铭箴》篇；萧统编选的《昭明文选》中有班固等人的铭文五篇；吴楚材、吴调侯编选的《古文观止》中有刘禹锡的《陋室铭》，至今传诵。
铭文精短活泼，或用骚体，或类五、七言诗歌或似佛家倡语，或同警世格言，妙语珠玑而不浮华，蕴藏哲理而不晦涩。这是墓志铭及其它座右铭在记功、记物等铭文的特色。明孔贞运《明兵部尚书节寰袁公墓志铭》：“按状：公讳可立，字礼卿，别号节寰。（袁可立）先世居凤阳，始祖荣，国初以战功屡调坚城卫百户，即今睢阳卫也，遂徙于睢，代以德望著。”
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