书籍显影时代的样子 ​| 白明关于书的访谈（二）

《堆叠的经书》漆画 2019

在中国现代陶艺领域，经历40多年的发展变化，白明作为中国当代艺术与现、当代陶艺的重要参与者与推动者，30余年来他通过创作、教学、展览、讲学与著述表达着他对艺术的感悟与对时代的呼应。他在写作领域笔耕不辍，从第一本书出版至今的著述已有20余种近30卷，分有传统制瓷工艺、世界现代陶艺梳理、作品艺术集与个人随笔几个方向。通过书籍你会感受到他宏阔的视野与鲜活的内心，可深入传统历史亦可穿行中西，可室内吃茶翻书也游走于世界各地，在他的随笔中，日常之物在他的视角里呈现出星空之阔。他说“手中有书，时间就显出了形状和语言”。以下为访谈内容的第二部分：

王：前面您讲的特别有启发性，有纵横的视野与中西文化比较下的开阔与自由。在《世界现代陶艺概览》《外国当代陶艺经典》《中国今日陶艺》之后您又出了《世界著名陶艺家工作室》，是8卷本的一套书。

白：《世界著名陶艺家工作室》是一部更深入的著作，是“概览”之后走进陶艺家工作室，理解他们创作风格了解他们创作方法的书。里面收入了全世界当代最有影响的一批陶艺家，将他们的创作经历、创作技法、教育背景、尤其是工作室的环境和他们的创作状态和重要作品呈现出来。我要求每一位入选的艺术家有一件作品从泥料开始到作品成形和烧制的创作示范过程，这是这套书的学术贡献。因为陶艺作品是烧成以后才被人们看到，所以烧成前的状态以及创作环节很多人是看不出作品是如何创造出来的。所以这套书最大的学术成就是由世界各国的重要的艺术家慷慨地将他们自己独特的创作经验和工艺过程通过示范的方式展现给大家，应该说这本书是当时世界上最全最大并且是由艺术家亲自授权，作者拥有独立版权的一套书籍，这套书完成了许多陶瓷艺术教育家和史学家的一个梦想。直到今天，这套书对中国陶艺人的影响仍然很大。

2005 《世界著名陶艺家工作室》（共八卷）

河北美术出版社

王：我们回到您的海外出版，比如英国ACC出版社，法国FL出版社，还有包括《景德镇传统制瓷工艺》的输出版权，有法文版和英文版。

白：除了我自己写一些专业的学术类的书，也有出版社和国际上的出版机构给我出作品集。出版个人作品集当然是自己作为一个艺术家的自我实现，江西美术出版社、江西教育出版社、河北美术出版社、江苏美术出版社等出版机构给我出过作品集，有大有小。但让我觉得有意义的是自2010年开始西方的博物馆与出版社开始关注我，这是我始料未及的。反刍过往，这可能是因为我在2009年法国瓦勒雷兹陶艺中心的进驻创作，两个月的时间我带着家人一起，一方面是我的艺术进驻，另外一方面也是旅行与游学。法国的瓦勒雷兹是毕加索曾经制陶的地方，在那里的进驻是我第一次自己的创作在法国在欧洲被人们关注到，进驻结束的时候做了一个小型展览，一些陶艺家和藏家也开始关注到我。然后是2010年在法国巴黎中国文化中心为配合IAC年会给我做了一个展览《瓷语东方》，由著名艺评家尹吉男担任策展，当时IAC（国际陶艺学会）的年会就在巴黎举行，我的个展是IAC官网上唯一的亚洲陶艺家个展，展览开幕时IAC协会重要的艺术家、主席、副主席、理事和参会的陶艺家大部分都出席开幕式，这是我当时在欧洲的重要的一次个展。

2009 法国瓦勒雷兹陶艺中心展览

2010 法国巴黎中国文化中心 瓷语东方个展

当然最重要的欧洲个展是在2014年法国巴黎塞努奇亚洲艺术博物馆的展览，博物馆为这个展览做了巨大的推动，为我出版了个人画集与专属邮票，还为展览在巴黎城区、所有地铁站和香街做了覆盖式的海报宣传，成为巴黎艺术圈的一场话题，同时被中法两国列为庆祝中法建交50周年的庆典展览。展览在陶艺界的影响也很大，然后接下来基本上每年都有国际上博物馆与美术馆邀请做个展，同时出版画集。所以到今天我写的书和中外出版社给我出版的画册已经是20多本30多卷了。

2014 法国巴黎赛努奇博物馆个展

王：感觉您与法国文化艺术的渊源与联系还是很多的，但这里想请您介绍一下2018年英国ACC出版社出版的个人作品集。

白：前面我讲过在江西教育出版社和江西美术出版社联合给我做了一本很大的作品集——《白明》，2013年出版，作为一个艺术家来讲愿意出大书，但真心话大书重量很重，这样的书要到国外去传播很困难，三两本书就是一个行李箱。 这本书后来参加了德国的法兰克福的书展，在书展上英国的ACC出版社出品人詹姆斯看到后非常感兴趣想引进版权，因为当时是中国的江西美术出版社和广西师范大学出版社是在一个展位，所以ACC的关注同时引起了广西师范大学出版社的兴趣。几年后因为ACC出版社和广西师范大学出版社有非常好的合作关系，广西师范大学出版社重新牵线由ACC单独出一本书，它在2018年出版书名叫《白BAI》。这本书也成为“艺术之桥”艺术项目第二年的“年度艺术家”出版计划。第一年年度艺术家是书籍装帧艺术家朱赢椿，第三年年度艺术家是徐冰，第四年年度艺术家是冷冰川。《白BAI》这本书在英国的出版后来被本来已经关注我的大英博物馆东方部主任杰西卡看到，她通过ACC出版社联系到我，于是促成了大英博物馆的收藏，三件收藏作品也是在ACC出版的作品集上选定的。分别是《生生不息》《苇风吟》与《瓷石之间》。这几件作品现已在大英博物馆的官网中可查阅到高清图和介绍，并且《生生不息》和《瓷石之间》已分别陈列于大英博物馆的中国馆宋代区与20至21世纪区域。

2013 《白明》江西美术出版社

2018《白BAI》英国ACC出版社 内页

2018《醍昂：白明的国度》，江苏美术出版社

第27届“金牛杯”优秀美术图书铜奖，中国最美的书

2014《BAIMING》

2017《BAIMING Lisboa WHITE AND BLUE》

2018 《 steles lumineuses》FL Editions 
2019 《 Vibrations de la Terre》Prisme Editions 

2020《le geste et la pensée》，Francoise Livinec

《生生不息》​大英博物馆展厅

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《瓷石之间》大英博物馆宋代展厅

王：真是因缘不可思议，我想到关于您的一些创作也与书有关，比如《管锥篇》《席文如书》《书影唐宋》都与书的造型或书的精神有关联，您能讲一讲“书”与您创作的关联么？

白：前面我说过从2001年开始不再仅仅通过自我提问如何让自己改变，而转向随自己的心意与内心的情感驱动去创作。作品与时代的关系反而更近了，跟我周边生活的环境更近。比如我喜欢喝茶，我创造了很多综合材料和水墨作品就有不少与茶有关，直接让茶进到我的作品中，像《茶经》《知黑》等。我生活周边和工作室里面到处是书，所以我对书的形式和书的符号性的呈现就自然地有视觉依赖。所以在水墨创作和瓷画创作中有《席纹如书》《打开的书页》，这些是我对书籍形式的延伸和表达，书籍承载文明史的记录以及思想的交流碰撞都是会在我的创作里面若即若离的呈现。

当然更主要的我把书籍的竖排式列陈变成了我理解传统文化的一个符号和一种方式，比如《管锥篇》是经卷的造型，它其实是源于卷轴，“卷”是核心表达，直到今天我更加迷恋它的表达形式，包括我最近为故宫以“书房”为主题的展览创作的《虚·卷轴》，作品像是无数个卷轴堆放在书案上，作品是装置的形式但是它的原始的语言方式和展陈的序列性的方式是源于中国卷轴的符号，卷轴跟中国的书写和绘画都有关，它是内容也是外在符号更是形式。另外我还做了《器·形式与过程》，还有大漆作品的《堆叠的经书》《装裱的状态》，这些都跟书籍的形象特别是中国式的书籍的呈现方式有关联。

1995年创作《茶经》与《装裱的书页》过程

1996 白明在工作室创作《物语·茶经·知黑》

《管锥篇》瓷 2008

《席纹如书》水墨 2020

《虚·卷轴》熏烧、柴烧、气烧 瓷 2022

我的创作都是我身边的生活，从过去依赖技术的熟练到现在对自己技术在创作过程的抛弃，都是为了更多的关注于材料本身和烧成语言的呈现，回到陶瓷艺术创作的本体上来思考。还有就是对待书籍语言符号和装饰语言符号的应用，其实都是我生活里身边常伴的微小东西，但是它系统的组合在一起就呈现了我整个艺术观的变迁。

我从未把自己定位在是陶艺家还是画家，是漆艺家还是水墨艺术家，是作家还是教师，我觉得这些对我来说都不是我需要的，但是我又都离不开他们，我更多的愿意让大家称我为艺术家或生活艺术家（2020年获中国室内装饰协会生活艺术家奖），我特别喜欢这个名字，是因为我觉得艺术家本身就是一个生活中的个体，你能够以一个生活中的个体存在，关于生活艺术家的名头，我认为这是对我的生存质量最高的一个褒奖。

2009《云霭之白》，江西美术出版社

王：“生活艺术家”想到您的《云霭之白》与《闪念》，《云霭之白》是谈话录，里面有您故乡的回望与艺术风格形成的解读。

白：《云霭之白》是江西美术出版社策划系列介绍中国艺术界各领域重要的当代艺术家的艺术经历作深入解读的传记式文本，包含创作与理论、观念与创作、成长与环境、教育与职业、情感与社会，主要是呈现他们艺术思想与艺术历程的发展轨迹，就像我们今天的访谈，是一个线索的解读。《云霭之白》是把深入解读变成一本书，也像是《世界著名陶艺家工作室》的延续，是深入到艺术家的成长史与成长的环境的背后去探讨问题的书籍。

王：《闪念》是关于学术写作与个人作品集之外的另外一种随笔写作，是您进入网络时代之后的随笔笔记，虽是散记随笔，但给人以安静与灵性的闪现的感觉。

白：我总觉得自己是很容易被时代抛弃的人，因为我不是那种对时代的新颖的东西特别是媒体方式特别感兴趣和依赖的人。在10年前，我的思考或写作只限于自己的日记式的记录方式，世界上有了微博这样的社交自媒体我并不知晓，我朋友一直在劝我开通微博，可以自己记录自己的生活，这样也可以在将来查询自己的生活艺术感想的轨迹，这已经是10多年前的事情了，微博就是在那时朋友反复推荐后于2010年2月开通的。那时候我的手机是诺基亚的按键式手机，用简单的五笔打字，通过笔画方式来组织文字，那时微博也有字数限制，只能是短而又短的文字。我只管自言自语，几乎不回应任何消息，但是这件事给我带来了非常特殊的收获，就是无意间积攒了一些文字，然后有朋友觉得有些文字很有趣，这便是后来《闪念》的出版。出版社找了两个编辑在我的海量微博里面收集文字分门别类，后面我也提供了几篇文章，有当时在西方博物馆的讲座，还有几篇教学的文章一起放进去。这些短文没有一条是我决定要编入，也没有哪一条我觉得不好要删掉，我完全尊重编者的想法与意愿，我的前言说得很清楚，《闪念》的出版是编者的角度加我的文字共同形成的一本新书。

2016 《闪念》，知识出版社

王：书里面“自言自语”的文字很有启发性，里面有茶、丝绸、散步、旅行，眼前的风景，还包括包括一些老物件，像您说过的老船橹，有具体的物与景及一种时间的体验在里面，这种灵性的体验感是打动读者的。

白：回过头来看《闪念》，我也觉得很惊讶，我特别怀念那个时候的状态，是因为对应着我近几年的状态。那时好像既心无旁骛，又能自洽答案，每天都在自己的生活与创作里面，所以才会有那样的一些文字，包括你说的关于茶，关于旧物，包括发呆，我很迷恋这样的只属于自己“走神”的状态。

欣赏自己那时的思考方式，那样的安静方式，虽然那个时候的状态不够开阔也不宏观，但是作为一个个体生命来讲，我还是能接受的。对比现在，我觉得现在唯一一点就是属于个人的时间和自己个人的状态里没有自由的空间，时间和空间、创作和思想被许多莫名的方式与情绪肢解，在生活、工作、教学、创作、编辑、写作，还要做一些公益的事情中打圈，感受越来越多，透过表象的能力也越来越强，除了创作已失去了做其它事情的动力。在《闪念》之后，也有朋友希望出闪念系列，我说那就叫《闪念之后》。

王：非常感谢白老师，文字是有力量的，通过书让我们看到您的艺术。好像每一本书都成为了时间里的一个锚。

白：我也觉得神奇，很多年过去再去看自己写的书，写《世界现代陶艺概览》后觉得自己看世界的眼光开了，是一种视野的打开；写了《中国今日陶艺》后觉得自己的心胸宽容了；《另说陶艺》后是觉得每个人的个体更重要；写了《景德镇传统制瓷工艺》后发现真正的好传统原来就是不断创新；写了《闪念》之后觉得艺术与生活其实是一回事。

王：感谢白老师关于书的访谈，关于您读书写书创作的经历与体验娓娓道来，时间真是奇妙，时间的回望是对当下的启发与解惑呢，再次感谢您。

生活艺术家

白明的著述：

1999年 《时间的感动》，江西美术出版社；1999年《世界现代陶艺概览》，江西美术出版社；2000年《世界现代陶艺·外国卷》《世界现代陶艺·中国卷》，新疆美术摄影出版社；2000年 《中国古代陶瓷图典》共五卷（与人合编），新疆美术摄影出版社；2002年《景德镇传统制瓷工艺》，江西美术出版社，该书获中国图书奖，被翻译成法语、英语，在欧洲出版；2002年《外国当代陶艺经典》，江西美术出版社；2002年《名师讲座――另说陶艺》，河北美术出版社；2002年《时间的声音·陶瓷艺术设计》 河北美术出版社；2003年《中国今日陶艺》，江西美术出版社2005年 《世界著名陶艺家工作室》（共八卷），河北美术出版社；2009年《云霭之白》江西美术出版社；2013年 《白明》，大画册，江西美术出版社、江西教育出版社；2016年《闪念》，知识出版社；2017《白明-白·蓝BAIMING Lisboa WHITE AND BLUE》；2018年《醍昂：白明的国度》获第27届“金牛杯”优秀美术图书评选铜奖，中国最美的书；2018年 《白BAI》，英国ACC出版社；2018年《BAI MING steles lumineuses》，FL Editions ；2019年《BAI MING Vibrations de la Terre》，Prisme Editions ；2020年《le geste et la pensée》，Francoise Livinec 法国出版社。

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