亭台展览|用别处的眼睛,看日常的生活 ——《别处》:姚风摄影与诗歌展

文摘   2024-10-07 14:37   上海  

别  处

姚风摄影与诗歌展



免费参观 

 Free Entry



 展览时间

2024.10.6- 2024.11.30

 (周一闭馆 Closed on Mondays)



 展览地点 

上海当代艺术馆 艺术亭台MoCA Pavilion,

南京西路215号(人民公园7号门) 

No.215 West Nanjing Road, Shanghai





时值澳门回归25周年之际,上海当代艺术馆艺术亭台于2024年10月6日至11月30日特别推出澳门诗人、学者、摄影师姚风的摄影与诗歌展——《别处》。展区以其十一幅摄影作品与二十首诗歌作品为基础,赋以静态及动态的当代艺术展陈方式,并结合整体空间的通透观感,将“外透视与内观线”、“诗意与真实”的独特观展体验呈现给参展者。





10月6日下午4时,霏霏细雨中,《别处》:姚风摄影与诗歌展于上海当代艺术馆艺术亭台诗意启幕。到场嘉宾有:参展艺术家姚风、策展人兼上海当代艺术馆执行馆长孙文倩、上海当代艺术馆馆长龚明光、诗人北岛、陈先发、陆渔、王寅、啞石、潘维、冰释之、姜山等以及姚风的学生和众官方媒体。



开幕式伊始,上海当代艺术馆执行馆长孙文倩首先致欢迎辞。她代表馆方诚挚欢迎现场各位来宾的到来,并在澳门回归25周年的背景下,对姚风及其作品从澳门千里迢迢来到位于上海市中心的上海当代艺术馆艺术亭台表达了真诚的感谢。她认为,姚风的作品展现并启示了大家“如何用一双‘别处’的眼睛来看待日常的生活”。



随之,姚风分享了个人的创作心得。他表示在自己诸多身份中,他最看重的还是诗人身份,摄影于他而言其实是对诗歌写作的一种补充。他认为,现代科技的发达让摄影变得简单,却也让表象和假象泛滥。作为摄影师,姚风希望摄影能够呈现他的态度或立场,并最大程度贴近真实。



其后,姚风向来宾逐一介绍了现场展出摄影作品的拍摄幕后故事,及其诗歌的解读与别样的展览阅读方式。最后,姚风邀请他的两位硕博研究生分别朗读了他的两首诗作:《生活在别处》与《题山中一棵枯树》。

《生活在别处》


“旅行就是旅行者自己” 

 像佩索阿那样 

 省略远行 

 取消飞机失事、轮船翻沉、汽车相撞

 删除护照上审视的目光 

 赶走拥挤的人群 

 枪毙语言中的叛徒

 用旅行箱保存情书 


 到处都是一样的生活

 生活在别处 

 就是在原地改变生活 


 推开窗子,让苍蝇飞出去

 推倒墙壁,让天空和大地涌进来



《题山中一棵枯树》


我不再生长,也不再退却

我已经有了足够的高度

高过仍在山坡上挣扎的灌木

高过被秋风吹进泥土里的果实


我以质朴的赤裸拥有了天空

甚至宇宙

哪怕失去了所有的叶子和飞鸟


远处是大海

这巨大的眼泪加工厂

并不知道我的存在


我要做的,是拥抱雷雨

我要积聚腐朽的力量

为的是拒绝

做一张床或者一把椅子




展览正式开启,欢迎大家来上海当代艺术馆艺术亭台体验“别处”的“真实”。











 


自 述

摄影的态度


我拍到了什么?光与影,人与物。作为诗人,我看见落花飞回枝头,看见黑夜偿还着月亮和星辰的债务,看见在人群中失踪的一个个人。“看”,不意味着“看见”,对一个摄影者来说,看见是不自然的本能,是无数看见之后的看见,是一种态度。这样拍下的看见才有意思,才有意义。摄影的冲动是呈现真实,但它所呈现的不过是局部的真实,更多的时候是表象或者是假象。摄影技术的日新月异助长了假象的泛滥。世界美如斯,美好得失真。至高境界的照片应该超越表象和假象,表现真实的幻象,表现真实之后的难以言说。


摄影者并非创造者,他不过是恰好路过,走进现场,遇见一个奇妙的瞬间,于是按下了快门。而世界就在那里,就在本相之中,摄影者只是借用而已。艺术家关晶晶用“借象”来概括她近期的绘画创作,这也可以用来定义摄影。


“摄影”这个词很粗暴,当你把镜头对准一个陌生人时,已是暴力的侵入,在拍摄者和被拍摄者建立了不平等的关系。摄影者凝视,窥视,瞥视,时而傲慢无礼,时而鬼鬼祟祟。既然侵入不可避免,那么摄影者就应该采取谦和的态度,微笑着面对被拍摄者。微笑换来的是微笑。


摄影需要器材和技术来完成,但比起有态度的看见,器材与技术都是次要的,如一位摄影家所说:思想平庸时,相机也无奈。


姚风


前 言

大海與檸檬


在姚風的詩和攝影中,我總是看到一種遼闊和微渺的對比,一種神的銳利和無情,與動物的脆弱和悲憫的並存。他的眼光同時轉換於宏觀與微觀之間,就像大海與檸檬。正如神的靈穿行在水上,姚風穿行於大海與檸檬之間。大海中只有一隻檸檬的境界,回應著創世紀時的空寂與崇高;當他的風掠過大海吹動檸檬時,他的眼中只有檸檬。因為檸檬儘管渺不足論,它卻不僅濃縮了大海的味道,還改變了大海,讓大海變成了一杯檸檬茶。


姚風的攝影也是這樣。這些手機照片擷取生活的片段,但這些片段並非普通的時間,而是努力呈現鴻蒙之初最初的時光,或是末日之刻的回光返照。在這些照片中,姚風似乎既是劇場又是它的觀眾;而他眼前的景觀,亦彷彿神的手親自觸摸過的祂的創造物,冷峻中總是蘊含著一絲溫情。它們在寂靜和沈默中,用彼此的目光和光影對話,如雷貫耳。


至於詩歌,作為詩人的姚風自不待言。但呈現在觀眾面前的這些詩歌,並非詩集裡的詩歌,而是空間和視覺藝術。這些鐫刻在牆壁上的文字,擁有摩崖石刻一般的莊嚴和神秘;與大海般寥廓並連成一片的周遭相比,作為老馬、鹹魚、枯樹的它們,僅僅是世界的散文的斷簡殘篇——在這種意義上它們類似一片片乾澀的檸檬,卻蘊含著另一個世界的至味。


當這些檸檬在展廳的海水中逐漸翻生時,無疑會讓這個世界的人酸掉大牙,讓這個世界的異鄉人醍醐灌頂。


李军教授

澳门大学艺术系主任

2024.9.14


《澳门》 ,2019 

 所摄为黄昏时的澳门地标大三八牌坊。







《走马》,2019 

 摄于秦皇岛,人与自然的关系值得思考。

 




《不生》 ,2023 

摄于敦煌马蹄寺,一束光照亮了佛祖的侧边。







《极目》 ,2023 

摄于嘉峪关。一只鸟飞过围墙上方。





关于艺术家


姚 风


姚风,诗人、学者、译者、摄影师,曾任澳门文化局副局长、澳门大学葡文系主任。已出版多部诗集、译著和学术著作。曾为多位艺术家策划展览并举办过个人艺术展和摄影展。


获得过多项诗歌奖以及葡萄牙总统颁授“圣地亚哥宝剑勋章”。





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Author:Nancy Leyan

Designer: Leyan

Photographer: Xu Nuo



艺术亭台(MoCA Pavilion)是上海当代艺术馆于 2015 年筹备开放的艺术空间,旨在通过广泛地展示一系列的艺术项目来支持年轻的艺术家;关注新的艺术潮流,并鼓励当代艺术中的各种实验与创新。同时,艺术亭台努力营造一个独特而开放的环境,让观众们可以自由地观看和了解当代艺术家和他们的作品。


MoCA

上海当代艺术馆
上海当代艺术馆 (MoCA Shanghai) 成立于2005年,是一家民营当代艺术馆,位于上海市中心人民公园内。
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