介绍了一部分日本设计师与品牌后我们可以发现，日本不论在品牌经营、时装触觉、还是设计表达上都是属于世界上的顶级的一批。在二战后，日本的重建不仅仅带来了经济高速发展，也将西方的审美、流行文化、甚至生活方式也带到了日本。不过日本却能在保持接受西方冲击的同时，依旧高度的保存自己的已有文化，并且将吸收到的新东西经过自己的融合提取、方向输出回西方，这是如何做到的？
不久前本东京国立新美术馆举行了世界首个追溯日本战后时装历史的大型展览，从1920年代展览到2020年代。找来了例如COMME DES GARÇONS、KANSAI YAMAMOTO、ISSEY MIYAKE、BATHING APE和MILK等分别在不同年代流行的日本品牌代表。通过此次展览，我们或许以时尚为突破口，看看日本人是如何做到的。
1920年-1945年 洋服的开始
代表风格：MOGA GIRL
从时间线上来看，1920年代的日本属于大正末期与昭和年代的交接期。而在大正时代，日本作为协约国参与第一次世界大战并取得胜利，因此国家经济发展开始蓬勃，并且受到西方文化影响，人们对于时尚的概念因为日方文化的输入开始得到一定的冲击。
当时日本人仍然会穿着传统的和服上街，但由于受到西方文化入侵，日本街头开始出现一些MOGA GIRL （可翻译为摩登女性），这些年轻女孩会穿上清爽的过膝裙子，并且戴上当时法国流行的钟型帽。这张图片摄于1928年的银座街头，但已经可以看出当时的日本女性对于时尚的理解。
1945-1960年 物资短缺也无阻对衣服的热衷
代表风格：「真知子巻き」
第二次世界大战后，作为轴心国之一的日本在战争中受到重创，国家物资非常短缺，日本人却依旧对于时尚的热衷。当时的人会用仅有的物资来制作衣服，并且开始购买裁缝书籍和到服装学校学习制作衣服的方法。
在同一时间当时电影正值黄金年代，像「真知子巻き」这类型的风格在女性之间十分流行。而这种以围巾包在头上的打扮有点像近年流行的GRANDMA SCARF造型。
1960年代 追求优雅的风格
代表风格：IVY STYLE
60年代后，日本国内经济开始复苏，同时日本在1964年举办东京奥运会，国家中产阶层在不断扩大，日本人的消费力也在不断增加。当时日本人购买衣服的习惯开始从「订制」转为「购买现货」，同一时间由美国传入，代表知识分子和优雅的IVY STYLE，大受日本年轻人欢迎。
1970年代 开始逆输出的日本设计
代表人物：TD6（山本宽斋、菊池武夫、花井幸子、吉田博美、花井幸子和小筱纯子）、高田贤三
70年代，有6位前卫的日本设计师包括山本宽斋、菊池武夫、花井幸子、吉田博美、花井幸子和小筱纯子组成「TD6」，一同跑到巴黎向国际展示何谓日本设计。而除了这六人外，在70年代引领巴黎时尚界的高田贤三也备受西方的注目。
另一方面，在70年代开始日本街头文化开始兴起，年轻人开始舍弃乖巧务实的IVY STYLE，转而穿着代表叛逆的HIPPIE STYLE，在同一时间里原宿开始化身成为年轻人追逐潮流的集中地，令日本街头文化也慢慢崛起并变得百花齐放。
1980年代 日本独立品牌开始涌现
代表品牌：DC品牌（DESIGNER & CHARACTER BRAND)
1980年代可以说是日本时尚的真正黄金年代。川久保玲、山本耀司和三宅一生三人将日本的美意识与设计冲击了西方传统的审美，日本时装品牌变得更如日方中，打破了时装的既不定规则。
那个年代的日本经济正值泡沫时期，当日本人富裕起来就会把金钱都通通花在衣服之上，所以当时的日本人会将一件数千至更万元DC品牌的衣服当作日常服装天天着用。DC品牌所指的不仅是DESIGNER BRAND，而且更是设计风格非常前卫的独立小众品牌，例如COMME DES GARÇONS、YOHJI YAMOMOTO、MILK、PINK HOUSE和YOSHIYUKI KONISHI等等。在经济泡沫下，日本就有不少独立品牌涌现，造成百花齐放的局面。
1990年代 从涩谷和原宿街头诞生的时装
代表人物：高桥盾、NIGO、青木正一、藤原浩
在1990年代，日本经济泡沫爆破，日本的经济急转直下，因此时装就开始转变，奢华贵妇慢慢变成由青年及街头所主导。涩谷系、像UNDERCOVER、BATHING APE和NEIGHBORHOOD里原宿品牌和一系列的街头时尚杂志如《FRU!T》都是在这个时期开始诞生，以日本为首的街头文化亦开始在影响不同亚洲地区的时尚衣着直至今日。
2000年代 日本独有的街头文化开始输出国外
代表风格：KAWAII
到了2000年代，日本独有的街头时装文化正不断发展并影响着世界，除了上述曾经提及的里原宿街头品牌外，当中最广为人知的的KAWAII文化也深深打动着亚洲甚至西方不少少女，令她们每天穿起华丽的衣服上街。
但同一时间，因日本经济持续不景气，令便宜的快时尚变得更为普及，不少人都穿起快时尚配搭出自己的风格。
2010年代 着重「LIKE」的年代
代表品牌：DOUBLET
在2010年代，得益于智能手机及社交媒体开始普及，消费者开始购买可以在社交媒体上被点赞的衣服。大LOGO、萤光色调和注重噱头的衣服开始成为流行服装。而在2018 LVMH PRIZE，日本品牌DOUBLET就凭着一件由即食面加热「变」出来的衣服，打动了当届不少殿堂级设计师裁判，成为第一位拿下LVMH PRIZE的日本品牌，将衣服变得更好玩和具创意。（感兴趣可翻阅之前介绍doublet的文章）
2020年代 日本时装未来畅想
代表品牌：ANREALAGE、ISSEY MIYAKE BY SATOSHI KONDO、山县良和
2020年，疫情隔绝了人与人之间的来往，并且改变了人们以往的生活模式，那么服装会因应疫情而受到改变吗？很多时装品牌都提高了衣服的实用性，例如森永邦彦的ANREALAGE设计出可以转变为帐幕的衣服，三宅一生的ISSEY MIYAKE也设计出可以方便我们穿着、携带并且能变成袋子的衣服，日本设计师在设计衣服的同时也开始从日常用途的角度开始思考服装与生活之间的联系。
由以上日本数十年间的发展史来看，可以看得出日本时装文化总是比起世界各地的时装界走前一步，并且能够将传来的文化重新改造再反输出。历史就像块镜子，我们也可以对照日本所发展的时间线，结合自身或许能找到我们的优势。就拿日本的设计来说，日本设计师之所以影响世界，并不是用日本的元素做提取和堆叠，而且将美意识或者自己的思想融合在了服装的表达上。这种表达比所谓的元素和传统的直接运用要更高级，也更容易让人产生共鸣。期待下一个十年，究竟会发生怎样的变化。
