1945 年后，英国的具象绘画开始专注于叙事。斯坦利·斯宾塞（Stanley Spencer，1891-1959 年）根据他的家乡库克姆村的人物对圣经进行了独特的解释，为将叙事引入具象绘画铺平了道路，而他本人则从 19 世纪拉斐尔前派绘画中汲取灵感。
1980 年代，一群苏格兰艺术家将叙事传统带向了完全不同的方向。彼得·豪森（Peter Howson，1958）和斯蒂芬·坎贝尔（Stephen Campbell，1954-2007）以社会现实主义的传统描绘了城市贫困的场景。
1980 年代，一群苏格兰艺术家将叙事传统带向了完全不同的方向。彼得·豪森（Peter Howson，1958）和斯蒂芬·坎贝尔（Stephen Campbell，1954-2007）以社会主义现实主义的传统描绘了城市贫困的场景。
1945 年后的英国具象绘画领域，呈现出了丰富多样且不断发展变化的态势，其中叙事元素成为了众多艺术家表达自我和反映社会现实的重要手段。
斯坦利・斯宾塞作为这一时期的重要人物，为具象绘画的叙事发展奠定了独特的基础。他以家乡库克姆村的人物为蓝本对圣经进行别具一格的诠释，这一创举不仅展现了他对本土文化和宗教经典的深刻理解与融合，更是为具象绘画引入叙事开辟了新的路径。斯宾塞从 19 世纪拉斐尔前派绘画中汲取灵感，拉斐尔前派强调对自然的真实描绘和对细节的极致关注，这种艺术风格影响了斯宾塞的创作手法。他在作品中精心刻画人物形象和场景，使每一个细节都仿佛蕴含着深刻的故事。通过将圣经故事与家乡的人物相结合，他让古老的宗教叙事在现代社会中找到了新的落脚点，赋予了其新的生命力和现实意义。观众在欣赏他的作品时，仿佛能穿越时空，感受到库克姆村的生活气息与圣经故事的神秘交融，这种独特的叙事方式为后来的艺术家提供了宝贵的启示。
彼得・豪森和斯蒂芬・坎贝尔以社会现实主义的传统，将目光聚焦于城市贫困的场景。他们的作品如同一面镜子，真实地反映了当时社会中存在的问题和人们的生活状态。在他们的画作中，我们可以看到破旧的街道、拥挤的贫民窟、疲惫的面容和无奈的眼神。这些场景不仅仅是对现实的简单再现，更是艺术家对社会不公和人类苦难的深刻关注与批判。他们以画笔为工具，试图唤起社会对贫困问题的重视，推动社会的变革。与斯宾塞不同，他们的叙事更加贴近现实生活，关注社会底层人民的命运，展现了一种强烈的社会责任感。
然而，这一时期的一些作品中也出现了非常不道德、模糊两可和创伤性的图像，这些图像标志着对童年经历的回归。这种回归并非是简单的回忆，而是艺术家们对童年时期所经历的复杂情感、困惑和创伤的深入挖掘与表达。童年是一个人成长的重要阶段，它塑造了我们的价值观和世界观，同时也可能留下一些难以磨灭的印记。艺术家们通过艺术创作，将这些内心深处的情感和记忆以图像的形式呈现出来，试图在创作中寻找自我治愈和对人生的更深刻理解。
一些非常不道德、模糊两可和创伤性的图像标志着对童年经历的回归，特别是受到她的保姆小时候给她讲的故事的启发。
同时也激发了人们对艺术表达的边界和深度的思考。它们挑战了传统的审美观念和道德标准，促使观众以更加开放和包容的心态去理解艺术作品背后所蕴含的复杂情感和思想。在这些作品中，我们可以看到艺术家们对人性的探索，对社会黑暗面的揭示以及对自我内心世界的勇敢剖析。
