2024“PIP中国青年摄影推广计划”再次以原创性与学术性为基石，经过严格评审，10位青年摄影师凭借他们对现实的深刻洞察与表达脱颖而出，荣获“鲲鹏奖”。9月19日，“鲲鹏奖”作品将在本届大展中集体亮相，为观众带来一场视觉与思想的艺术盛宴。另评选出得出10名“提名奖”，这些作品更大范围反映了青年摄影师群体对当代社会的思考与见解。
在影像的世界里，创新与表达是艺术家们永恒的追求。平遥国际摄影大展肩负着推动中国摄影艺术发展的使命，自2020年起设立的“中国青年摄影推广计划”，至今已走过五个年头，为富有创作力和前瞻性的青年摄影师提供了一个高水准的展示平台。众多青年摄影师携作品在这个舞台上绽放，他们以独特的视角和个性化的表达赢得了业界的广泛关注。
张国田 艺术总监
杜 子 评委会主任
评委（按姓氏笔画排列）：
王宁德 艺术家
王保国 中国艺术研究院摄影所研究员
冯 兮 策展人
史国瑞 旅美艺术家
李国华 策展人、艺术评论家
获奖作品展示
1、蔡山海 /《逍遥三章》
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丨评委评语
《逍遥三章》展现了摄影师与被摄对象之间的深度共鸣与互动，摄影师通过影像不仅记录了中国乡村的自然景观与人物生活，还深入挖掘了个体心灵的变化。他的作品关注个体主观体验与社会现实的交织。他以“逍遥”为核心，将影像创作转化为对个人心灵的探索，将对生命意义的追问具象化为视觉表达。这种将私人情感与普遍人类经验相结合的方式，使他的作品超越了单纯的纪实层面。他的影像不仅捕捉瞬间，还引导观者思考在剧变的时代背景下如何定位自身，记录被忽视的边缘个体，赋予微弱生命存在感与意义。
——史国瑞
2、谭荔洁 /《光，此在》
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丨评委评语
晒盐是指通过圈围海水的方式，在太阳下暴晒，使水分蒸发掉，逐渐结晶形成固态盐的过程。海水和阳光，是生产盐的原料，在胶片摄影中，银盐、光、和药水则是产生影像的条件。把这两种“生产”的原料打散，重新组合，就是构成谭荔洁作品的元素。
谭荔洁就生活在深圳的盐田区，她用光、银盐和水把这个地方的历史与CBD的楼房勾连起来，作品中不仅有现代城市的典型符号，还意外的出现了野猪和其他动物的形象，之前它们躲避在城市的远郊荒野，现在慢慢和人类互相适应，成了街区的一员，作为盐田区历史的见证物，盐粒直接以类似物影的方式出现在作品里。
在这些经由光、水、盐和银盐形成的作品里，艺术家探讨了盐田区的历史，城市和自然生态之间的关系，展现了一个现代人在面对这些问题时的感悟和困惑，内省而含蓄。
——王宁德
3、白杉 /《在滩涂上串珍珠》
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丨评委评语
从2017年开始，白杉已经制作了八本摄影书，从早期的黑白摄影集《31》，以自己母亲为关注对象的《永珍》，再到最近奶奶爷爷相继离世后拍的一张照片，他拍摄身边的亲人，房间里的细节，以及旅途中的景色。
这些作品保持着直接摄影独特的气质和魅力，作者相信影像能够对应自己的某一段生命轨迹，并可以用它来了解亲人，打开和世界沟通的渠道。
艺术家的每一幅作品几乎都对应了一句话，比如“那棵妖娆又野性的树枝条，好似是刺破黑暗里的一道曙光”，在这样的凝视下，作品成了一种生命体验和另外一种真实，这些跨越数年的图像，记录着他的个人成长史。这一次，它们被再次编辑，审视，讲述了一个新的、令人”温暖又不安“的故事。
——王宁德
4、和威 /《时间的碎片：一切坚固的东西都烟消云散了》
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丨评委评语
和威的这组摄影作品，标题取自马克思的一句名言“一切坚固的东西都要烟消云散”。这句话意外道出了当代社会的一个重要特征，就是一切事物都有可能在当下激烈的社会变化中坍塌与重塑。由此，也带来了当代社会的不断多元化与碎片化，已经没有一个特别的视觉象征，能够代表今天的世界。所以和威拍摄了工厂、河流、森林，也拍摄了宗教活动现场、景点、船只、街道，有人群，也有孤独的个体。并且这些人和事，没有明确的国界、民族、种族、信仰区分。摄影师通过这些照片，向我们呈现了全球化背景下的世界视觉的张力与丰富，当然也会存在景观同质化、视觉重复的问题。但作为生存于当下的个体，这些照片提示我们需要打破空间与时间的束缚，去体验和观看这个世界的丰富与多面，从而才能真正地对当代社会有一个准确而贴切的判断。
——李国华
5、戴墨凡、彭米苔、石佳宸 /《后黄昏·无故乡的人》
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丨评委评语
《后黄昏·无故乡的人》是唯一的影像长片作品，片长接近93分钟。影像由23位受访者在相似的家庭与命运的时代背景之下，从历史与现实的不同视角和语言，讲述着大工厂时代退场之后，工人身份的优越感与集体生活的依赖感断崖般地消退，留下的只有充满了茫然与无助的芸芸个体，重新走入个体的生活，市场经济的发展使得每个人的生活和家庭带来巨大的动荡，以及无限地空虚与艰涩。
影像以诗歌、散文以及口述的形式，画外音在交替之间串起了23段“个人史”，同时也是在讲述计划经济转型为市场经济后，工厂中长大的孩子的“精神故乡”随着一根根巨型烟囱的倒塌而逐渐破灭，却成为内心永远挥之不去的阴影。“历史”影像资料形成的的纪录质感，每个人“半生不熟”的乡音的陪伴下，弥漫着关于“存在与逝去”以及“我是谁？我还是谁？”混杂于时空的蒙太奇质感。计划经济的时代，背井离乡的人涌入大型工厂，他们的孩子在普通话与乡音混淆的环境中长大，当他们随着时代的结束，乡音不熟，普通话不佳，似乎象征着每一个被时代抛弃的人，所共同进入的“无家可归”的状态。
——冯兮
6、李远明 /《爱情实验》
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丨评委评语
这部作品很个人也很社会，有鲜明的自传性和文学性，让人想起当代社交式摄影的先驱和标杆艺术家索菲·卡尔（Sophie Calle，法国）。作品采用社交式摄影的方式完成，呈现形式综合使用了行为、摄影、视频、装置等媒介，现场信息丰富。在行为艺术的脉络上，《爱情实验》完全摆脱了上世纪华人行为艺术家（如谢德庆、张洹）以存在主义的悲剧性体验突显个体困境的路子，也避开了本世纪中国女性行为艺术家擅长的温婉治愈风，而是率性地将自己的“终身大事”系联于社交媒体时代的一场“全球寻偶”，展现出世界高度不稳定语境下后现代生活的游戏态度，爱情如同表演，虚拟即是真实，不仅赋予作品以强烈的当下特征，也显示了中国年青摄影师拓展摄影边界的切实努力，后续作品值得期待。
——王保国
7、陈雨星 /《东方图景》
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丨评委评语
——王保国
8、陈思彤 /《一块河水》
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丨评委评语
陈思彤的《一块河水》通过影像与装置巧妙地探索了时间的流逝及其对物质世界的影响。艺术家以十二时辰为节奏，用有序的快门速度和环境数据记录，试图将流动的河水定格为可视化的“瞬间”。然而，随着时间的推移，这些被捕捉的河水块面发生了不可控的变化——霉菌滋生、水分蒸发，这些自然现象揭示了时间不可逆且无法被人类操控的本质。
方形水坝象征着人为试图控制和记录时间的努力，但时间的力量却在腐蚀和霉变中显现。艺术家通过这些变化重新诠释了时间的真实概念，不仅质疑了定格瞬间的永恒性，且以动态的自然变化揭示了时间的无常和不可控性。作品通过物质性的变化呈现了时间的证据，打破了静止与永恒的幻想，是对过程性与流动性的一次反思，也是一次对时间本质的重新思考。
——史国瑞
9、杨彤 /《Fitting In 融入》
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丨评委评语
喜欢一种看似无厘头，却在现实语境中呈现出一定的逻辑性，并充满幽默感的作品，在我看来，杨彤的《Fitting In 融入》便拥有这样的属性。在杨彤看来，自己与世界的关系非常奇妙，身在其中却格格不入。儿时和修女生活中的接触，潜移默化地使她对宇宙、宗教、神秘主义以及超现实主义，产生了强烈的好奇感，同样也充斥着各种困惑。好奇与困惑的“冲突”给予的感知力，形成了作品《Fitting In 融入》视觉上的强行融入、占有与获取的力量感，又有着本体物质的排异、疏离、无序的柔化度，不同物体的被“融入”形成了现实中不可抗拒的矛盾关系，产生了视觉上对抗的突兀，却滋生出基于现实或心理的平衡感受。杨彤试图用其笨拙、直接的动作，使自己融入她不愿进入的世界，而正是那些不情愿面对的对象，才组成了现在给予的真实的荒诞。
——冯兮
10、周昉 /《仙儿》
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丨评委评语
周昉的《仙儿》是一件科技感明显的摄影、影像作品，观众需要借助VR技术手段，观看他的作品。在作品内容上，他拍摄了大量中国本土元素，并将这些元素穿插在当下现代化社会的建筑与生活场景之中。并以此，讲诉了一个传统中国神仙来到当代社会，也需要找工作的故事。作者也想要通过这样的内容告诉人们，中国传统文化与当代文明之间的冲突与交融。而在视觉画面的处理方法上，艺术家明显借鉴了游戏画面的塑造方式，一切都处在高速运转与变化的场景之下。场面有时宏大华丽，有时又破败不堪，隐喻了当代城市高速发展之下的多面生态。而诡谲的音乐，也引发了人们对于仙侠与异怪故事的联想。一切与现实有关，一切又仿佛是无法预测的未来、科技与神秘。在人工智能技术不断发展的当下，摄影艺术不可避免地会与高科技进行碰撞。在他们之间如何找到一个有意义的结合点，是当下众多摄影艺术家必须面对的挑战。周昉的这件作品向我们展现艺术家的这种努力——面对科技洪流，他正在努力寻找能够与之结合、匹配的创作方式！
——李国华
《24390+》
刘 斌
《此去追东风》
张烨铧
《机器岛》
赵哲玉
《自然码码》
王屿星
《缅甸岁月》
王若邦
《异常气象》
高滢滢
《滞留地》
汪泽坤
《圣牛之死》
梁莹菲
《人间乐园》
罗梓竹
《性会于微处》
戴宁靖
凤翔九天，鲲鹏扶风。平遥国际摄影大展将继续以其深厚资源与广泛国际影响力，坚定支持具有创新精神的青年摄影师，助力他们在国际舞台上展翅高飞，实现梦想。9月19日，我们诚邀您共赏这一盛宴，共话中国青年摄影的无限可能！
