△本文转载自一条
当美术馆变身海滩、工厂、
老剧院、游乐场、元宇宙城市，会发生什么？
6月末，当下最受国际关注的中国当代艺术家之一
曹斐的个展“潮汐宙合”
登陆上海浦东美术馆，
汇集其近30年创作生涯的代表作品，
在社交媒体上引发打卡热潮——
随着曹斐个展的开幕，
浦东美术馆也进入满馆满展的状态，个个重磅：
与西班牙普拉多博物馆合作的
包含戈雅、提香、鲁本斯等大师的油画真迹展，
与苏格兰国立美术馆合作的
超现实主义100周年特展，
一条第一时间探访了展览现场，
并与浦东美术馆馆长李旻坤聊了聊
美术馆的新玩法，及艺术对城市的意义。
“美术馆应该是一个愉快的地方，
01
曹斐“潮汐宙合“
换个姿势逛展
走进曹斐“潮汐宙合”的现场，第一眼便知这不是一场寻常的艺术展览：有人躺在沙滩椅上晒太阳，有人在玩游戏机，有人坐在健身球上、泡沫池里欣赏作品……
“当你用不同的姿势去看东西的时候，心态和理解都是不一样的。换个姿势，也许就能打破对艺术的膜拜感。我想让不同年纪的人在这个展览里玩起来。”曹斐如是解释。
曹斐化身“中国·翠西（China Tracy）”，每天8小时以化身身份在线上生活了长达5年：去纽约、威尼斯看风景，走进酒吧与不同的人聊天，体验各种小众文化，甚至恋爱、生子……
她深入了解工人们的背景、爱好，将工厂里爱文艺的人集合在一起，有人跳孔雀舞、芭蕾，有人表演太极，有人拨弄着电吉他……当压抑的车间变身舞台、剧场，流水线上一个个鲜活的人开始出现：他们是谁？他们的梦想又是什么？
在全亚洲最大的物流分拣仓库“亚洲一号”里，男女主角是仅有的人类，因孤独及简单重复的工厂生活而暗生情愫，此外还有另一位机器人，三个“人”之间的关系逐渐变得微妙和复杂。
时间流转到现在，曹斐正在进行中的项目《疾飞（暂定名）》则聚焦年轻的“新农人”——他们大多是大学毕业，拿着ipad下田，操作无人机耕作，让人重新思考科技与人、土地、传统之间的关系。
2015年，曹斐偶然发现了坐落于北京酒仙桥的红霞影剧院，曾是生产制造出中国第一台大型计算机的国营738厂的“工人俱乐部”。在近10年的时间里，她细致地挖掘着“红霞社区”的前世今生，并展开新的历史想象。
“我们还原了红霞影剧院的场景，观众可以坐在当年的剧场座椅上观看这些作品。每个人都会觉得特别亲切，感慨时代的变迁，这当中我们得到了什么，又失去了什么。”
作为浦东美术馆首个影像与媒体艺术大展，这次展出的约50件影像作品，总时长超过8小时。“现在短视频非常地流行，生活节奏变快了，大家在压力很大的时候，很难静下心来看一些很长的东西。到美术馆来，我们希望给大家创造这样一个条件，去放松自己、放空自己，感受一些不一样的东西。”李旻坤说。
02
美术馆不应该是清高的
它应该是一个愉快的地方
不仅可以一窥与达·芬奇肩并肩同时创作的《蒙娜丽莎》，还有“现代主义之父”戈雅、巴洛克大师鲁本斯、“西方油画之父”提香、世界三大名画之一《宫娥》作者委拉斯开兹、毕加索的偶像格列柯等大师的69幅油画真迹，其中16幅第一次离开普拉多，全球仅浦东美术馆一站展出。
作为全球超现实主义收藏最多的场馆之一，苏格兰国立美术馆带来了达利、马格利特、贾科梅蒂等50余位大师的100多件世界级藏品，总价值超2.5亿英镑（合约22.7亿人民币），全部是首次在中国展出。
在“引力剧场”中，还会举办小型音乐会、现代舞表演等活动，让观众更为沉浸式地感受艺术装置。
“美术馆不应该是一个很清高的地方，它应该是一个愉快的地方。不光可以来看展览，还可以看建筑、看风景、参加活动，很多种玩法。我们每天都要开放到晚上9点，也没有闭馆日，就是尽最大的努力去争取有更多的人，愿意走到艺术场馆里边来。”
为什么上海要将黄浦江边最后的黄金宝地留给艺术？一座美术馆，又能为城市和人民带去什么？李旻坤想到了在曹斐展览开幕式上碰见的一个女孩。
“每个人都可能是因为艺术而让自己发生了改变，可能是些许的，也可能是巨大的，但是我相信一定是会让你变得更好的。”
“展览只是一种形式而已。真正要做的是通过展览吸引大家来靠近艺术，发现艺术，再共同去创造艺术。我希望每个人都活出自己的艺术人生。”
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