艺术史上最美的溺亡:一场彻底的悲剧,竟引来无数人争相模仿?

乐活   2024-11-01 08:04   上海  

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他是近代很会“躺平”的艺术家,
撸猫、喝酒、存不住钱,
一生创作无数,
却被人评价“不要脸”。
点击以上视频,了解他的故事!


印度诗人泰戈尔曾说:
生如夏花之绚烂,
死如秋叶之静美。

这句话,用来形容名画《奥菲莉娅》再合适不过了。
 
流传于世间的经典画作,常常描绘人们的一颦一笑,一喜一怒,碰撞出无数个情感共鸣,让人为之动容。

1881年,威廉·阿道夫·布格罗,《天使之歌》

而说到死亡,常常在人们的想象里总是狰狞、可惧的,很难和美画上等号。
 
但《奥菲莉娅》,它描绘了女子在濒死前的状态,却被誉为“艺术史上最美的溺亡”。

约翰·艾佛雷特·米莱 1851-1852
111.8×76.2cm
英国伦敦泰特不列颠博物馆

百年以来,无数画家、艺术家效仿此作。直至今日,还被一次又一次的作为时尚界、演艺圈的创作灵感。




包括最近热播的《爱、死亡和机器人》第三季中,《吉巴罗》的女妖场景设计,也不难看出有《奥菲莉娅》的影子。


2021年,《奥菲莉娅》首次造访中国,在上海浦东美术馆专门辟出一个展厅来单独陈列。《奥菲莉娅》的神秘面纱,在古老的东方缓缓揭开···



23岁天才画家
历时11个月的传世之作


“她的衣服四散展开,使她暂时像人鱼一样漂浮在水上,她嘴里还断断续续地唱着古老的歌谣,好像一点不感觉到处境险恶,又好像她本来就是生长在水中一般。”

——《哈姆雷特》第四幕第七场


《奥菲莉娅》取材于莎士比亚的《哈姆雷特》。

奥菲莉娅是哈姆雷特的恋人,也是阴谋中心人物波洛涅斯的女儿,她感情纯真,心地善良,却被迫卷入复杂的矛盾纷争之中。
 
爱情与杀父之仇的冗杂情感交织,她终于抵挡不住内心的巨大煎熬,溺亡于铺满鲜花的湖泊中,在盛放之际凋零。

她的死是浪漫的,是可预料的,祭奠了这一场无疾而终的爱情,她也被誉为莎士比亚笔下最具悲剧色彩的人物。


电影《奥菲莉娅》

如果说莎士比亚用文字描述了奥菲莉娅溺水的场景,那么米莱的创作便是直接把观众拉到了奥菲莉娅溺水的河岸边。

“一片无头无尾的美丽景致,绿草绿叶和绿色的浮萍,发亮的枯树枯枝枯叶和闪烁的花朵,比眼睛还清透的河水,比河水还干净的美人儿,她双目微睁双唇略张双手摊开,一切都是活着时的样貌——虽死犹生。”


画中采用了大片鲜明的色彩,整片的翠绿映入视野,星星点点的斑斓花朵充斥整个画作。女子衣服四散展开,静静地躺在湖中,白皙如雪的肤色,似乎已经到了濒临溺亡的时刻。

但在她的脸上,却看不到丝毫恐惧,她微启双唇,甚至在轻声歌唱,叹息、哀痛的情感正从浓郁的画作氛围中流淌而出。


这幅画出自约翰·艾佛雷特·米莱之手。

作为拉斐尔前派的三个创始人中年龄最小、才华最高的一位,米莱在23岁时,用了11个月的时间完成了这幅经典作品,从此名声大振。

而《奥菲莉娅》之所以能够成为流世经典,一方面来自于他对人物肖像美感的把握,另一方面,他又将文学作品中的情感细节融进了画作当中。


在米莱之前,很多画家选择浓墨重彩的花上大量时间去描绘人物,而风景通常只是作为风景陪衬。

1777-1778,乔舒亚·雷诺兹爵士,《莎拉·坎贝尔》

1669年,伦勃朗·梵·莱茵,《浪子回头》

但米莱却与其不同,他认为风景与人物同等重要,投入了大量的心力去描绘风景,并且确定了先风景后人物的顺序进行创作。

此后,他花费5个月时间在英格兰东南部的霍格斯米尔河畔写生,每周六天,每天11小时从不间断。
 

“我一直受两只天鹅的折磨。它们总是出现在我的工作地点,一直试图吃画布里左下方的水草......我时常处于被大风吹落到河里的危险中,这使我产生了和奥菲莉娅相似的感觉。”

—— 米莱写给友人的信


霍格斯米尔河畔

但似乎这并没有成为他创作的阻力,米莱严苛的重视每一朵花,每一株草的细节,甚至水草在水里的舒展变化都被绘制的如此细腻:“(米莱)笔下的花是如此逼真,以至于一位植物学教授无法带学生下乡,便带他们去看《奥菲莉娅》中的花,因为它们和大自然一样具有启发性。”

同时,米莱也利用自然界的象征主义,进一步传达奥菲莉娅的故事和情感。

《奥菲莉娅》中,每一个角落,每一个细节,都是值得细细品味的。




垂柳倚靠在奥菲莉娅身上,代表着单相思。


左下角的苦草,其名字仿佛已经传达了奥菲莉娅的故事。



前景的水毛茛象征着哈姆雷特对奥菲利娅的残忍和背叛。


漂浮在水面上的雏菊,让我们看到奥菲莉娅曾经的天真烂漫;鲜艳的红色罂粟则代表着如今的死亡。


而漂浮在奥菲莉娅裙子上的三色堇正是剧中她在田野采集的花朵,代表着哀思,也意味徒劳的爱情。


奥菲莉娅身边的粉色玫瑰和河岸上生长的白色野蔷薇,指代青春、爱情和美丽。奥菲莉娅在剧中也被称为 “五月的玫瑰”,但这些花卉在画面上出现只让人更觉伤感和悲哀。



奥菲莉娅脖子上的紫罗兰,在《哈姆雷特》曾经有提到:“我想要给你几朵紫罗兰, 可是我父亲一死,它们全都谢了”,紫罗兰是忠诚的象征,却也象征着贞洁和死亡。


河岸上淡蓝色勿忘我的意义已经蕴含在其名字之中。


画面右侧还隐藏着一只知更鸟

知更鸟也被称为“上帝之鸟”,英国传说里,耶稣被钉上十字架时,知更鸟飞往耶稣耳边唱歌纾缓他的痛楚,而知更鸟胸前红色的羽毛便是耶稣的鲜血所染。

画面中的知更鸟,不知是歌颂奥菲莉娅的纯真美好,还是为她吟唱婉歌。


米莱在完成风景的描绘后,开始着手人物肖像的部分。
 
但此时的他却陷入困境,因为奥菲莉娅是漂浮在湖中,而想要年轻女性在湖水中浸泡那么久,恐怕没人能受了。
 
他偶然想到,可以让模特在浴缸中模仿奥菲莉娅漂浮的场景
 
于是米莱在常光顾的帽子店邀请了一位19岁的年轻女子伊丽莎白·西德尔担任模特。


西德尔穿着米莱从二手店花了4英镑买的银丝刺绣旧连衣裙,在装满水的浴缸里为他躺了几个月,以便他观察观察头发和布料在水中下沉时的变化。
 
米莱为了让西德尔能够好受些,在浴缸下面点着蜡烛,让水能够保持温热。

西德尔做模特的场景

后来被绘进画中的银丝刺绣旧连衣裙

但米莱作画时格外专注,有一次灯灭了,西德尔不好打断,愣是在冰水里飘了好几个时辰才出来,之后着凉而得了肺结核。 
 
西德尔的父亲一气之下将米莱告上法庭,让米莱支付女儿的医疗费用。

就这样,磕磕绊绊经历了11个多月的时间,米莱的《奥菲莉娅》终于问世,人们惊异于这场美丽的悲剧,《奥菲莉娅》也成为西方艺术流派——拉斐尔前派的最重要的代表作品

米莱斯描绘奥菲莉娅的头部草稿

米莱为奥菲莉娅创作的小稿


每个人心中
都有一个《奥赛莉娅》

在米莱的《奥菲莉娅》出现之后,后世许多画家也受其影响,选择了同一题材进行创作,涌现了许多优秀的作品,也赋予了《奥菲莉娅》不同的生命色彩。

1890 ,朱尔斯·约瑟夫 · 列斐伏尔《奥菲利亚》 

1895,保罗 · 阿尔伯特 · 斯泰克《奥菲莉娅》

其中英国画家约翰·威廉姆·沃特豪斯在米莱的影响下,先后创作了三幅《奥菲莉娅》。

相较于米莱大胆的色彩堆砌,沃特豪斯画作中的色彩的饱和度并不高,风格更清肃、悲凉,带有一些神秘之感。
 
1889,约翰·威廉姆·沃特豪斯,《奥菲莉娅》

第二个版本的《奥菲莉娅》,抛去了一些情感色彩,多的则表现出纯粹、唯美的女性特征这里的奥菲莉娅衣饰更为华丽,在荷塘边静静梳洗,眼睛淡淡微垂,怀揣着少女的心事,表现出女性的柔美与圣洁。


1894,约翰·威廉姆·沃特豪斯,《奥菲莉娅》

1910年,61岁的沃特豪斯对人物或许有了更清晰的思考,在描绘时就增添了更多面部情绪的表达。
 
奥菲莉娅的手轻靠在树上,眼神望向前方,此时的她眉头微皱起,眼中有愤懑、忧愁,似乎不满命运的不公,产生了对世俗的厌倦。


1910,约翰·威廉姆·沃特豪斯,《奥菲莉娅》

此外,德国画家弗里德里克·海泽也于1900年描绘了《奥菲莉娅》,他对于人物面部细节把握的恰到好处,漂浮在水面上的她,面色平静、从容,等待着死亡的宣告。
 

1990,弗里德里克·海泽,《奥菲莉娅》

法国学院派画家亚历山大·卡巴内尔,更多注重了画中肢体的表达
 
卡巴内尔选择了奥菲莉娅从树上落入水中的情景,画面中的她伸展双臂,机械性的想要抓住什么,神情中没有惊慌失措,眼中已然没有了光彩。此刻的她,内心不再斗争,对人生已经做出了选择。

1883,亚历山大·卡巴内尔,《奥菲莉娅》

与此前所有画家风格大不相同的康斯坦丁·莫尼耶,在1890年代也创作了《奥菲莉娅》。

没有花朵、绿叶等元素的表现,灰黑调色彩铺满了整个画面,给人以压抑的氛围。她一只手无力地瘫在湖面,另一只手放在身前似乎想要抓住什么。或许真正面对死亡的她,也会有恐惧,也有放不下的牵绊。

1890,康斯坦丁·莫尼耶,《奥菲莉娅》

19世纪末象征主义画派的领军人物奥迪隆·雷东同样以《奥菲莉娅》为主题,却打造了一个更加梦幻诗意的世界。

1903,奥迪隆·雷东,《奥菲莉娅》

当浪漫与死亡相结合,矛盾元素的碰撞,成为了艺术家们偏爱的主题。
 
历史上对于奥菲莉亚的描绘不计其数,但基于不同的视角,每个人描绘的她都会有所偏差。
 
而艺术之所以称之为艺术,是因为它有打动人心的力量。
 
即使过了千万年,依旧能够透过一幅画、一段文字,感受到作者当时最深挚的思想和情感,并让你的心中泛起涟漪。
 
这样看来,或许奥菲莉亚死了,在某种程度上,却永远存在。


- END -

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