波兰音乐传统源远流长，独具特色。
波兰作曲家在西方音乐史中占有重要的地位，其中，弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦、克里斯托弗·潘德列茨基等音乐家对世界音乐产生了深远影响。
2024年是中国和波兰建交75周年，北京中山公园音乐堂将举办“交响乐：时空旅行—名曲音乐会”。此次特邀波兰著名指挥家拉法尔·雅尼亚克和古典手风琴演奏家马切伊·弗龙茨凯维奇，与北京交响乐团共同为大家演奏世界交响名曲。
老潘给我写了一首《手风琴协奏曲》
此次演出中，波兰古典手风琴演奏家马切伊·弗龙茨凯维奇将演奏克里斯托弗·潘德列茨基（Krzysztof Penderecki）的《手风琴协奏曲》。
他向我们讲述了与潘德列茨基合作的往事。
我与作曲家克里斯托弗·潘德列茨基的合作始于2012年“华沙之秋”音乐节期间。当时我刚在华沙的波兰电台完成了独奏音乐会，会后人们介绍我与潘德列茨基教授相识。简短的谈话中，我们谈到他日后可以为手风琴写点东西，而截至那个时间点，他的写作还没有触及手风琴这件乐器。看得出这个想法对他颇具吸引力，但同时他也坦言相告，他有太多的委约，余生恐怕连一半都无法完成。于是他建议不写新作，而是改编旧作。由此开启了日后我们丰饶的合作。
他最初是想把自己的《第三弦乐四重奏》改编成手风琴独奏，但我却另有想法。我当时对他的《弦乐三重奏》颇为熟悉，跟他谈话前不久才刚听过，并旋即开始设想如何将它移植到手风琴上，于是便跟他提议，他也觉得这主意很棒。那是2012年9月。
2013年1月，我跟潘教授二人都获得了波兰政府“护照”奖（Paszport Polityki Award），潘氏获得的是终身成就奖，我是因为在音乐领域的成果。在颁奖的过程中，一个较为非正式的场合，他问我改编工作进展如何。老实讲，我当时还没动手，因为一直忙于其它事务。但他主动跟我提起这事，须认真对待。于是之后立即着手改编。
2013年3月我们会面，讨论改编中的细节问题，包括方方面面，比如有些段落如何记谱，须做哪些增删取舍，如何处理华彩乐段以及独奏部分。之后筹备首演，定于2013年5月在著名的克林根塔尔手风琴大赛上举行。之后，作品乐谱由Schott公司出版，我们二人则继续合作。
合作之旅的下一步是想为手风琴创作一部协奏曲。我早前曾跟潘氏提起，说这将是一座里程碑，将使手风琴在古典音乐曲库中牢牢站稳。他又一次表示出浓厚的兴致，但仍无法答应写一部全新的作品，而是建议改编他的《钢琴协奏曲》。起初我对此没有把握。钢琴和手风琴看去似乎相近，但二者属性却非常不同。读完谱子后，我意识到作品的钢琴部分节奏铿锵，几乎无法在手风琴上复制。不过我了解他为小提琴、大提琴和管弦乐队而写的《二重奏协奏曲》（Concerto Doppio）， 感觉这部作品更合适拿来为手风琴改编。他同意了。
改编中我们通力合作，2018年1月，这部《手风琴协奏曲》在格但斯克首演，由潘教授的助手特沃雷克（Maciej Tworek）指挥。作品本应由潘本人指挥，但却因病未果。演出取得了成功。同年12月，我们与波兰青年交响乐团合作录制这部作品，这次由潘氏本人亲自执棒，专辑获得“肖邦音乐大奖”最佳音乐会录音奖。
我们还合作改编过其它作品，包括为手风琴和大提琴改编他著名的《恰空舞曲》，这一版本于2018年在华沙交响乐团夏季系列中首演。此外还包括由他《第三弦乐四重奏》改编的手风琴、小提琴和大提琴三重奏作品，原本属于第二小提琴和中提琴的部分改由手风琴演奏，融铸出一种独特的音色。
如今，世界各地的手风琴家经常演奏这些作品，这份成功不仅属于我个人，而且更属于整个手风琴界，属于波兰的音乐文化。能与潘德列茨基合作是一项莫大的殊荣，我们共同拓宽了手风琴在古典音乐中的领地。
克里斯托弗·潘德列茨基
（Krzysztof Penderecki）
波兰著名作曲家、指挥家。
曾被媒体称之为“活着的贝多芬”。
被誉为20世纪先锋派音乐的代表人物之一。
《广岛受难者的挽歌》
（Threnody to the Victims of Hiroshima）最著名的作品之一。
对中国风格的音乐有着强烈的兴趣，曾多次在中国与国内交响乐团合作举办演出。
演出信息
11月22日 周五 19:30
中波建交75周年
交响乐：时空旅行—名曲音乐会
Time Traveling in Symphony
演出：北京交响乐团
指挥：Rafal Janiak（Poland）
拉法尔·雅尼亚克（波兰）
手风琴：Maciej Frąckiewicz（Poland）
马切伊·弗龙茨凯维奇（波兰）
曲目：
肖邦：前奏曲 Op.48 c小调夜曲 Op.48 No.4-乐队版
拉威尔：鹅妈妈组曲 M.60
潘德列茨基：手风琴协奏曲
贝多芬：命运交响曲- c小调第5交响曲命运 Op.67
票价：
80 120 180 280 380 580元
亲子套票：450元(280*2张) 600元(380*2张)
家庭套票：650元(280*3张) 850元(380*3张)
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拉法尔·雅尼亚克，指挥
Rafal Janiak, Conductor
作曲家、指挥家和教育家，生于1986年。2011年以优异成绩毕业于华沙肖邦音乐大学指挥专业，师从安东尼·维特教授， 并在斯坦尼斯瓦夫·莫里托教授指导下，完成作曲专业学习。2016年获音乐艺术博士学位，2020年获博士后学位。
多次在波兰全国和国际音乐比赛中获奖，包括2007年华沙第一届约翰·保罗二世作曲比赛第一名，2008年琴斯托霍瓦第四届国际“圣乐”作曲比赛三等奖，2010年华沙第51届塔德乌什·拜尔德青年作曲家全国比赛荣誉奖，并于2014年跻身伦敦“多纳泰拉·弗里克”指挥比赛半决赛。他还赢得由罗兹大剧院举办的歌剧创作比赛，评审团由克日什托夫·潘德雷茨基教授担任主席，全体一致授予他大奖，此外还赢得听众奖。他的歌剧《制造厂的人》于2019年2月首演，其户外版本于2019年5月在罗兹纺织工人广场上演，是一场空前的盛事。
曾两次获得波兰文化与国家遗产部长奖学金（2007年、2012年）、格但斯克市长奖学金（2005年、2009年）及启明大学基金会奖学金（韩国，2009年）。2018年获“年轻波兰”奖学金计划资助，并获科学与高等教育部授予杰出青年科学家奖学金。
在2013/14乐季，他担任指挥家雅采克·卡斯普日克助理指挥，2012/13乐季在国家爱乐乐团担任安东尼·维特的助理指挥，并与多支国内外乐团合作（包括韩国、西班牙等）。2012年在“华沙之秋”音乐节上首次亮相，执棒国家爱乐乐团，2013年指挥“华沙之秋”闭幕音乐会。与波兰诸多乐团长期合作演出，包括波兰国家爱乐乐团、卡托维兹的波兰国家广播交响乐团、及克拉科夫、罗兹、西里西亚、波罗的海、卢布林、戈茨沃、绿山、波德卡尔帕奇、奥波莱和波兰室内爱乐乐团等。
他指挥曲目广泛，涵盖交响乐、协奏曲及清唱剧等。2011年指挥了莫扎特《女人心》。2014年，在华沙室内歌剧院舞台上与华沙肖邦音乐大学合作，担任莫扎特《唐·璜》新制作艺术总监，2017年在华沙大剧院小剧场上演柴科夫斯基的《叶甫盖尼·奥涅金》，2022年指挥普契尼的《修女安杰丽卡》和《贾尼·斯基基》（与华沙肖邦音乐大学合作）。
2016年起与罗兹大剧院合作，指挥小约翰·施特劳斯《吉普赛男爵》以及普契尼《图兰朵》。2022年起与格但斯克的波罗的海歌剧院合作，指挥罗西尼《塞维利亚的理发师》。自2023年起担任罗兹大剧院艺术副总监，在此期间担任《浮士德》、克日什托夫·潘德雷茨基《失乐园》和威尔第《茶花女》等剧目的音乐总监。
自2017年以来，他担任肖邦大学室内乐团艺术总监，并取得许多重要成功。该乐团已录制几张唱片，其中一张获2021年“弗雷德里克奖”提名。2019年率该团在中国巡演20余场。目前在华沙肖邦音乐大学担任教授、交响乐指挥系院长，并被选为2024-2028年艺术副校长。
马切伊·弗龙茨凯维奇，古典手风琴演奏家
Maciej Frąckiewicz, Classical Accordion
北京交响乐团
Beijing Symphony Orchestra
北京交响乐团坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为引领，坚持以人民为中心的工作导向，坚持艺术为人民的服务宗旨，在市委市政府、市委宣传部和市文旅局的坚强领导下，始终贯彻落实聚焦举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务，在培根铸魂上展现新担当，在守正创新上实现新作为，在明德修身上焕发新风貌，以义不容辞、重任在肩、大有作为的强烈职责使命感致力于推动中国交响乐事业发展，为繁荣首都文艺市场、助推文化中心建设发挥着应有的积极作用。
被誉为“首都明珠交响乐团”的北京交响乐团，成立于1977年10月，隶属北京市文化和旅游局。曾长期担任乐团艺术指导的老一辈指挥大师李德伦、严良堃、黄飞立、韩中杰、徐新以及首任团长李湘林为乐团的发展做出了极大贡献。上世纪90年代至2018年，著名指挥家谭利华担任北京交响乐团团长、艺术总监、首席指挥。期间，进行了重大改革与调整，乐团逐步走向职业化。作为中国首都北京音乐文化的亲历者、见证者和创造者，该团在成立和发展的历程中，凭借高度的职业化标准、严谨的演奏技艺、丰富广泛的曲目和深厚的音乐修养，使得北京交响乐团成为中国最受欢迎和国际颇有影响力的乐团之一，赢得了世界性的广泛关注与赞誉。
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