Domenico Ghirlandaio
多梅尼哥·基尔兰达约是意大利文艺复兴时期的画家，以其细腻的叙事壁画和现实主义肖像画而闻名。他出生于佛罗伦萨，是佛罗伦萨文艺复兴时期所谓的“第三代”画家之一，与韦罗基奥、波提切利等同代。基尔兰达约领导了一个大型且高效的工作室，其中包括他的兄弟大卫和贝内德托，以及他的儿子里多尔福。他的工作室还培养了许多学徒，包括著名的米开朗基罗。
NO.01.画作意义
Coronation of the Virgin1490
保禄在这书信中，时常用一种方法来表述自己的观念，就是想像中与一位反对者辩论。他在书信的开始议论是：“那么，我们可说什么呢？我们要常留在罪恶中，好叫恩宠洋溢吗？”
他们的辩论很会是像这样，反对者：“你方才说祂的恩典，足以赦免每一项的罪”。
保禄：“你说得对”。反对者：“在事实上，你是在说祂的恩典，在这世界上，是最伟大，最奇妙的东西”。
反对者：“噢，如果是这样，让我们继续犯罪。我们犯罪愈多，恩典也会愈多。犯罪没有关系，他总会赦免的。
事实上，我们可以更进一步的说，犯罪是一件极好的事，因为罪给祂机会实施祂的恩典。你议论的结论是罪产生了恩典，因此，如果罪会产生世界上最伟大的东西，罪多是一件好事。
也许，在我们的生活中，也会有人去这样想，甚至这样去做。但保禄最后的回应是：“恶不应再统治你们，因为你们已不在法律权下，而是在恩宠权下。”（罗6:14）
我们不论在什么时候都没有说保禄从犹太人或外邦人借得他的概念或语言；我们却是说保禄所用的字句和描写是犹太人和外邦人所能了解和认识的。所以，在这段话中，我们要注意这三段道理：
一是利用祂的怜悯是一件可怕的事。这是一件可怕的事，藉祂的怜悯去犯罪。用人间的情况去思想它：你想这是何等的卑劣，作为子女，因为知道他们的父母仁慈会宽免他们的，就任意胡来。这是利用爱去破碎爱的心。
二是一个人接受了一个追随者的方式，献身活出另一种生活。他对一种生活死了，对另一种生活而活。主要的是他变了另外一个人。现时代我们趋向于注重接受人子的方式，在一个人的生活上不需要什么不同的地方。保禄却会说在生活上应有绝大的不同。
三是不过当一个人接受人子以后，他不只是在他生活上有一种道德的转变。他与人子有一种确实的联合，确实的认同。在事实上，不与他联合，道德上的转变是不可能的。一个人是在他内，去活出人子模样，而非口是心非。
有一个学者用这比喻解释这句话说，离开空气，我们肉体的生命决不能生存，除非我们是在空气中，同时空气也在我们身体内。与基人子相随相伴也是这样。除非我们在他内，他也在我们内，我们不能活出他要我们活出新的生活。把信仰只限于道德的要求，而忽略了与他联合，这对我们说来，尚未登堂入室，又如何过一个新生活。
NO.02.画作解析
The Resurrection of Jesus Christ by Domenico Ghirlandaio
马多梅尼哥是意大利文艺复兴早期的画家，他的祭坛画艺术特色主要体现在以下几个方面：
1. 现实主义风格：基尔兰达约的作品以现实主义风格著称，他善于将宗教故事与当代生活相结合，使作品具有亲切感和生活气息。
2. 精湛的工艺和丰富的色彩：他的画作以其无可挑剔的工艺、丰富的色彩和内敛的风格而受到赞誉，体现了顾客的品位和价值。
3. 人物肖像的自然主义：基尔兰达约的作品中，人物形象生动，他采用了丰富的自然主义色彩，使画作显得生动活泼。
4. 对古典艺术的借鉴：他的作品受到了佛兰德画中自然主义元素的影响，并且他分享了对古董艺术的热情，将古董装饰品和图案主题融入画作中。
5. 宏伟与纪念性：基尔兰达约的晚期绘画作品宏伟而具有纪念性，他始终保持着早期风格的活力。
6. 空间构图的庄严与协调：他的壁画作品在空间构图上显得庄严而协调，对后来的艺术家如米开朗基罗产生了影响。
7. 透视法的精确运用：基尔兰达约的画作中细节处理精确，符合透视法，显示了他对绘画技术的精湛掌握。
8. 宗教题材与世俗生活的结合：他的祭坛画常以宗教题材表现世俗生活，如《圣母的诞生》实际上是富商托纳博尼家庭生活的写照。
9. 折衷主义风格：基尔兰达约从佛罗伦萨、佛兰芒和古典艺术中汲取灵感，创造出独特的折衷主义风格。
10. 对年轻艺术家的影响：他的画风和创作方法对后来的艺术家如拉斐尔和米开朗基罗产生了影响。
这些特色共同构成了多梅尼哥·基尔兰达约祭坛画的艺术风格，使他成为文艺复兴时期重要的艺术家之一。
NO.03.画作背景
Domenico ghirlandaio(bottega), uomo dei dolori, 1475(Creative Commons Attribution 3.0 Unported license. by Sailko, Wikimedia Commons)
本画背景出圣保禄“已死于罪恶”的告诫。保禄在此开始要求人要记住：“ 如果我们与圣子同死，我们相信也要与他同生……”（参罗6:3-9）.03.画作意义 NO.
NO.04.画家生平
多梅尼哥·基尔兰达约（吉兰达里奥 Domenico Ghirlandaio 1449-1494）1449年出生于佛罗伦萨，原姓比戈尔迪。其父亲是制作供贵夫人佩戴的金属花环的匠人，诨名“基尔兰达约”，意思是“花环匠”，后来就以此为姓，原来的姓氏已鲜为人知了。他年轻时曾跟随父亲学做金工手艺，后改行从事绘画，师从何人已无可考。从基尔兰达约的作品中可以看出曾受佛罗伦萨画派写实主义画家波拉尤洛和雕塑家韦罗基奥的影响。
1477年，基尔兰达约28岁时，应教皇之召去罗马作画，在梵蒂冈宫殿画《基督传》。现在西斯廷礼拜堂还有基尔兰达约的几幅作品。如1481年所作《召唤圣伯铎和圣安德鲁》，描绘基督对这两位圣徒的任命；1483年所作《三圣贤的朝拜》，描绘来自东方的三位贤人礼拜圣婴。画上人物面部诚挚、沉静的表情刻画和众多人物衣饰上光的处理都很成功。
基尔兰达约的主要代表作是在1485-1494年期间，应佛罗伦萨富商G·托纳博尼之请，为圣马利亚教堂所作的系列壁画。它们装饰了整个圣坛的两壁，一组表现圣马利亚的生平，一组表现圣约翰的生平。由于任务繁重，基尔兰达约将整个绘画工场的工作人员全部投入，其中也包括他的学生，年仅13岁的米开朗基罗。这些壁画庄严、协调的空间构图是基尔兰达约的作品中最堂皇宏伟的，对于后来米开朗基罗的艺术的发展显然具有影响。这些壁画叙事生动，人物环境翔实。画上的细节，包括壁缘上的那些裸体儿童，都画得非常精确．光洁，完全符合透视法。
基尔兰达约于1494年去世，年仅45岁，但基尔兰达约作品中对他周围生活细致的描绘对后来的一代画家影响很大。1 9世纪的艺术评论家对基尔兰达约曾有较高的评价。20世纪60年代起，基尔兰达约的艺术又重新引起西方美术界的重视。认为他的绘画是那个时代最具有色彩意识的画家，他的色彩和色调的新鲜感在佛罗伦萨画家中是属一流的；对那个时代建筑方面的成就非常了解，因此，能在复杂的画面空间里将人物和建筑安排得非常融洽，在这方面其他画家无人能及，在描绘人物时，能对人物的性格作非常精细的分析。
