Harakiri for the sky
悲怆之歌
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风格
极端金属
时间
2024/09/09 20:00
票价
￥120 / ￥130 / ￥160 / ￥220
场地
雨花台区安德门大街57号楚翘城1F
主办
秀动ShowStart
Unknown Art Collective
PEST PRODUCTIONS
以下内容
由主办方提供
Harakiri for the sky
「悲怆之歌」
驻足在光与暗的交界，黄昏仿佛永远停驻在天际。空气中弥漫着一种深沉的孤独，像是心底的低语，被风轻轻带走。无声的呐喊回荡在远方的山谷，化作一阵阵雷鸣，震撼大地。在这片无尽的荒原上，时间似乎失去了意义，只有情感在不断地翻涌、重叠，形成一股暗流，将一切拖入黑暗。
内心深处无法抑制的呐喊，在寂静中撕裂着灵魂的边缘。痛苦是如此的真实，仿佛每一寸肌肤都在隐隐作痛。在这肃杀之中，厚重的云层里却有一丝若影若现的光，像是一丝若有若无的希望，引人驻足望而望……孤独、寂灭、深邃，Harakiri for the Sky（H.F.T.S）就像是荒原上的风，裹挟着隐晦而汹涌的情感袭来。
2024 「悲怆之歌」中国巡演
9/01深圳BO Live
9/03 广州SD Livehouse
9/06杭州Echo Space
9/07上海 万代南梦宫·未来剧场
9/09南京1701 Livehouse
8月28日14:00开票
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简 介
Harakiri for the Sky（H.F.T.S）来自欧洲腹地的奥地利，成立于2011年。其固定成员仅为两人，多乐器手M.S.（Matthias Sollak）和主唱J.J.（V. Wahntraum），两人均常年活跃在欧陆金属乐界，分别参与了许多不同的金属乐队及计划，包括但不限于异教/民谣金属Bifröst、单人后黑计划Karg等。
乐队名中的“Harakiri”一词来自日语“割腹”，意为切腹。这种东西混杂的命名方式看似不伦不类，却又完美诠释了Harakiri for the Sky音乐中的痛苦美学。他们的音乐空灵大气、绝望凄美，流畅优美的旋律和粗砺沙哑的嘶吼交织，宛若一幅在大陆上徐徐展开的物哀画卷，一股平静洋面之下汹涌的暗流。
Harakiri for the Sky
(2012)
Harakiri for the Sky的首张同名专辑于2012年发行。这张专辑奠定了乐队融合后黑金属和后摇的独特风格。这张专辑也定下了他们的创作基调：浓厚的忧郁氛围，孤独与痛苦的主题。"Lungs Filled With Water"以缓慢而厚重的吉他开场，逐渐过渡到一种强烈的情感爆发，伴随着凄厉的嘶吼，仿佛在描述一种无法呼吸的压抑感。"Dancing On Debris"则展现了一种内外交困的挣扎，轻柔优美的旋律被歇斯底里的嘶吼打破，就像是被现实无情击碎的美好幻梦。
这张专辑一经发布便让Harakiri for the Sky在金属乐界崭露头角，评论者们称赞这张专辑是一种新鲜的声音，将黑金属的侵略性与后摇的氛围感巧妙结合，展现出一种包裹在狂放之中的细腻情感表达，使其成为黑金属与后摇爱好者心目中的经典。
Aokigahara
(2014)
他们于2014年发行了第二张专辑《Aokigahara》，以日本著名的自杀森林“青木原”为名，展现出一种凄美的自毁倾向。与首专相比，《Aokigahara》的情感张力更加大开大合，凄美的独奏和失真riff的情绪堆叠在整张专辑中被错落有致地结合在一起，孤独、毁灭和死亡的母题都被完美地包裹其中。
"My Bones to the Sea"在缓慢节奏与流畅吉他演奏之间巧妙平衡，嘶吼与吉他音色完美融合，营造出既美丽又痛苦的听觉体验。"Jhator"在节奏上显得更加紧凑、迅猛，穿插其间的清音独奏又将其打碎、重组为一种大起大落的情绪体验。终曲翻唱的"Mad World"则在Harakiri for the Sky诠释下被赋予了全新的意味，正如他们一直以来表达的：在绝望处境之中尚能瞥见的一点希望。
III: Trauma
(2016)
时隔两年，Harakiri for the Sky的第三张全长专辑《III: Trauma》如约而至。在继承了前作《Aokigahara》美学风格的基础上，他们创作出了极具记忆点的吉他段落。"Funeral Dreams"、"Thanatos"和"Calling The Rain"中的旋律都令人欲罢不能，成为了乐队的标志性曲目。而且《III: Trauma》的制作更加干净利落，甚至相较于他们的风格来说“过于专业”，但整体的表现力特别是鼓的部分得到了极大的强化，使得快节奏的双踩部分在歌曲如"The Traces We Leave"中格外有力，带来了沉重的冲击感。
《III: Trauma》以充沛的能量和宏大的黑金属旋律编织出一首首长篇巨作，展现了乐队的创作高峰。至此HFTS的标志性风格已经完全确立：宏大空灵的氛围、凄美动听的旋律、歇斯底里的嘶吼，构建出一种绝望与希望交错的矛盾自毁倾向。
Arson
(2018)
Harakiri for the Sky的第四张专辑《Arson》并未再作出太多的创新，而是在细节上进一步完善他们的独特风格，客座鼓手Kerim "Krimh" Lechner（Septicflesh/Krimh等）的加入更是为他们的音乐增添了更多节奏上的不确定性，使这张专辑的节奏部分呈现出一种矛盾而极具戏剧张力的紧张状态。
"Fire, Walk with Me"是专辑的高潮之一，以其强烈的爆发性节奏展现出压抑的情感表达。"You Are the Scars"则充满了悲伤与愤怒，优美的旋律线条与主唱J.J.声嘶力竭的呐喊相互交织，在极富侵略性的节奏中展现出一种忧郁的抒情特质。"Stillborn"的旋律则有着满满的异教民谣金属气质，让人不由得联想起早期的Ensiferum……
Mære
(2021)
历经三年的等待，《Mære》——Harakiri for the Sky的第五张专辑在2021年横空出世，这是一部长达85分钟的旷世巨作，却并不显得冗长，只因为这是一部极富激情的作品，他们的风格和技巧都在这部作品中被打磨至极致。Kerim "Krimh" Lechner仍旧担任客座鼓手，他们还邀请到Neige（Alcest）和Ruben Freitas（前Gaerea）分别参与"Sing for the Damage We've Done"和"Silver Needle // Golden Dawn"的演唱，为这张专辑增添了更加丰富的情绪。
Harakiri for the Sky的音乐是一段漫长的孤独，在一种凝固的黄昏，将人带上一段穿越光与影、生与死、痛苦与救赎的旅程，在无尽的绝望之中看到一丝若有若无的希望。请来到现场，亲历这种情绪的激荡与洪流，踏上这片永恒黄昏的荒芜之地吧。
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