在HAYA乐团2024年巡演《迁徙》的现场，我惊喜的发现，一首许久没有在舞台上演出的马头琴二重奏，重现了。
这首音乐，就是全胜老师马头琴作品《雪山》，现场由全胜老师和希博完成马头琴合奏。
图｜2024年HAYA乐团巡演中的全胜与希博
在不同的城市中，我多次看过HAYA乐团的现场。
每次专场全胜老师几乎都会设计一个马头琴独奏的环节，这个环节多为经典蒙古长调《朱色列》。尽管全胜老师关注世界不同族群的音乐，但我深知全胜老师对马头琴的“偏爱”。这种“偏爱”与内心的初衷有关。每每在现场和节目中，这首《朱色列》在全胜老师的演绎下，总是能通过各种丰富的音色展现出马头琴的多层次表达。
但这次全国livehouse的巡演中，《雪山》出现了。
“我觉得，《雪山》的表达更有乐队化的感觉。”全胜老师跟我说，今年HAYA乐团的巡演选择在livehouse 这样的场景中，与大家更亲近，有了更多的互动感。在展现马头琴的环节中，他选择演奏《雪山》的原因，是觉得《雪山》比起原来在音乐厅专场中演奏5-6分钟的长调《朱色列》，也许更加合适livehouse的环境。
图｜2024年HAYA乐团巡演中的全胜
聊起《雪山》，我个人有深刻的情感。在我十几年前学习马头琴的时候，就曾和琴友一起合作过《雪山》。最有缘分的是，我个人的舞台首演，也是《雪山》。可以说，我也在马头琴身上，去“亲历”过《雪山》。
对于《雪山》的记忆，我停留在早年那个有点模糊的现场MV，以及HAYA乐团专辑中的录音。时隔多年，《雪山》再次在舞台上演出，却也是我第一次聆听原创者去演奏《雪山》，它又一次唤起往日的感动。
图｜2024年HAYA乐团巡演中的全胜
温暖中带点该有的冷酷，崇敬中带着对自由的向往。这是《雪山》给我的能量。
如今，《雪山》成为了经典，但全胜老师几乎未在演出现场讲述过它。1996年到现在，整整过去28年，这首马头琴二重奏一直保持着神秘感。于是，我想为《雪山》写一篇文章，希望通过对HAYA乐团创始人、马头琴演奏家——全胜老师的采访，与大家分享《雪山》背后的故事，也带领大家重新聆听《雪山》。
马头琴二重奏《雪山》的故事
受访嘉宾：全胜
采访人：阿桐宝力代
全胜老师虽是马头琴专业出身，但更多时候他关注音乐的综合创作（如歌曲创作、音乐制作、编曲、录音等）、乐队的演出和发展。过去的日子里，他并没有写过太多马头琴专属的独奏曲目。在他为数不多的马头琴原创曲目中，《雪山》被很多马头琴演奏者所喜爱。在我看来，它已经超过了当代创作曲目的范畴，具有一定的时代意义和价值。
《雪山》这个曲子是全胜老师在1996年创作的，并在当时的北京录音棚里完成录制。时长6分多钟的马头琴纯音乐版《雪山》收录在HAYA乐团的专辑《狼图腾》之中。
多年来，全胜老师前前后后自己装修过十几个录音棚。他喜欢一个人在棚里静静地听音乐，有时候也会观看纪录片。那段时间，他一直在看《天地玄黄》（Baraka）、《喜马拉雅》以及其他跟自然环境有关的纪录片。在这些纪录片中，他看到了海洋、雪山、南北极、无人的戈壁滩、荒凉的沙漠、一望无际的草原……
“它们都给我带来很大的触动。我总是想尝试着用我自己的方式——马头琴去表达这种对自然的崇敬。”全胜老师跟我说，看完纪录片，自己感慨万千，便特别想用马头琴去呼应内心各种各样汹涌澎湃的创作灵感。
因纪录片所给予的启发与灵感，《雪山》的旋律便是在这样的状态下产生的。
一开始创作曲子时，全胜老师并没有确定就是要写“雪山”这个主题，他只是有一些模模糊糊的对于自然的情感。在 A段写出来以后，他感觉特别像有一个人在讲述一个关于雪山的故事。这个时候，关于“雪山”的一些创作思路，才慢慢滋生。
图｜全胜
A段就像是民歌一样简单又优美的旋律，有了这样的一个基调后，全胜老师的创作并没有立就结束。
“我觉得还要再发展，所以又写了B 段，这一部分是带和声的。”全胜老师说，“后来，我还是觉得不够，应该有一种对话。”
就这样，《雪山》的C段——那段很美妙的双马头琴交流，也产生了。
“这首曲子从开始的创作到后面的正式演出，一直是我跟希博去演奏这段 C段的对话。我是希博的老师，年龄跟他的父亲相仿，他就像我的孩子。”全胜老师说。
图｜2024年HAYA乐团巡演中的全胜与希博
在全胜老师与希博演奏马头琴的时候，他的脑海里经常会浮现这样的画面：雪山下，一个藏族的老人跟他的孩子在对话：
老人：你看，孩子，那就是我们曾经去攀登过的雪山，它非常神圣。
孩子：哦，是这样吗？就是远处的那座山吧？
老人：是的，那个就叫喜马拉雅山。
孩子：爷爷，那您登过那座雪山吗？
老人：年轻的时候，我曾经攀登过那个雪山，那里非常庄严，攀登起来很艰辛，但是我们还是爬到山顶。
孩子：爷爷，您看到了什么？
老人：我看到了日出，我看到了自由，我看到了希望，我看到了神圣。
孩子：那你为什么要去爬它呢？
老人：因为山就在那里。
这部分的马头琴二重奏的和声和互动非常惊艳，通过两把马头琴的音色彰显“对话感”。无论是B段的重奏还是C段的散板，更加强烈的情绪，既与A段才形成对比，也让整首曲目得到了升华。
至此，《雪山》马头琴演奏版，才完成它的呈现。全胜老师的创作出发点，不是一座具象的雪山，而是内心中对自然的一种崇敬。这种崇敬来自于很多不同的场景，并慢慢累积，因此这简约的旋律线中自由且细腻，又充满厚重感。
细心的听者会发现，在演奏版之外，《雪山》还有一个演唱版。
起源是有一年HAYA乐团受邀参加文化部春晚，曲目正是《雪山》，但是主办方希望主唱黛青塔娜也能演唱。于是，在原有旋律的基础上，全胜老师把它改编成带有歌词的演唱。一开始用马头琴演奏时是降B调，在演唱版中为了配合黛青塔娜的声线，全胜老师又改成了降E调。
这首衍生出来的演唱版《雪山》，收录在HAYA乐团的专辑《寂静的天空》以及《Light》中。
图｜2024年HAYA乐团巡演中的全胜
“如果有一天《雪山》还有另外一种版本，我希望用我的马头琴跟马友友的大提琴进行一次二重奏的对话。我觉得，现在的东方和西方之间需要对话，传统和现代需要对话，不同的文化和国度之间需要对话，我们需要理解，需要和平，希望世界变得更加美好。”在本次采访的末期，全胜老师跟我说。
28年后，这首《雪山》再现舞台。我们发现，那旋律依旧感人至深，且依旧符合当下的听觉审美。人类心中对于自然的崇敬，一直都未曾忘却。哪怕是在城市中最喧闹的空间，全胜老师和希博合奏的《雪山》，总是能给我们无与伦比的宁静。
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