点击上方蓝字·关注我们
王贤培，1957年生于苏州，1976年～1978年插队于昆山农村，1982年毕业于南京艺术学院美术系，现为教授、中国美术家协会会员、江苏省美术家协会会员、苏州市美协油画艺委会委员、中国油画写生俱乐部会员。江苏省第一期333高层次人才。
作品入选《第九届全国美展》、《第十届全国水彩、粉画展》、《第一、二、三届全国粉画展》以及省级以上油画展等综合性画展三十余次。获《江苏省首届美术奖美展》作品提名奖、《江苏省第六届水彩、粉画展》作品优秀奖、《江苏省水粉画展》作品优秀奖，《江苏省美术作品展》作品优秀奖，《江苏省首届粉画展》作品优秀奖等奖项。
多幅作品被江苏省美术馆、艺术专业机构与个人所收藏。作品曾发表在《中国油画》、《江苏画刊》、《艺术界》、《美术大观》、《中国美术教育》、《中国收藏》、《艺术教育》、《中国美术学院油画示范作品第一集》等专业刊物。出版《实力派油画家王贤培画集》、《设计色彩》、《色彩归纳教程》、《设计色彩基础教程》等书籍多部。
1987--1988年在日本神户、大阪等地举办个展和联展。
1989年，油画《老墙》入选江苏美协主办“江苏省油画展”。
1989年，油画《荷韵》入选“江苏现代油画展” (日本东京)。
1991年，油画《江南农妇》入选“中国油画展”（美国纽约）。
1993年，油画《厨房》入选“当代中国16省38位油画名家展”（中国台湾）。
1993年，油画《莲子》入选“中国风情油画展”（中国香港）。
1995年，油画《红菱》入选“中国东部油画精品展”（新加坡）。
1998年，油画《红冠》入选江苏美协主办“首届江苏省美术节画展”。
1999年，粉画《老房子•新房子》入选中国美协主办“第九届全国美展”。
1999年，粉画《老房子•新房子》入选江苏美协主办“江苏省美术作品展”并获优秀作品奖。
1999年，油画《轮回》入选江苏美协主办“迎接新世纪江苏省油画大展”。
2001年，油画《百合花》入选江苏美协主办“庆祝中国共产党成立八十周年江苏省美术作品展”。
2001年，油画《意象鸡冠花》入选江苏美协主办“2001江苏省油画展”。
2003年，粉画《秋日私语》入选中国美协主办“中国首届粉画展”作品被画展组委会收藏。
2003年，油画《远山》入选江苏美协主办“第三届江苏省油画展”。
2004年，油画《故园秋色》入选江苏美协主办“第四届江苏省油画展”。
2009年，粉画《生命•阳光》入选江苏美协主办“江苏省庆祝建国六十周年美展”。
2010年，油画《蓝色变奏曲》入选江苏美协主办“江苏省小幅油画研究展”。
2010年，油画《田野》、《初春》入选上海美协主办“中国长三角油画名家邀请展”。
2011年，粉画《老宅夕照》入选中国美协主办“第十届全国水彩、粉画展”。
2011年，粉画《水巷暮色》入选中国美协主办“第二届中国粉画展”作品被画展组委会收藏。
2011年，粉画《老宅夕照》入选江苏美协主办“江苏省第六届水彩/粉画展”获优秀作品奖。
2011年，粉画《鸡冠花》入选江苏美协主办“江苏省首届粉画展”获优秀作品奖。
2013年，水粉画《旧船》入选江苏美协主办“江苏省首届水粉画展”获优秀作品奖。
2013年，粉画《庭院》入选江苏美协主办“江苏省高校美术作品展”。
2015年，油画《故园春晓》入选江苏美协主办“全国高校名家作品邀请展”。
2015年，粉画《即将逝去的家园》入选江苏美协主办“江苏省首届美术奖美展”获作品提名奖。
2016年，粉画《有节奏的风景》入选江苏美协主办“江苏省第七届水彩/粉画展”。
2017年，粉画《曾经的辉煌》入选中国美协主办“第三届中国粉画展”。
2017年，粉画《老房子•新房子》入选中国美术馆主办“回眸600年·明四家与当代吴门绘画特展”。
2017年，油画《秋石》入选江苏美协主办“第三届江苏省高校美术优秀作品展”。
2021年，粉画《红军住过的窑洞》入选市文联、宣传部主办“苏州庆祝建党百年优秀美术书法作品展”。
《乡村的早晨》38x52cm
《农宅》38x52cm
《故园之晨》38x52cm
《春晓》38x52cm
《李家山风景》29x38cm
《秋之韵》38x52cm
粉 画
《冬日阳光》80x110cm
《北方风景》80x110cm
《即将逝去的家园》80x110cm
《意象鸡冠花》80x80cm
《故园光影之一》50x60cm
《故园光影之二》50x60cm
《晨光》40x50cm
《苏园印象一》50x60cm
《苏园印象二》50x60cm
《苏园印象三》50x60cm
《苏园印象四》50x60cm
《蓝色变奏曲》 60x67cm
《油菜花》100x80cm
一切观看都容纳创造
——王贤培的油画
戴云亮
现实主义绘画艺术创作不仅在人类历史长河里抑或在现实生活中始终占着主导地位，而作为艺术创作方法之一的写实性绘画也始终是现实主义绘画艺术中的主流。一个很重要的原因就是写实主义绘画符合了社会大众观看世界最为直接的、也是观看绘画作品最为容易接受的方式之一。在西方世界，自古以来写实主义绘画就形成了一个强大的传统，而中国古代绘画在唐宋时仍保留着强大的写实传统，但宋代的文人画家已文化自信地开始另一种眼光去认识世界，用另一种审美趣味规范艺术创作，如北宋大文人苏轼说的“论画以形似，见于儿童邻”，排斥绘画写实的方法，并由此开创了中国文人绘画之风气，现实世界成为思想情感之符号，理性之光之外在显现，形成了影响至远的写意性传统。但文人画依然有具象的形态可循，没有走向真正的抽象。西方19世纪末“印象派”的出现，亦意味着画家观察世界的方式改变，开启了20世纪现代绘画的先河，迎来了一个多元价值的时代。但无论如何，依赖外在可视形态的绘画创作却仍然是西方现代绘画表达思想情感的最基本手段。
王贤培的绘画学术背景和他接受过高等美术学院较为系统的西方绘画传统训练是分不开的，结合他个人温和的生活性情，偏爱写实唯美主义亦可算是对自己美术趣味的自觉认识和抉择。从创作于不同时期的作品中，我们可以清晰地感受到王贤培用唯美主义的眼光去看江南地区的风物，不仅注意物体形态之具象描绘，更注重诸物体之构成意象，探寻富有情感意味的形式、结构、色彩之美，由于观看自然方式的不断改变，从而引导审美视阈拓展之路。
早期一些写生味十足的作品，如《三月的小雨》、《石桥》、《小路》等表现江南诗情乡村的风景画中，清晰地表明作者用训练有素的认知之眼去看风景，并借助透视以及光影表达技术极力准确地去再现客观存在之物，并注重风景画情调意蕴的传递。但作者的可贵之处在于他并不以此为满足，止步不前。在近几年创作的作品中观者可进一步窥见他观察世界的眼光开始游离于被动地遵照古典透视教条，画面上二度空间的意味开始浓重起来，采用科学理性与直觉感性结合的折衷方式，注重感性的印象去看风景，着重在园林风景中呈现出东方艺术的情调。他受西方印象派绘画启发，捕捉眼睛对光、色之间的瞬间感应，用不同色阶的笔触较为均匀地排列变化，在画布上构成物象边界轮廓之间的不确定性，表达光影摇曳的微妙视觉经验和趣味，在《意象鸡冠花系列》作品中，作者用意象的表现手法，借用鸡冠花作为宣泄情感的媒介，表现内心热烈醇厚的生命活力。那些表现江南古老民居的作品，如《老宅夕照》、《晨光》则进一步表明画家确乎在朝意象艺术这个方向努力。更加注重画面物体对象的点、线、面的结构设计形式；通过阳光照射下古老建筑物产生的光影描绘，深刻揭示其文化的象征意义。《水巷暮色》中民居建筑简洁的直线结构与繁茂的枝桠曲线引起观者情绪上刚与柔的对比，画面上金黄的暖色调，给人以热烈沧桑之感，宣泄出剪不断理还乱的怀旧情绪。《将要逝去的风景》中翠绿茂密的树木与即将坍塌的灰褐色建筑之间的对比，同样勾起人们对旧时生活的一片柔情。从王贤培近期的这些作品看，他观看之眼已开始上升至新的层面，意识到作为一个画家看世界不存在看什么，而是如何看的问题，以及采取何种方式才能接近事物本相。无论是画面简洁的形式构成方式抑或色彩语言的表述系统，均令人联想起被西方称为最后一位印象大师博纳尔所给予的影响。也可以说作者在三十多年的艺术探索中，从最初的写生意象情调华丽转身为现代的艺术构成意趣，呈现出生命的律动。
阿恩海姆在他的著作《艺术与视知觉》中说：“一切知觉皆包含思维，一切直观均涉及推理，一切观看都容纳创造。”对于一个画家来说，如何看现实世界的方式支配着他的艺术表达形式，而这看世界之眼往往受思想、学识修养的影响。王贤培是一位勤于思考、不断实践的画家，因此，我们常常会在一些全国及省级重大美展上看到他的精品力作。
（作者/戴云亮 ：苏州市美协副秘书长、苏州职业大学艺术学院教授。）
艺评二
感悟江南 营造诗情
——王贤培油画作品解读
徐海鸥
江南的粉墙黛瓦、小桥流水在经历了无数的战乱洗劫和改朝换代，姑苏城内的河水还是那样静静的流淌着，宽容大度地面对着世事的纷争与变幻，经过两千五百多年历史的沉淀，留给了苏州深厚的文化积淀。在艺术领域里，有著名的“明四家”，“四王”和“娄东画派”。苏州这方水士是哺育文人的摇篮，故苏州文人多，画家也更多。
在苏州众多画家中，为数不多的苏州籍油画家王贤培是坚持在油画创作领域中驰骋的画家之一。一方水土养一方人，王贤培的油画作品沁透了“吴文化”给予他的熏陶，他的作品给人留下温文尔雅的感觉、一种美的享受、一种心灵的愉悦。
无论王贤培描绘的《梦江南》、《故园夕照》，还是《轮回》、《秋石》、《廊桥》等，在他用激情与油画艺术语言塑造的作品前都会使我们徒然想起白居易那首《忆江南》的词：江南好，风景旧曾谙，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？
作为从事油画这门外来艺术形式创作的画家，我们面临二线作战的局面，一方面要深入研究油画艺术的普遍特性，另一方面要研究中国油画的特殊性，这两方面我们都要做好，才能谈得上继承与发扬，否则，离开了凝聚着历代大师的创造性智慧与经验的法则，个性表现、艺术灵感与独创性就是空谈了。解读王贤培的作品，显然，他是有钻研与研究，并有所感悟的。从中我们会发现他始是一位坚实稳健的艺术家，不事张扬、又勤奋多产，尤如苏州的水那样平和的流淌着。
在真正的艺术佳作之中，我们不仅会发现激奋的情感，而且还会找到平和与宁静。的确，艺术有宣泄净化情感的作用。近期王贤培以园林中的建筑、湖石与植物组合为题材创作了一批油画作品，画面采用二维空间的构图处理，在光线融合中追求表现性的色彩处理法，使画面产生一种张力、更有时代气息。在作品的意境上具有浓郁的东方情调，给人以丰富的联想。画面中温暖的色调、奔放的笔触表达了心中对生命的感悟。他运用湖石、植物与建筑这些园林中的符号，力求表达一种意象的、表现性的美。这些画外的东西也就是我们与画家本身共享的一种感想或情绪，他是画家渴望向我们传达交流的一种独特发现。
在王贤培平静的外表中，蕴藏着饱满而炽热的艺术激情，在他的人文修养方面注重真诚的生活感悟，无论对生活与艺术都有自己独到的见解，是一个对生活无比热爱，对艺术无比执著的艺术家。正是这样的修养，使王贤培的作品具有了他独特的艺术魅力。
（作者/徐海鸥：中国美术家协会会员、原苏州市美协副主席、苏州大学艺术学院教授。）
往期公众号连接：
“墨舞人生 · 画艺东方”——古城文化艺术沙龙夏小斌水墨意趣画展
